En général, l’artiste de musique expérimentale est programmé un peu plus tard dans la programmation du FME, ce qui nous laisse à tous un moment de répit pour vraiment s’imprégner de l’énergie magique et abstraite qui se dégage d’un endroit comme Rouyn-Noranda. Mais les programmateurs du FME et Mothland ont vraiment mis le paquet dès le début avec Camilla Sparksss.
En entrant dans le Petit Théâtre, je me suis senti légèrement ivre, non pas à cause des quatre ou cinq bières que j’avais bues auparavant, mais à cause de la boucle électronique aux accents de M.C. Escher que Camilla Sparksss faisait résonner à plein volume. Le riff synthétisé semblait se cannibaliser en temps réel et me faire perdre mes repères. J’ai entendu quelqu’un dire : « Je déteste ça », tandis qu’un autre s’exclamait : « C’est tout à fait mon truc. » Quoi qu’il en soit, c’était un peu déconcertant et difficile à assimiler, et j’avais l’impression de monter un escalier déroutant à l’envers.
Camilla Sparksss est une artiste noise suisse-canadienne qui balance des beats puissants, des lignes de synthé perçantes et des voix acérées sur l’amour ivre, la haine et l’apathie. Par moments, son set avait un air très « club berlinois », tandis qu’à d’autres, il ressemblait davantage à un concert de shoegaze. Elle ne cessait de bouger, comme si quatre bras jaillissaient de sa robe noire, sautillant entre les deux platines, les deux échantillonneurs et une tonne d’effets. À un moment donné, la toile de fond de Camilla s’est mise à bouger comme en rotoscopie tandis qu’elle hurlait « I Like the Noise ». Son univers m’a également rappelé les punks noise torontois SLASH/NEED — eux aussi vétérans du FME.
Ce sont ce genre de concerts bruyants qui à la fois rassemblent et divisent le public d’un festival. Je suis sûr que la plupart des gens n’ont aucune idée de qui est Camilla Sparksss ni de ce qu’elle représente, mais ceux qui ont eu la chance de la voir s’en souviendront tous.
