Signé Ammar 808 il y a deux ans, l’opus Maghreb Unit connut un succès mondial; interprétés par le Tunisien Cheb Hassen Tej, l’Algérien Sofiane Saidi et le Marocain Mehdi Nassouli, les chants traditionnels maghrébins et les musiques électroniques de Sofyann Ben Youssef (de son vrai nom) faisaient bon ménage et irradiaient les planchers de danse. Plus récemment, le producteur belgo-tunisien a repris son pseudo, mis de côté ses racines nord-africaines pour explorer cette fois la musique carnatique. Plus précisément, cet album excellent fut enregistré à Chennai, mégapole du Tamil Nadu. Fasciné par la musique classique de l’Inde méridionale, Ammar 808 en a saisi l’incommensurable richesse formelle et la profondeur spirituelle. Il a d’ailleurs étudié à New Delhi au tournant de la vingtaine, il a depuis nourri cette passion pour la musique classique indienne, celle du Nord (hindoustanie) comme celle du Sud (carnatique). Prédisposé, dites-vous ? Peu avant la pandémie mondiale, 24 jours intenses à Chennai l’on mené recruter des artistes locaux de haute volée et ainsi adapter leurs polyrythmes et leurs chants tamouls inspirés de la mythologie hindouiste. Les temps forts des patrons rythmiques y sont très appuyés pour ainsi créer une fausse impression de simplification de ces musiques éminemment complexes, pour ainsi en magnifier la pulsion et la rendre plus intelligible dans un contexte de sono mondiale. Les voix des chanteurs et chanteuses invités y sont filtrées électroniquement, les instruments traditionnels et effets de bourdon y sont transformés par les outils numériques, et voici Global Control / Invisible Invasion. Selon les dires du musicien, le « contrôle global » et « l’invasion invisible » sont des métaphores à la fois très anciennes et très actuelles : « Dans le système de croyance hindou, l’invasion invisible se produit dans le cerveau, l’âme. Nous sommes envahis sans jamais le voir de l’extérieur, et ce système décrète notre destin. Et généralement nous l’embrassons, au lieu de le combattre. » Effectivement ! D’où cette idée de riche culture planétaire qui s’imprègne en nous, que nous devons embrasser au lieu de combattre.
Tout le contenu 360
Interview classique occidental/classique
Trio Garibaldi, l’album In faded Sepia | alto, piano, clarinette au service de la création inédite
Par Alain Brunet
Critique de concert expérimental / contemporain/Multidisciplinaire
Semaine du Neuf | (MTL X Monterrey) + (saxes + danse) = Le souffle des corps
Par Jeremy Fortin
Critique de concert expérimental / contemporain/expérimental
Semaine du Neuf | Nous perçons les oreilles: l’abandon du corps et de l’esprit à la musique
Par Alexandre Villemaire
Interview expérimental / contemporain
5ilience | Devinim, lorsque les sons se meuvent à travers les anches
Par Jeremy Fortin
Interview Afrique/Antilles / Caraïbes
Caribbean Love : Richy Jay, entre héritage et rythmes tropicaux
Par Sandra Gasana
Critique de concert musique de film
La magie de Miyazaki prend vie avec l’Orchestre FILMharmonique
Par Frédéric Cardin
Critique de concert expérimental / contemporain/Multidisciplinaire
Semaine du Neuf | Ictus & Ula Sickle, la force du collectif
Par Pietro Freiburger
Interview classique occidental/classique
Caprice au 9e | Telemann et les musiciens itinérants de l’époque baroque
Par Alain Brunet
Chronique
Airat Ichmouratov composera Alice au Pays des merveilles pour les Grands Ballets
Par Frédéric Cardin
Critique de concert expérimental / contemporain/Multidisciplinaire
Semaine du Neuf | Lovemusic, entrechoquements des corps et des sons
Par Jeremy Fortin
Critique de concert pop/musique de film/pop symphonique
Hommage symphonique à Daft Punk : plutôt réussi, mais…
Par Frédéric Cardin
Interview blues/americana/classic rock/rock/soul/R&B
The Sheepdogs, ou comment devenir classique « hors de la tempête »
Par Alain Brunet
Interview expérimental/expérimental / contemporain/classique occidental/classique
Semaine du Neuf | Soirée d’impro collective avec No Hay Banda, Ana Maria Romano et Limules
Par Frédéric Cardin
Critique de concert classique occidental/classique
Arion Orchestre Baroque : Il pianto di Maria : des larmes de bonheur
Par Alexandre Villemaire
Critique de concert Experimental/jeunesse
Semaine du Neuf | Le son pour les enfants de moins de 3 ans… et pour nous
Par Vitta Morales
Critique de concert autochtone/expérimental / contemporain
Semaine du Neuf | Sxelxéles te tl’etla’axel – design for inviting, le pouvoir de la parole… celui des sons ?
Par Michel Labrecque
Critique de concert classique/expérimental / contemporain/classique occidental
Semaine du Neuf | Quatuor Bozzini : un voyage aux confins extrêmes du son
Par Pietro Freiburger
Interview expérimental / contemporain/Multidisciplinaire























