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Ce dimanche 26 avril à la Sala Rossa, l’organisme Codes d’accès présente Constellations corporelles, un programme réunissant des compositeurs émergents du Québec qui explorent « le corps et les aspects insolites de la mise en scène ».
Alexis Blais présente Crowdwork, une pièce pour violon, alto et haut-parleurs placés sur les genoux du public, inspirée des interactions observées entre un comédien et son public.
Assembly Line Apparitions, de Nicholas Ma, est une œuvre pour violoncelle et électronique. Tous les éléments électroniques sont créés à partir d’enregistrements de violoncelle, montés de manière à apparaître comme des apparitions fantomatiques sous la performance en direct. Cette pièce est présentée en collaboration avec le Vivier Interuniversitaire (ViU).
Gabriela Tomé et Christophe Lengelé propose Caos Celestial de Archivos pour électroniques, guitare et voix, 2024 (25’), une performance mêlant musique électronique, guitare, visuels et voix, inspirée par la théorie des trous noirs et des forces cosmiques.
Gabo Champagne et Rebecca Gray ont composé ensemble une pièce de théâtre musical qui repousse les limites émotionnelles du public et les limites physiques de la chanteuse, en fusionnant le chant classique et l’art de la performance.
Gabo et Rebecca répondent ici aux questions de PAN M 360 afin de nous présenter le parcours du tandem et l’œuvre dont il est ici question.
PAN M 360 : Nous vous avons déjà présentées sur PAN M 360, mais SVP rappelez-nous brièvement votre parcours puisque plusieurs de nos usagers.ères n’ont possiblement pas lu ou vu ces contenus.
Gabo: Je suis une artiste transdisciplinaire ayant un parcours en théâtre, en performance et en musique. Mon travail récent s’articule autour de l’art performance, du théâtre musical et de l’opéra contemporain. C’est donc tout naturellement que ce projet avec Rebecca est né.
Rebecca: Je suis une soprano, compositrice et improvisatrice passionnée par l’interprétation et la création du répertoire classique et contemporain, cherchant toujours à apporter ma queerness, ma neurodivergence et le féminisme dans tout ce que je fais. Ma voix compositionnelle unique est appréciée tant par le public que par les musicien·ne·s pour son alliance entre sens mélodique et expérimentation musicale. J’aime révéler les élans opératiques grandioses au cœur de nos vies ordinaires, et mon travail mêle sincérité, absurdité et humour noir.
PAN M 360 : Quelle est la motivation originelle de travailler à deux sur un théâtre musical?
Gabo: Comme compositrice, je me spécialise dans le théâtre musical. Mon approche de ce courant est particulière, en ce que je m’intéresse aux extrêmes, au dépassement des limites. Je pense que c’est cette approche qui relie mon travail et celui de Rebecca, qui a développé tout un arsenal vocal très personnel dans sa pratique de chanteuse lyrique. L’idée même de travailler sur une pièce de théâtre musical repose donc sur la rencontre naturelle de nos pratiques.
PAN M 360 : Que signifie Funnelleries?
Gabo et Rebecca: Vous le découvrirez en voyant la pièce!
PAN M 360 : Comment avez-vous partagé les tâches de conception?
Rebecca : Presque tous les aspects de cette œuvre ont été créés ensemble, en partageant le même espace. Nous avons eu environ 501 idées différentes pour cette pièce, et nous avons fait des allers-retours, improvisant autour de nombreux thèmes. Un jour, Gabo a trouvé un objet particulier qui nous a complètement inspirées. Les dimensions musicales et physiques de l’œuvre se sont révélées conjointement, à travers l’exploration et l’improvisation.
Cette œuvre me demande, en tant qu’interprète, de développer de nombreuses nouvelles compétences : des sons vocaux étranges, la manipulation d’objets et le comique physique. Il était essentiel de bénéficier du regard constant de Gabo, musicalement, physiquement et dans la dramaturgie, alors que nous construisions l’œuvre ensemble, moment par moment, pièce par pièce.
L’œuvre est très flexible, ce qui fait que nous continuons à découvrir de nouvelles idées et de nouveaux détails à y ajouter. Je soupçonne que nous continuerons à peaufiner le tout ensemble jusqu’à la représentation.
PAN M 360: Vous prétendez « repousser les limites émotionnelles du public, et physiques de la chanteuse, en fusionnant le chant classique avec l’art de la performance. » : comment comptez-vous y parvenir dans la structure de l’œuvre et dans son interprétation?
Gabo: C’est une œuvre très exigeante à exécuter. On est vraiment dans la lignée d’œuvres performatives qui explorent les limites physiques. On peut penser à 12HOURS, une pièce pour chanteuse solo de 12h créée par la compositrice Catherine Kontz. Dans notre cas, il s’agit moins d’un dépassement dans la durée que dans l’exigence des passages chantés en eux-mêmes, ainsi que l’exécution physique, qui comprend beaucoup de mouvements. Il faut être en forme pour performer cette pièce.
Il est toujours difficile de présumer de la réaction que le public aura face à une œuvre. Toutefois, nous pensons que l’exigence de la pièce peut générer une sensation de qui-vive chez l’auditoire, qui ressent forcément l’intensité de l’exécution. De plus, la trame narrative de la pièce est engageante et touchante. Je crois que ça a le potentiel de rejoindre les gens.
PAN M 360: Quels sont vos projets à venir?
Gabo: Cet été, j’ai la chance de présenter deux premières dans un contexte international. La pièce Mmre, un duo pour flûte et trombone, sera présentée le 28 mai à Athènes, dans le cadre d’un concert hommage à Georges Aperghis, qui sera présent lors des répétitions. Ensuite, je me déplacerai en Slovénie pour la première de II, une pièce pour chef d’orchestre, 2 chanteuses et 4 instruments indéterminés. Cette pièce fait partie de la programmation du Bled Contemporary Music Week.
En septembre, je présenterai un extrait d’un opéra en français québécois dans le cadre d’Opér’actuel avec Chants Libres (livret de JJ houle, avec les sopranos Virginie Mongeau et Émilie Versailles). Enfin, à la fin octobre, avec le Vivier, je présenterai le premier concert de mon nouvel ensemble de théâtre musical, Tonitruances. Un programme éclectique avec la crème de la crème de la relève en musique contemporaine!
Rebecca : Pour celles et ceux qui ne seront pas en Grèce le 28 mai pour découvrir la nouvelle création de Gabo, je vous invite à venir le même soir à la création mondiale de mon œuvre, qui aura lieu à Montréal, à l’église Church of St Andrew and St Paul. J’ai composé un oratorio sur l’alliance entre femmes trans et cis, « Iels m’ont dit… », qui sera présenté aux côtés d’un large éventail d’œuvres de compositeur·rice·s queer, en soutien aux droits des personnes queer. Comme toujours, j’aime explorer les enjeux sérieux à travers un prisme absurde : l’œuvre est à la fois une traversée hilarante des absurdités transphobes et un appel sincère à l’alliance et à la connexion.
PROGRAMME
Nicholas Ma, Assembly Line Apparitions, for solo cello and electronics (6’30 »). 2025.
- Jaeyoung Chong, violoncelle
Gabo Champagne/Rebecca Gray « Funnelleries », 2025 (25’)
- Gabo Champagne, composition
- Rebecca Gray, composition et voix
ENTRACTE
Alexis Blais « Crowdwork » pour violon et électronique, 2025 (10’)
- Alexis Blais, composition
- Hélios Paradis, violon
Gabriela Tomé et Christophe Lengelé « Caos Celestial de Archivos » pour électroniques, guitare et voix, 2024 (25’)
- Gabriela Tomé, composition et guitare
- Christophe Lengelé, composition et électroniques
