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L’édition 2026 de Mundial Montréal est sur le point de prendre son envol, le 17 novembre prochain (et jusqu’au 21). Sur la plateforme de départ, de nombreux groupes et artistes du Québec, du Canada et d’ailleurs qui viendront montrer ce dont ils sont capables et le genre de musique qu’ils pratiquent. PanM360 couvre l’événement, bien entendu, et fait le choix de vous présenter plus en détails certains ensembles qui seront présents. Ici, Orbital Ensemble, un groupe multiculturel de Toronto, adeptes de sonorités brésiliennes vintage avec des influences jazz et psychédéliques contemporaines. J’ai parlé avec Felipe Sena, compositeur et designer sonore du band.
ORBITAL ENSEMBLE SERA SUR SCÈNE LE 19 NOVEMBRE À 21H, AUX FOUFOUNES ÉLECTRIQUES. INFOS ET BILLETS ICI.
PanM360 : Bonjour Felipe. Parlez-moi de l’Ensemble Orbital. De quoi s’agit-il ? Comment cela a-t-il commencé ?
Felipe Sena (Orbital) : Orbital a commencé comme un groupe live. Nous avons donné notre premier concert en 2024. Avant cela, j’ai aussi passé quelques années à composer beaucoup de musique seul. Pour le premier album, j’ai enregistré la plupart des couches moi-même et j’ai engagé deux musiciens pour y participer. J’ai joué dans des groupes pendant 15, 20 ans avec différentes personnes, mais j’étais toujours un peu un musicien de soutien. Pour Orbital, je me suis dit : « si j’avais un projet de rêve avec une équipe de rêve, qu’est-ce que je ferais ? »
Et en travaillant comme ingénieur du son, j’ai rencontré beaucoup de gens. Beaucoup de ces personnes que j’ai fini par inviter dans le groupe sont venues grâce à cette expérience, y compris Lazar Miric, Jon Catanus, ou Emily Steinwall, qui a joué avec nous lors de la première itération en direct. Et puis Mei Akanuma et Jakob Leeson, nos sections de bois. Et donc, c’était vraiment pour moi une tentative d’écrire de la musique qui soit très réelle et qui me fasse replonger dans mes racines. Je me suis aussi demandé : ‘’comment puis-je réunir les meilleures personnes, les meilleurs musiciens que je connais en ville, et avoir ce projet et ce groupe vraiment incroyables ?’’
PanM360 : Il y a de nombreuses influences, stylistiquement, dans votre musique. Est-ce que ce sont toutes des influences venant de vous, ou si d’autres membres du groupe ont aussi leur mot à dire ?
Felipe Sena (Orbital) : Oui, tout le monde contribue. De nos jours tout le monde a tellement d’influences et ça a du sens de leur permettre de s’épanouir. Personnellement, j’adore les années 70. Je pense que c’était le moment idéal, disons, pour la composition, la production, et même pour ce à quoi l’industrie ressemblait. Parce que, vous savez, à l’époque, Pink Floyd était de la musique pop. C’était la musique vendue. Led Zeppelin était l’artiste le plus vendu à l’époque. Musique progressive, King Crimson. La même chose au Brésil, avec Milton Nascimento, Caetano Veloso, Azymuth, Arthur Verocai. Tous ces artistes étaient au sommet de leur art. Et c’est ce que l’industrie voulait.
L’industrie voulait de la musique stimulante. Elle voulait de la musique progressive, excitante, qui était, vous savez, à la pointe de la technologie de l’époque. Je pense que c’est le point idéal. Parce qu’à partir des années 80, les choses sont devenues un peu trop technologiques. Et puis les gens se sont perdus dans la sauce avec tous les effets et tout. Puis, l’industrie a changé. La musique pop ne se soucie plus de, genre, la progressivité. Ça se soucie de vendre et d’avoir des hooks de 15 secondes et tout ça. Donc, réponse longue.
Mais cela dit, c’est pourquoi mon inspiration puise beaucoup dans cette époque.
C’est une source d’inspiration vraiment puissante et intéressante pour nous, et nous devons continuer à l’explorer.
PanM360 : Nostalgie… mais jusqu’où pouvez-vous aller ?
Felipe Sena (Orbital) : Je pense que ce ne sera jamais pareil, n’est-ce pas ? Parce que nous essayons de créer quelque chose 50 ans plus tard. Donc, autant que nous puissions nous en inspirer, cela sera nouveau dans une certaine mesure. Avec Dan (McLay) et Artu (Bastos), qui jouent tous les deux dans le groupe, nous enregistrons également beaucoup sous le label Cajú Collective. Et Dan a son propre label de musique locale, tandis que nous appliquons également beaucoup le processus d’enregistrement analogique. Les disques que nous faisons sont tous, en gros, extraits de la bande directement sur vinyle. Toutes ces techniques, encore une fois, elles remontent à cette époque. Et je pense que la création d’albums de cette façon, ça façonne également les résultats que nous obtenons dans notre processus. Parce que parfois, si vous enregistrez sur une cassette quatre pistes ou huit pistes, vous n’avez que peu d’options. Vous n’avez pas de pistes illimitées, d’effets illimités, et tout ça.
Avec Orbital, je dirais que nous appliquons un peu un système hybride, selon la session… Personnellement, j’aime le contrôle de l’enregistrement sur un ordinateur et le mixage. Mais surtout quand nous faisons la partie label, nous nous concentrons uniquement sur l’enregistrement sur bande, en direct, avec un minimum de montage et de mixage. Et je pense que cela aide également à façonner notre manière de créer de la musique, notre manière d’enregistrer de la musique.
PanM360 : À quel point ce que nous entendons sur les albums est indicatif de ce que nous entendrons sur scène ?
Felipe Sena (Orbital) : Ce sera similaire dans une certaine mesure. J’essaie de faire en sorte que ce soit une capture très réelle et honnête du groupe. Mais j’aime aussi l’idée qu’un enregistrement puisse être enrichi. Comme dans le dernier album, nous avons eu la participation de cordes. Et nous avons également eu de la harpe jouée par Rachel Kitchlew du Royaume-Uni. De belles additions, mais il serait difficile de les reproduire en direct à moins que ce soit un grand festival avec un gros budget. À part ça, quand nous jouons en direct, la plupart du temps, c’est assez fidèle à comment ça sonne sur le disque.
C’est pourquoi je voulais que ce nouvel album soit enregistré en direct. Pour vraiment préserver et exploiter cette énergie brute que nous avons en jouant ensemble dans une pièce.
PanM360 : Combien serez-vous au Showcase de Montréal ?
Felipe Sena (Orbital) : Nous serons six. C’est un peu notre configuration de tournée compacte.
PanM360 : Comment percevez-vous cette performance au Mundial Montréal ? Qu’est-ce que ça représente pour vous dans votre carrière?
Felipe Sena (Orbital) : Je pense que c’est un grand pas. Mundial est une conférence et un événement vraiment incroyables. Je pense qu’officiellement, c’est notre premier concert à Montréal. Bien que j’aie joué avec d’autres personnes pour ce groupe, ce sera la première fois. C’est un marché où nous voulons définitivement revenir et nous développer davantage. Nous avons déjà quelques connexions. Je suis vraiment excité. Nous jouons dans un super endroit, les Foufounes. Beaucoup de groupes que j’ai vus sont passés par là. Espérons que nous établirons beaucoup de bonnes connexions.
PanM360 : Comment est la scène à Toronto ?
Felipe Sena (Orbital) : C’est très diversifié et dynamique. Beaucoup de groupes. Cependant, l’industrie ne facilite pas la réussite.
PanM360 : Que voulez-vous dire ?
Felipe Sena (Orbital) : Je pense que la durabilité est en quelque sorte ce qui est au coeur du problème. Parce que, vous savez, les lieux ont besoin d’espace et de budget pour exister. Les artistes ont besoin de temps et d’espace pour créer. Et c’est difficile. Les salles de concert s’en sortent toujours tant bien que mal, en grattant les fonds de tiroir. Les artistes sont payés le moins possible. Tout le monde est un survivant, et essaie de tirer le meilleur parti de ce qu’il peut, et de se battre pour continuer à créer de la musique. Mais, oui, en tant qu’industrie, c’est assez cassé. Nous pouvons voir les fissures se creuser.
PanM360 : Je suppose que c’est la même histoire partout… Quoi qu’il en soit, merci pour cette conversation et tous nos vœux à votre groupe.
Felipe Sena (Orbital) : Merci.
