Même si Brat a marqué l’ascension de Charli vers la célébrité grand public, avec un album club underground et hyper-pop, son dernier opus, Music, Fashion, Film, est peut-être l’album le plus « Charli » à ce jour, dans la mesure où il est totalement égocentrique. Certes, il s’agit d’un changement sonore radical par rapport à ce que nous avons entendu jusqu’à présent, mais il est extrêmement expérimental, tout comme l’étaient Pop 2 et how i’m feeling now. Il ne fait aucun doute que cet album était un projet destiné à elle-même et à son collaborateur de longue date, AG Cook, plutôt qu’aux fans.
Pendant la majeure partie de l’album, elle débite sans mélodie un flux de conscience, des mots bruts et sans rimes, sur un mur de guitares distordues. Je pense que c’est un goût qui s’acquiert très difficilement ; l’album est, pour l’essentiel, dépourvu de refrains accrocheurs, à l’exception peut-être de titres comme SS26, une chanson lucide sur la superficialité de la célébrité pop, ou Wink Wink, une chanson ironique sur le fait de coucher avec son père (même si elle disait peut-être cela juste pour l’effet).
« Yeah » commence par la voix monotone et rauque de Charli répétant « I don’t wanna » à plusieurs reprises avant d’exploser en une boue sonore écœurante à la My Bloody Valentine. Il n’y a pratiquement ni couplet, ni refrain, ni pont ; on est simplement malmené pendant 2 minutes et 17 secondes jusqu’à ce que la chanson ralentisse et se dissolve dans le néant.
Le thème général est celui d’une dystopie étrange, peuplée de célébrités. Card Declined (qui donne l’impression d’avoir été enregistré en une seule prise, avec Charli allongée sur le canapé) évoque la possibilité d’acheter une toute nouvelle vie tout en se voyant refuser l’accès à un bonheur véritable et profond. Persona aborde la dichotomie entre personnalité publique et personnalité privée. Elle n’hésite pas à mettre en lumière la réalité dérangeante et superficielle de la « gloire et de la fortune ».
No One Lasts Forever est le dernier titre de l’album, une chanson sur l’oubli, la mortalité et le fait que l’œuvre survit toujours à l’artiste. Sur un accompagnement de guitare très saccadé et qui donne la nausée, elle chante que « rien ne dure éternellement ». Le monologue du cinéaste David Cronenberg clôt l’album en nous rappelant pendant une minute et demie que « ils sont morts, ils sont partis, personne ne dure éternellement », créant un vertige et un mal de mer lorsque l’on se retrouve face à face avec la réalité de notre disparition collective et inévitable, tandis que les derniers échos du larsen de guitare résonnent en arrière-plan.
Charli n’a jamais été du genre à composer de la musique pour les dîners entre amis. Ses albums ne sont jamais destinés à servir de musique d’ambiance. Vous risquez de détester cet album : ses textures instables, ses paroles ternes, le ton trop rigide et inexpressif de sa voix lorsqu’elle aborde la mortalité et la superficialité. Vous adorerez peut-être Venus In Furs, ce paysage sonore bourdonnant mêlant une sorte de lyrisme à la William S. Burroughs au style de chant monotone de Cake. Quoi qu’il en soit, je doute que Charli se soucie le moins du monde de ce que vous en pensez.
C’est un album qu’elle a réalisé pour elle-même, et on dirait qu’elle s’est bien amusée à le faire.
