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Le Vivier accueille une violoniste autrichienne qui laisse une marque de plus en plus importante sur la scène de la musique contemporaine et d’avant-garde, en ce moment. Judith Fliedl aime explorer les espaces reculés de la technique du violon, ses capacités sonores et timbrales, ainsi que toutes les possibilités d’échanges avec la lutherie électronique et même les ultrasons! J’ai parlé avec la jeune artiste du concert qu’elle donnera le vendredi 30 octobre, à l’espace Sainte-Hilda, une toute nouvelle salle de diffusion dans l’arrondissement Rosemont, qui permet des rencontres très intimes avec les artistes (j’y suis allé, et j’aime beaucoup).
PanM360 : Bonjour Judith. Pouvez-vous me parler brièvement de votre éducation musicale et de votre première rencontre décisive avec la musique d’avant-garde ?
Judith Fliedl : J’ai commencé quand j’avais six ans et déjà à sept ans, je savais que j’allais jouer du violon pour le reste de ma vie. Cet instrument allait être mon compagnon. J’en étais très sûr, très tôt. Ensuite, j’ai étudié au Mozarteum de Salzbourg, j’ai étudié à Londres, j’ai étudié la musique de chambre à Vienne et puis à la fin de mes études, j’ai également fait de la musique contemporaine avec le Klangforum Wien, l’un des ensembles les plus importants pour la musique contemporaine. J’ai été immédiatement attiré par l’approche de la musique contemporaine, c’est-à-dire la possibilité de travailler avec des compositeurs ainsi que de co-créer avec eux. Il était clair que cela allait être mon chemin et mon parcours musical. Toute ma vie musicale consiste à rechercher et à découvrir de nouvelles façons de faire de la musique. Je pense que pour cela, la musique contemporaine est tout simplement la meilleure voie à suivre.
Je me souviens de ma toute première compétition de musique, je pense que j’avais neuf ou dix ans. Chaque personne devait jouer une pièce contemporaine. Et j’ai choisi une pièce dont je ne me souviens plus du nom, mais je savais que c’était mon monde. Je me suis sentie tellement à l’aise en créant des sons qui n’étaient pas « normaux »!
PanM360 : Vous avez joué le répertoire classique. Vous le faites encore parfois. Y a-t-il des compositeurs du passé qui sont encore importants pour vous ?
Judith Fliedl : Oui, en fait, à la fin de ma tournée en Amérique du Nord, je vais donner un concert avec uniquement du Mozart, et je pense une pièce de Korngold. Ce sera le lancement de la société Mozarteum Canada à Toronto (le 3 novembre).
Je trouve ça génial de pouvoir jouer à la fois de la musique du passé et de la musique contemporaine. Je pense que les deux mondes peuvent s’entraider énormément et s’informer mutuellement.
Quand je pratique beaucoup de musique contemporaine et que je reviens jouer du Bach ou du Mozart ou quoi que ce soit, Brahms, je sens que j’ai beaucoup plus de profondeur maintenant en étant capable de voir la musique dans un plus grand angle. Donc, ils ne sont peut-être même pas si éloignés. Ce sont juste les mondes institutionnels autour des approches musicales qui sont peut-être vraiment différents.
Pour répondre à votre question : cela peut sembler ringard, mais la Chaconne de Bach est toujours proche de mon cœur. Je reviens toujours à elle. Je pense que c’est tout simplement un chef-d’œuvre et qu’on ne peut jamais cesser d’apprendre de lui.
Quand j’ai une journée libre et que je n’ai pas besoin de pratiquer, je choisirais quand même de jouer la Chaconne de Bach.
PanM360 : D’accord, parlons du concert à Sainte-Hilda. Très bel endroit, vous allez adorer. Mais le programme, c’est quoi ? Je vois que vous allez jouer une pièce intitulée Ultra Violin 1+ 2 de Benjamin Alphart. C’est à propos des ultrasons ?
Judith Fliedl : C’est une pièce que j’ai commandée. Je l’ai co-créé, en fait, avec un compositeur que je connais de Graz. Et il travaille beaucoup avec des enregistrements de terrain, mais aussi, vous savez, en explorant les possibilités électroniques. Il m’a dit qu’il serait très intéressé de découvrir les sons que l’oreille humaine ne peut pas percevoir. Et bien sûr, ça m’a semblé tellement excitant.
PanM360 : De la musique qu’on ne peut pas entendre. Comme de la musique pour les chiens et les chats ?
Judith Fliedl : Oui, bien sûr, mais en la rendant audible, lol. Il existe donc des microphones spéciaux qui permettent de les entendre. Et ensuite, je joue en duo avec ces sons. Cela amène l’auditeur, et moi aussi, dans un monde complètement nouveau.
C’est comme si je pouvais découvrir une nouvelle profondeur à mon violon.
PanM360 : C’est le genre de monde sonore que vous appréciez, non ? Mais, il y a beaucoup de types de musique contemporaine. C’est tellement vaste. Il y a beaucoup d’écoles ou de soi-disant écoles et de styles. Est-ce ce genre-là que vous préférez, je veux dire l’abstrait et le complexe, ou bien vous intéressez-vous également à des choses comme le post-minimalisme, le répétitif, le néo-tonal, peu importe ?
Judith Fliedl : Je joue tout tant que c’est bon. Je ne dirais pas que je suis attirée par une école. J’aime beaucoup le défi de la musique complexe, c’est vrai.
PanM360 : Également au programme, une pièce du Canadien, basé à Montréal, Chris Paul Harman, datant de 1995. De la musique contemporaine « ancienne »…
Judith Fliedl : Oui. C’est une pièce si belle. C’est tellement complexe. C’est un tel défi à jouer aussi. Et à écouter, pour les auditeurs, je dois dire.
PanM360 : Pourquoi ?
Judith Fliedl : C’est très intense et c’est extrêmement virtuose. Donc, c’est techniquement difficile, mais aussi un défi à écouter, car vous recevez beaucoup d’informations en très peu de temps. Ce n’est pas doux. Mais j’aime vraiment ce genre de musique, où l’on peut s’exprimer, y aller à fond et montrer ce qui est possible avec le violon. Je dois dire que j’aime aussi la musique qui n’est pas trop complexe. Tant que ça a des qualités, je ne dirais jamais que je ne joue que ce genre de musique ou un autre.
Je pense que c’est aussi ce que j’aime dans la scène musicale contemporaine où l’approche permet de trouver son propre chemin. Vous n’avez pas besoin d’être, vous savez, dans une case. Cela signifie beaucoup pour moi, mais surtout je suis ouverte et je travaille avec de nombreux compositeurs de très différents horizons. Et c’est ce que je veux aussi montrer dans ces concerts, qu’il y a tant de possibilités dans la production sonore et la création musicale avec le violon aujourd’hui. Parce que toutes les pièces sont super différentes. Vous ne pourriez pas les comparer les unes aux autres.
PanM360 : Et qu’en est-il de …när korpen vitnar (2003) de Malin Bång ?
Judith Fliedl : C’est l’une des premières pièces contemporaines que j’ai jouées quand je ne jouais encore que de la musique classique. Cela m’a ouvert les portes du monde de la musique contemporaine. Quand j’ai fait mon doctorat et étudié la perception de la musique par le public, j’ai réalisé beaucoup d’expériences, en jouant de très près, en jouant dans le noir… J’ai également réalisé de nombreuses interviews sur la manière dont les auditeurs peuvent percevoir la musique, puis j’ai choisi ce morceau parce que j’avais l’impression de pouvoir être très libre avec mon corps en le jouant. Je pense que beaucoup de violonistes qui jouent ce morceau peuvent dire la même chose. C’est une pièce très naturelle. C’est une pièce corporelle, je dirais, c’est pourquoi j’aime la jouer.
PanM360 : Et cela nous mène à la pièce finale de Kaajia Saariaho, Frises…
Judith Fliedl : Oui, et c’est un peu un retour aux sources pour moi de la jouer, car elle a été composée pour être jouée à côté de la Chaconne de Bach. Je ne vais pas jouer la Chaconne, mais sachant que c’est l’une de mes pièces préférées, il est en fait très naturel et évident que je choisis de jouer cette pièce chaque fois que c’est possible. Le lieu doit également être préparé pour cela, car la pièce doit être jouée en direct avec des éléments électroniques, ce qui signifie qu’il faut aussi avoir un très bon artiste sonore pour le faire. Je pense que Le Vivier est le bon partenaire pour s’assurer que ça sonnera bien. J’ai hâte de la jouer à Montréal.
PanM360 : Quelle est votre impression de Kaija Saariaho ? Elle est tellement emblématique, mais que représente sa musique pour vous ?
Judith Fliedl : Oh, c’est une très bonne question. Pour moi, c’est une musique très, je dirais, tridimensionnelle, et il y a toujours une histoire derrière. Comme une peinture. Dès que sa musique commence, on est dans un monde plein d’histoires et de créativité, et on peut se perdre de la meilleure façon dans son imagination. Elle permet à l’auditeur et à l’interprète de rêver ensemble.
PanM360 : Y a-t-il un compositeur dont vous aimeriez commander une œuvre ? Que vous n’avez pas encore sollicité ?
Judith Fliedl : Il y en a beaucoup. Maintenant, avec la fin de mon projet de doctorat, je pense en fait à faire un album. Pour cela, j’aimerais passer des commandes. Il y a de nombreux compositeurs que je trouve extrêmement intéressants. C’est difficile de choisir, mais je pense à Rebecca Saunders, par exemple, ou à Sarah Nemtsov, qui est incroyable. Il y a un compositeur anglais très intéressant qui s’appelle Alex Paxton.
PanM360 : Si vous deviez choisir un compositeur du passé pour composer quelque chose spécialement pour vous, qui choisiriez-vous ?
Judith Fliedl : Je demanderais à Mozart d’écrire une pièce pour violon et électronique en direct. Imaginez ce qu’il ferait. Je suis aussi une grande fan de Schnittke.
PanM360 : Merci !
