Prix Azrieli 2026 | Hana Ajiashvili : une énigme non résolue

Entrevue réalisée par Frédéric Cardin
Genres et styles : musique contemporaine

renseignements supplémentaires

En un peu plus d’une douzaine d’années et six éditions, les Prix de musique Azrieli sont devenus l’une des compétitions de composition musicale les plus prestigieuses au monde en ce qui concerne la musique contemporaine. Elles ont été créées en 2014 par Sharon Azrieli et se divisent en quatre catégories: la Commission Azrieli pour la musique canadienne, la Commission Azrieli pour la musique internationale, la Commission Azrieli pour la musique juive et le Prix Azrieli pour la musique juive. Trois créations originales, donc, ainsi qu’un prix pour une oeuvre déjà existante, mais récente. Chaque prix est d’une valeur d’environ 250 000 $, dont 50 000 $ en argent, ainsi qu’une valeur d’environ 200 000 $ pour les prestations scéniques, les diffusions internationales, les enregistrements, etc. C’est substantiel. Le concert gala qui présentera au public les œuvres choisies pour l’édition 2026 se tiendra le jeudi 15 octobre à la Maison symphonique de Montréal, avec l’Orchestre symphonique de Montréal, le Chœur de l’OSM et divers solistes sous la direction d’Asher Fisch. PanM360 a discuté avec chacun des compositeurs. ICI, LA GEORGIANO-ISRAÉLIENNE HANA AJIASHVILI (Prix Azrieli de musique juive 2026).

INFOS ET BILLETS

PANM360 : En une courte phrase, de quoi parle votre composition ?

HANA AJIASHVILI : Riddle est une adaptation musicale d’un texte mystique du 12ème siècle par le poète Yehuda Halevi : « Qu’est-ce qui est fin, vide et lisse, mais dont le sang ‘coule de la bouche’ ? La réponse — la plume qui signe les ordres d’exécution — est suggérée plutôt qu’énoncée.

PANM360 : Comment développez-vous le sujet ?

HANA AJIASHVILI : Le morceau commence par un accord très fort et court. Pour moi, c’est presque comme un impact. Ces gestes reviennent plusieurs fois sous différentes formes. Et après cela, il y a des lignes chromatiques qui montent et descendent, souvent à l’unisson entre le chœur et l’orchestre. L’ensemble de l’œuvre est comme un voyage de l’impact au mouvement. À l’apparition des voix et enfin à une sorte de son collectif où de nombreuses voix individuelles coexistent ensemble. Il s’agit d’une plume qui tue malheureusement des gens. Mais Yehuda Halevi a laissé son énigme sans réponse. Et j’aime ça. J’aimerais aussi que la musique laisse certaines questions ouvertes.

Il y a un moment dans cette pièce où c’est une musique chorale, hétérophonique. Et dans ce choral, il y a une catharsis. À ce moment, les vocalistes chantent un seul mot, Adam. Ce qui signifie Homme. Ou Humain. Je joue avec le mot qui devient A-Dam, dans lequel Dam signifie Sang.

PANM360 : Que signifie pour vous, personnellement, cette connexion ?

HANA AJIASHVILI : Cette connexion entre l’être humain et le sang est très importante pour moi. Parce que le sang nous donne la vie. Cela nous permet de vivre. Sans cela, nous ne pouvons vivre. Adam, humain, ne pourrait pas vivre sans le sang. Mais quand les gens sont tués, il y a généralement du sang versé.

J’ai écrit ce texte avant la tragédie du 7 octobre. Environ six mois avant. Après cette tragédie, quelque chose sonne différemment pour moi dans la musique, peut-être qu’elle transporte plus de douleur.

PANM360 : Votre pièce est construite de manière très expressionniste. Les timbres sonores sont très scintillants. En même temps, c’est largement abstrait.

HANA AJIASHVILI : Eh bien, des mélodies apparaissent plus tard.

PANM360 : Y a-t-il une famille musicale ou une école de composition à laquelle vous vous sentiriez plus proche dans votre style de composition ?

HANA AJIASHVILI : La couleur du son est très importante pour moi, oui. Donc, la musique spectrale me touche de près. Comme celle de Grisey. Ou de Tristan Murail. J’adore vraiment leur musique. D’autre part, j’adore les ombres et le silence dans la musique de Sciarrino, par exemple. J’aime écrire des gestes musicaux qui viennent du silence. Et après cela, ils retournent au silence. Quand j’entends la musique de Sciarrino, c’est vraiment la même chose. Toutes ses ombres et couleurs et lumières. Merveilleux. C’est très proche de moi et de mon langage. J’aime aussi Romitelli.

PANM360 : Que ressentez-vous à l’idée de recevoir le Prix Azrieli de musique juive en 2026 ? Que représente-t-il pour vous ?

HANA AJIASHVILI : Pour moi, c’est un très grand événement. Je viens à Montréal, et l’un des plus grands orchestres jouera ma musique, ainsi qu’un grand chœur, Hila Baggio (la soprano) et Asher Fish, le chef d’orchestre. Et, bien sûr, la reconnaissance de mon travail est importante. J’ai travaillé si dur. Je suis parti de rien quand je suis venu en Israël depuis la Russie.

Tout le monde m’a dit, ‘’tu dois changer de métier parce que personne n’a besoin de compositeurs ici’’. Certaines personnes ont dit, ‘’nous connaissons des compositeurs. Maintenant, ils sont assistants d’un médecin ou d’un dentiste !’’ Mais je ne pourrais jamais être une assistante de dentiste de plus. J’ai travaillé très dur pour réussir dans cette profession. Je me suis construit étape par étape, et ce prix signifie beaucoup maintenant. C’est l’un des plus grands prix au monde.

PANM360 : Merci

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