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Lui-même musicien/producteur, Eli Levinson est l’un des directeurs artistiques les plus allumés de la scène musicale montréalaise, à qui l’on doit la programmation de Mundial Montréal. PAN M 360 l’a joint afin qu’il nous débusque les pépites des quatre jours de concerts-vitrines, soit du mardi 17 novembre au samedi 21. Notez bien ce qu’il nous a tricoté !
PAN M 360 : Un angle général pour le prochain Mundial MTL ?
Eli Levinson: On voulait vraiment montrer cette année l’énorme diversité sonore de la musique globale, toujours considérée comme une niche. Donc on a mis beaucoup d’artistes qui sont très ancrés dans leurs traditions et histoires, mais on ne peut pas leur définir seulement juste par le fait qu’elles font bouger. Il y a un filon de musique dansante dans notre programmation cette année, parmi les autres .
PAN M 360: Passons au mercredi !
Eli Levinson: Le mercredi après-midi, on a encore une fois une vitrine des musiques des Provinces Maritimes. Mais on n’a pas de trad aux origines celtes! C’est quand même intéressant de montrer la diversité culturelle qui se trouve là-bas, les communautés immigrantes de là-bas qui peuvent profiter de notre vitrine. Ces artistes font partie des décisions financières des gouvernements des Maritimes, qui soutiennent concrètement leur diversité, des artistes de qualité, pas simplement commerciaux.
Cette vitrine de mercredi PM présente ces artistes: Tiffany Liu, Zainab Wilson et Eric D. Hernandez, qui viennent respectivement de l’Île du Prince-Édouard, de Terre-Neuve et du Nouveau-Brunswick. Et c’est ça. Mais ils sont appuyés, supportés par Music Newfoundland, Music PEI, Music New-Brunswick.
Description officielle:
Tiffany Liu est une artiste de pipa d’origine chinoise, installée au Canada, qui redéfinit le rôle de cet instrument dans la musique du monde contemporaine. Comptant parmi les rares interprètes professionnelles de pipa actives sur la scène canadienne, elle allie une technique traditionnelle virtuose à des influences celtiques et internationales pour créer un son unique, parfaitement adapté aux tournées. Trois fois lauréate du prix MusicPEI pour ses réalisations dans le domaine de la musique du monde et nominée aux East Coast Music Awards 2024 (dans la catégorie « Enregistrement international de l’année »), Tiffany s’est produite dans de grands festivals, notamment le Winnipeg Folk Festival et le Stan Rogers Folk Festival. Son travail jette des ponts entre les cultures et fait d’elle une figure incontournable sur la scène internationale et dans le cadre de collaborations transnationales.
Zaynab Wilson Mozayic est une chanteuse, batteure, guitariste et compositrice, elle mélange les genres et dont les racines sont profondément ancrées dans le rythme, la communauté et l’expression créative. Ayant grandi au sein d’un groupe familial de steelpan, elle a baigné dès son plus jeune âge dans les sonorités et le style de son héritage afro-caribéen. Sa mosaïque musicale entraîne le public dans son univers fait d’émerveillement, de réflexion et de rythmes ancestraux. Son dernier EP, *A Way Home*, lui a valu le prix MusicNL de l’artiste R&B de l’année 2025 ainsi que les éloges du magazine *Caribbean Beat* pour son regard sincère sur la diaspora, le patrimoine et le sentiment d’appartenance. Mozayic est un collectif d’artistes aux multiples facettes, collaboratif et axé sur l’improvisation, qui contribue à insuffler de la vitalité à ses chansons et à ses récits originaux.
Dee Hernandez est une chanteuse née à Cuba et installée au Nouveau-Brunswick, dont le style électrisant mêle rythmes afro-cubains, soul, jazz, R&B et pop. Réputée pour sa présence scénique imposante et sa voix riche et expressive, Dee fait régulièrement salle comble et captive son public en lui offrant une expérience live inoubliable. Nominée à de nombreuses reprises pour des prix et dont la musique a été présentée au TIFF (Do I Know You from Somewhere), elle insuffle une énergie vibrante et une connexion profonde à chacune de ses prestations, créant ainsi un pont entre les cultures et les générations.
PAN M 360: Passons au mercredi soir !
Eli Levinson: Le mercredi soir, c’est super diversifié. Il y a des groupes qui font danser, mais il y a juste beaucoup d’énergie sur le stage sans forcément être du dance party. C’est juste de la bonne musique qui peut marcher dans les festivals, dans les salles, un peu partout.
Il y a Waleed Kush Afro-Jazz, un super groupe; le chanteur est soudanais, alors il amène ce petit côté de l’Afrique de l’Est dans la musique. Il y a aussi Boogat, que tout le monde connaît bien à Montréal, dont la sortie du nouvel album coïncide avec Mundial.
Il y a El Balcon, que j’appelle affectueusement Cabaret montréalais. C’est vraiment un beau projet. C’est un mix de son jarocho avec du oud C’est vraiment de la musique comme on en écoute au Café Gitana ou à L’Escalier. Ça fait quand même presque 10 ans que ce groupe existe.J’avais toujours l’impression qu’ils étaient en peaufinage, à trouver leur truc à eux vraiment; ça prend du temps avant que des super musiciens puissent parler exactement la même langue. Maintenant, ils sont rendus là. C’est vraiment un bon projet.
Il y a Célia Wa, Guadeloupéenne qui fait partie d’un gros projet qu’on a cette année qui s’appelle Fréquences caribéennes. C’est un partenariat qu’on a avec des organismes dans les Antilles françaises pour mener à Montréal leurs artistes et délégués y faire des connexions.C’est un projet vraiment intéressant.
Après ça, il y a un des métissages les plus intéressants de cette programmation Valia Levchenko, une artiste ukrainienne qui chante avec un groupe qui fait de la musique traditionnelle brésilienne, de la capoeira, en y intégrant la polyphonie vocale ukrainienne. Et ça fonctionne ! C’est comme si c’était fait pour ça. Je trouve que c’est quand même un projet d’autant plus intéressant car elle reste basée en Ukraine. La communication n’est pas toujours évidente comme on peut l’imaginer. Je peux recevoir des messages du genre “Je suis à Kiev et on a été bombardé hier soir. Ouch ! ”
Après ça, il y a Midnight Boogaloo, un groupe latin du B.C. Il y a quand même une importante scène latine alternative à Vancouver, vraiment intéressante.
Description officielle:
Waleed Kush Afro-Jazz est un ensemble en constante évolution qui fusionne les rythmes africains et les harmonies du jazz américain pour créer un métissage musical qui transcende les frontières et les genres. Porté par des valeurs d’exploration, d’inclusion et de communauté, le groupe considère la musique comme un puissant outil de connexion, de transmission et de transformation.
Se définissant comme des « praticiens de l’humanité », ses membres créent des performances énergiques et immersives, où rythmes, mélodies soul et improvisations célèbrent la diversité culturelle. À travers leurs concerts et ateliers, ils favorisent également le mentorat, l’apprentissage mutuel et les échanges entre les cultures et les générations.
En espagnol, en français ou en anglais, Boogát rappe et chante l’universalité des minorités culturelles, explorant des thèmes liés à l’identité, à la migration, au sentiment d’appartenance et à l’amour à travers des textes percutants qui oscillent entre sérieux et humour.
El Balcón est un groupe montréalais qui œuvre dans la scène depuis 2018. Le groupe se démarque par son approche visant à métisser les musiques traditionnelles d’une manière novatrice, festive et accessible. En résulte un folklore vivant, une musique neuve dans une esthétique traditionnelle qui tire ses influences des musiques du Mexique, de la Grèce et de la Turquie ainsi que d’un peu partout ailleurs dans le monde. L’expérience déjantée d’El Balcón est balancée par un côté profond et introspectif qui ne laisse personne insensible. Leur art perce la coquille humaine et ouvre les canaux vers une connexion communautaire.
Célia Wa, éduquée aux rythmes ancestraux de la Guadeloupe, révolutionne la scène avec son Karibfutursound : fusion de neo soul caribéenne, gwo ka, électro, jazz et hip-hop. À 10 ans, elle apprend le ka et la flûte traversière; elle monte sur scène à 12 ans avec le big band Kimbol. De 2013 à 2021, elle signe les EP « WA », « Adan on dòt solèy » et « Wastral ».
Son album-manifeste « Fasadé » (2025) consacre ce style unique, capté par Arte, France TV, Qwest TV et diffusé de NPR à France Musique, RFI, FIP, France Inter. Artiste engagée, surnommée la Soul Kréyòl du futur, elle œuvre pour la transmission afro-caribéenne et l’éveil des consciences. Plongez dans le Karibfutursound !
Cette artiste est présentée dans le cadre de la délégation Fréquences caribéennes, avec le soutien du Consulat général de France à Québec et de l’Institut français à travers son programme PICC.
VaLya Levchenko est une vocaliste ukrainienne qui redéfinit la polyphonie ancestrale à travers des collaborations rythmiques internationales.Ancrée dans les chants de la région de Slobojanchtchyna, sa musique mêle voix rituelle, improvisation et rythmes afro-brésiliens, développés en collaboration étroite avec les musiciens brésiliens Kiko et Ed Woiski.Le résultat est une expérience live puissante, où le chant traditionnel ukrainien rencontre une énergie percussive, des textures électroniques et un dialogue musical entre continents.
Midnight Boogaloo, fondé par le guitariste colombien Alan Ruiz, apporte sur scène des grooves latinos énergiques, célébrant la diversité culturelle du Canada à travers le rythme et le partage.Influencé par les sonorités new-yorkaises des années 1960 et 1970, le projet puise son identité dans la scène musicale riche et diversifiée de Vancouver.
