Codes d'Accès, Constellations corporelles | "Crowdwork" d'Alexis Blais, pour violons, alto et haut-parleurs

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Ce dimanche 26 avril à la Sala Rossa, l’organisme Codes d’accès présente Constellations corporelles, un programme réunissant des compositeurs émergents du Québec qui explorent « le corps et les aspects insolites de la mise en scène ».

Gabo Champagne et Rebecca Gray ont composé ensemble une pièce de théâtre musical qui repousse les limites émotionnelles du public et les limites physiques de la chanteuse, en fusionnant le chant classique et l’art de la performance.

Assembly Line Apparitions, de Nicholas Ma, est une œuvre pour violoncelle et électronique. Tous les éléments électroniques sont créés à partir d’enregistrements de violoncelle, montés de manière à apparaître comme des apparitions fantomatiques sous la performance en direct. Cette pièce est présentée en collaboration avec le Vivier Interuniversitaire (ViU).

Le duo Gabriela Tomé et Christophe Lengelé propose Caos Celestial de Archivos pour électroniques, guitare et voix, 2024 (25’), une performance mêlant musique électronique, guitare, visuels et voix, inspirée par la théorie des trous noirs et des forces cosmiques.

Alexis Blais présente Crowdwork, pour violon, alto et haut-parleurs placés sur les genoux du public, inspirée des interactions observées entre un comédien et son public.

Alexis nous en explique les tenants et aboutissants.

PAN M 360 : Rappelez-nous votre parcours!

Alexis Blais : Après une formation de pianiste classique, j’ai effectué un baccalauréat en électroacoustique au Conservatoire de musique de Montréal avec Louis Dufort. J’y ai appris les fondements de l’acousmatique et y ai développé mon style de composition corrosif et à fleur de peau, avec des pièces comme Skand (2021) et animal_farm (2022). J’ai ensuite complété une maîtrise en composition et création sonore à l’Université de Montréal avec Ana Dall’Ara-Majek. J’y ai mené des recherches sur les types de collaborations en musique électroacoustique, et y ai débuté une pratique de composition de musique mixte que je n’avais pas précédemment. Crowdwork fait partie de mes pièces composées pendant cette période. J’ai également une pratique de composition pour la scène, pour des œuvres de danse et de théâtre.

PAN M 360 : Quelles sont vos préférences esthétiques en musique?

Alexis Blais : En musique électroacoustique, j’aime les propositions qui mettent leur emphase sur la plasticité et l’abstraction de la matière, dans une approche organique.

PAN M 360 : Vous avez conçu une pièce pour violon alto et enceintes posées sur les genoux du public, vous dites vous inspirer des interactions observées entre un humoriste et son audience. Pouvez-vous expliquer le pourquoi et le comment de ces choix? De quelles enceintes s’agit-il? En quoi l’interaction entre un humoriste et son public peut-elle vous inspirer?

Alexis Blais : Crowdwork a été composé comme un calque d’un numéro d’humour classique, qui oscille entre des moments de monologue et d’autres de dialogue avec le public. Hélios, au violon, joue l’humoriste sur scène et fait des blagues à son instrument, auxquelles réagissent les 8 haut-parleurs du public qui sont actionnés en direct par moi.

Ces enceintes sont de vieux haut-parleurs de salon, trouvés pour quelques dollars en friperie. Ils diffusent, en guise de réactions aux blagues de Hélios, des transformations électroacoustiques d’enregistrements de son instrument effectués en studio. L’inspiration de la pièce m’est venue en réfléchissant à la place du public dans les musiques contemporaines. Je voulais trouver une façon d’intégrer ce public dans le discours de la pièce. Le parallèle avec le stand-up est venu tout naturellement.

Dans cette pratique scénique, la participation du public et sa façon de réagir est presque aussi importante que la partie de l’interprète sur scène. Le public glousse, s’étonne, se froisse ou se retire, allant même parfois à influencer le cours du numéro. Je trouvais qu’il y avait quelque chose de franchement musical dans ces échanges, d’où mon envie de les musicaliser totalement.

PAN M 360 : Quels sont vos prochains projets?

Alexis Blais : Je travaille présentement sur la diffusion d’une longue forme acousmatique créée en collectif, qui se nomme Les brasiers mobiles. Il s’agit d’une pièce semi-narrative avec une narration par Amaryllis Tremblay de textes de Hannah Arendt, tirés de son livre La nature du totalitarisme. Je travaille également à la composition d’une nouvelle longue forme semi-narrative de la même veine, qui pourra être écoutée en salle comme un film sans image.

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PROGRAMME

Nicholas Ma, Assembly Line Apparitions, for solo cello and electronics (6’30 »). 2025.