Samedi à la Casa, la prestation Pop MTL de SUUNCAAT s’est déroulée dans une ambiance intimiste. Après avoir fait ses armes sur les scènes punk et électroniques underground de la ville, elle est montée sur scène dans la petite salle du fond de La Casa del Popolo, bondée d’un public éclectique venu pour le festival.
Sa voix était accompagnée par BELANIMA, avec qui elle collabore régulièrement, et ensemble, elles ont construit un set qui tenait à la fois de la performance artistique d’avant-garde et du concert hyperpop. Le spectacle s’est révélé immersif et expérimental dès les premières instants, les deux artistes arborant des costumes aux contrastes saisissants : SUUNCAAT toute de blanc vêtue et BELANIMA dans un body entièrement rouge orné de cornes pendantes, jouant ainsi sur l’imagerie de l’ange et du démon. La salle s’est plongée dans l’obscurité et le silence, et des voix éthérées ont émergé avant même que les lumières ne s’allument, accompagnées d’un spectacle visuel macabre qui contrebalançait le son angélique par une ambiance inquiétante.
Cette tension entre les extrêmes imprègne l’œuvre de SUUNCAAT, et cela s’est manifesté dans le déroulement du concert. Après une ouverture solennelle, la performance a laissé place à une séquence rythmée par la drum and bass, enrichie d’effets live ludiques et inattendus : à un moment donné, BELANIMA a aspergé le public de bulles, pour le plus grand plaisir de l’assistance. Tambourin, maracas et carillons s’entremêlaient aux textures électroniques, et les deux musiciens se relayaient à la guitare tout au long du concert. À un moment donné, une bouteille en verre à moitié pleine a été utilisée pour créer des sons déformés et texturés, ce que j’ai trouvé assez amusant et innovant.
Sur le plan stylistique, le set puisait dans l’esthétique baroque, la drum and bass et l’hyperpop, mais se révélait en live comme quelque chose de plus électro-punk dans son interprétation. Des vidéos personnelles étaient diffusées derrière eux à certains moments, notamment des images d’une jeune SUUNCAAT jouant du violon, un clin d’œil à son parcours de musicienne de formation classique. À d’autres moments, le set s’aventurait dans des rythmes footwork, le duo maniant les pédales d’effets et les synthétiseurs en direct, déformant et texturant leurs voix en temps réel.
Ils ont mis fin à leur set de manière abrupte, démontant leur matériel avant même que le public n’ait réalisé que le concert était terminé. Une fois que le message est passé, la salle a réclamé un rappel, mais les deux artistes ont poliment décliné l’invitation, à mon grand désarroi.
Ce fut une prestation qui a su être à la fois dansante, émouvante et véritablement divertissante, portée par son caractère théâtral. La musique était riche en variations au niveau du traitement vocal et des effets sonores, et les deux artistes ont su capter l’attention grâce à leur présence scénique. L’acoustique de la salle rendait parfois les paroles difficiles à comprendre, mais ce compromis semblait fidèle à l’esprit DIY du festival.
