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Au cœur de l’hiver, Taverne Tour nous rappelle que la sève coule encore dans les racines et que la vie continue sous terre. 3 jours, 16 salles, plus de 85 artistes. C’est un rendez-vous annuel des alternos, venus du monde entier pour partager une chose : de la bonne musique autour d’une bière. Bon, d’accord, peut-être deux. Pendant ces trois jours, tous les secrets les mieux gardés de Montréal peuvent être dévoilés ; il suffit de savoir où chercher.
C’est pourquoi PAN M 360 a contacté l’équipe de Taverne Tour afin de prendre le pouls de sa programmation 2026. Tout comme ses programmateurs, la programmation de cette année est intense et éclectique.
Également du label Mothland sans compter leur mandat de programmation au FME, Jean-Philippe Bourgeois et Philippe Larocque ont réuni pour Taverne Tour un large éventail de musiques alternatives d’ici et d’ailleurs. Cette année, ils sont également accompagnés de Rose Cormier (Mulch), qui détient les clés d’une scène punk DIY florissante.
Inutile de dire qu’il y en a pour tous les goûts.
À la suite de cette interview, nous avons créé une compilation qui regroupe certains de leurs morceaux préférés et leurs influences. Afin de soutenir les artistes, nous vous recommandons également de consulter cette liste d’écoute Bandcamp.
Jean-Philippe Bourgeois
Protomartyr
Je sais que c’est un gros band, ce n’est pas vraiment une découverte, mais bon, c’est quand même une anecdote que j’ai par rapport au groupe. En 2016, quand je me suis marié, mon meilleur ami a offert à ma femme et moi comme cadeau d’aller voir The Fall deux soirs de suite à New York. Trois semaines avant le départ pour notre voyage, le décès de Mark E. Smith, le chanteur de The Fall, a été annoncé. Finalement, on s’est ramassés à Hudson, New York, au festival Basilica Soundscape. Puis, c’était la première fois que je vais à Protomartyr. Je trouvais que c’était le groupe parfait pour célébrer la vie du roi de l’anti-performance qui était Mark E. Smith. Donc, ça, c’est mon anecdote Protomartyr.
FACS
« C’est le groupe fondé par Brian Case. La première fois que j’ai entendu le travail de Brian Case, c’était sur un album qui s’appelle Turn the Lights Out du groupe The Ponys. Il jouait la guitare là-dessus. Ensuite, il a fondé un groupe qui s’appelle Disappears. Leur cinquième album, Irreal, est encore aujourd’hui un de mes albums préférés de tous les temps. Puis, leur nouveau groupe s’appelle FACS. Je pense que c’est cool de dire que leur dernier album, Wish Defense, sorti l’an dernier, est le dernier album sur lequel Steve Albini a travaillé avant sa mort. Donc, c’est quand même un cool fact. C’est un des meilleurs bands live ever. Ils créent des sons incroyables, puis des moods très inquiétants, toujours. »
Meghan Dowlen
« J’ai rencontré Meghan en 2017. Elle vient d’Atlanta, en Georgie. Elle jouait dans un groupe qui s’appelait Material Girls à l’époque, un groupe avec qui j’ai commencé à travailler. Donc, c’est devenu une très bonne amie. C’est de la pop de performance. »
Les Freaks de Montréal
Formé en 1971, le groupe mythique Aut’Chose, mené par Lucien Francoeur, a bouleversé l’univers musical québécois avec trois albums fracassants publiés entre 1974 et 1976. Leur musique alliait une poésie de ruelle, crue et réelle, à une rocaille sophistiquée et cinglante.
C’est cet héritage que Les Freaks de Montréal font revivre, poursuivant la relecture et la transmission de l’œuvre de Francoeur. Le collectif réunit des membres de Voïvod, GrimSkunk, Groovy Aardvark et Tricky Woo.
Leur concert est un succès assuré. L’an dernier, lors de leur grand retour à la FME, ils ont performé aux côtés d’une relève alternative montréalaise de premier plan, dont Population II, Alix Fernz et Rose Cormier de Mulch. C’est cette même formule qu’ils réitéreront sur la scène de la Taverne Tour.
Au-delà du spectacle, le projet est ainsi devenu un symbole puissant d’échange intergénérationnel et témoigne de la résilience de la scène alternative.
Hélène Barbier
« Hélène Barbier vient de sortir son troisième album fin novembre 2025. Il n’y a personne qui fait de la musique comme Hélène. Je pense qu’elle a un son complètement unique. »
Rose Cormier
Durex
« C’est tout simplement un excellent groupe de punk, un punk rapide et frontal. La chanteuse joue en sous-vêtements, le groupe est composé de personnes non binaires, et à chaque fois, c’est un show incroyable. C’est celui sur lequel j’ai le moins de choses à dire, mais il est complètement fou. »
« Durex joue à la Sottenerea lors du lancement d’un jeu vidéo créé par un ami. C’est un jeu qui se déroule sur la scène locale, dans différentes salles de la rue Saint-Laurent. Le jeu vidéo en question est un jeu narratif. On s’y promène à travers différentes salles de Montréal et il se passe des choses pendant les concerts. On y retrouve des groupes de punk comme H.R.T., des bands qui ont soit déjà joué au festival. Il y a aussi une DJ qui sera présente au concert, qu’on pourrait mentionner, qui s’appelle Korea Town Acid.«
Bonnie Trash
« C’est un groupe de l’Ontario qui fait du doom post-rock très lourd. C’est très sombre, très gloomy. »
Faze
« C’est mon groupe préféré. Ils font du hardcore punk très énergique, mais avec une dimension disco. C’est comme du hardcore punk qui danse, parfois avec un trombone. Ça fait très hardcore skater des années 90, avec beaucoup de délai et d’écho dans la voix. Ça rock énormément. À chaque fois que je les vois, c’est le meilleur show. Ça n’a aucun sens à quel point c’est bon. »
Garden of Love
« Garden of Love joue avec Mystery Lights au Ministère le vendredi. Garden of Love est aussi un groupe montréalais. C’est un peu comme un rendez-vous auquel tu ne devrais pas aller, mais auquel tu vas quand même. C’est vraiment la vibe de leur album. À chaque fois que l’album pourrait être joyeux, nostalgique ou coming of age, il devient aussi très anguleux et dépressif. Je l’ai écouté tantôt en mangeant. »
CEASE
« CEASE est un groupe de Hamilton, en Ontario. Ses artistes font du power violence et du grind très agressif. On a joué avec eux en Ontario l’an dernier avec Mulch. Ils jouent environ quinze minutes, et la chanteuse est vraiment en colère. Elle se jette par terre sur scène, c’est très intense. »
Ben Vallée
« Sinon, il y a aussi Ben Vallée qui joue au Botte et Whisky. C’est un musicien country, un ami aussi. Il y a un membre de mon groupe qui joue dans son band. C’est du gros old country, vraiment pas du new country. On est plus proche de Pete Seeger. C’est le genre de personne qui devient trop bon trop vite à quelque chose, et tu te dis juste « fuck, il est vraiment bon ».
Camilla Sparksss
« Camilla Sparksss, qui fait de l’électro. Elle vient d’Ottawa et habite maintenant en Suisse. Elle ouvre la soirée. Elle fait une électro assez actuelle, dans des vibes à la Marie Davidson et ce genre d’esthétique. D’ailleurs, elle joue avec Annie-Claude Deschênes et Kap Bambino. Elle est en train de vraiment exploser en Europe et elle n’est presque jamais revenue jouer au Canada. C’est une vraie petite pépite de programmation, comme dirait Marilyne Lacombe à la barre de Mothland et du TaverneTour. Chaque fois qu’on en parle à des gens de l’industrie et qu’on dit qu’on programme Camilla Sparksss, ils trouvent ça génial, mais le public la connaît peu. C’est un peu le scénario parfait. »
Philippe Larocque
Nuha Ruby Ra
« Nuha Ruby Ra joue à deux reprises. Elle se produira d’abord dans le cadre du spectacle de lancement du jeu vidéo présenté en début de festival, puis le samedi aux côtés de Lydia Lunch et Marc Hurtado pour un programme de reprises de Suicide. Sa musique navigue entre l’électro et des influences no-wave et punk, avec une approche provocatrice et excentrique. Je l’ai découverte par le biais d’échanges de playlists avec Jessica Winter, entre scènes montréalaise et londonienne. Depuis, son projet n’a cessé de prendre de l’ampleur, avec deux EP parus, un album à venir cette année et des diffusions remarquées, notamment à la BBC. C’est un projet que j’attends avec beaucoup d’enthousiasme sur scène. »
Jessica93
« Jessica93 est un artiste solo basé à Paris, reconnu pour ses performances construites en direct à l’aide de loopers, de boîtes à rythmes, de guitare et de basse. Chaque pièce se développe progressivement, dans une logique de montée en intensité très efficace en concert. Bien établi en France, il a récemment lancé un nouvel album sur Born Bad Records, son premier en plusieurs années, comprenant également des chansons en français. Il est déjà venu au Canada en 2019 pour une tournée, et ce retour est particulièrement attendu pour un projet que je suis depuis longtemps. »
Emma Beko
« Emma Beko est une artiste établie à Montréal, dont la présence au festival prend une valeur particulière. Elle devait participer à l’édition annulée durant la pandémie, remplacée à l’époque par une séance vidéo. Ce concert marque donc son véritable retour sur scène dans ce contexte du Taverne Tour, avec du nouveau matériel. Son plus récent disque, conçu comme un album concept, est remarquable et illustre bien l’ouverture du festival, capable d’embrasser autant le hip-hop que des propositions plus folk. »
Super Duty Tough Work
« Originaire de Winnipeg et désormais basé à Hamilton, Super Duty Tough Work propose un hip-hop ancré dans une esthétique old school, enrichie de touches jazz. Il a collaboré avec plusieurs figures importantes de la scène hip-hop canadienne et s’est déjà produit dans des contextes marquants comme le FME. Sur scène, il alterne entre ses propres morceaux et des clins d’œil assumés aux années 1990, convoquant des références comme Wu-Tang Clan, Notorious B.I.G., Nas ou A Tribe Called Quest. Il partagera la scène avec Emma Beko lors d’une soirée spécialement dédiée au hip-hop. »
Yolande Laroche
« Basée à Ottawa, Yolande Laroche présente un projet solo à la croisée de l’électro-pop et de la chanson, avec une forte dimension performative et théâtrale. Ayant fait partie de plusieurs groupes, dont Orchidae et Pony Girl, elle développe sur scène un univers visuel marqué par des costumes et des masques. Bien que peu de matériel solo soit encore publié, son projet prend toute son ampleur en concert. Sa prestation s’inscrit dans un showcase co-présenté par Also Cool, réunissant des artistes de Toronto, Montréal et Ottawa, et favorisant le dialogue entre ces scènes. »
