Premier opus discographique en solo avec ses compos depuis 2012, et surtout, premier exercice du genre depuis son diagnostic de Parkinson (2023), le guitariste Tim Brady démontre encore une fois sur For Electric Guitar pourquoi il est l’un des créateurs contemporains les plus respectés au monde pour le développement d’un langage ‘’savant’’ de la guitare électrique.
C’est un album généreux que nous offre Brady, comme s’il avait voulu en faire le plus possible dans le temps imparti. Trois œuvres seulement sont au programme, mais elles sont toutes charpentées comme de vastes monuments longuement développés. La pièce-titre, For Electric Guitar, est divisée en trois mouvements et se déploie comme un concerto pour instrument solo. De nombreux changements de dynamiques, de textures et d’atmosphères parcourent la partition. Tim Brady s’en acquitte avec brio, comme toujours. Les premiers stades de sa condition n’ont pas encore sévèrement altéré ses fabuleuses aptitudes. Really, Really Solo Electric Guitar Music, est une longue réflexion qui baigne dans un esprit d’improvisation, ou encore celui de la fantaisie exercé par les plus grands solistes de la période Romantique en musique classique. Brady y exprime un portrait des possibilités expressives de son instrument à travers des contrastes dynamiques importants, mais rarement agressifs. On assiste surtout à une impressionnante manifestation de la subtilité digitale du musicien, comme s’il continuait à défier le sort et faire un pied de nez à la maladie.
9.75 Pieces About Change est une suite en onze mouvements écrite à peine quelques semaines après le diagnostic de Parkinson. On aurait pu imaginer une pièce suintante de blues et de spleen tristounet. C’est plutôt un ensemble d’évocations très diverses, de la contemplation à la pulsation minimaliste en passant par de vastes aplats sonores étirés qui ne semblent pas vraiment sortir d’une guitare électrique.
Un album qui témoigne du génie exceptionnel de l’un des plus grands guitaristes électriques de l’histoire.
