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Transcendant le temps et l’espace, la musique de God’s Mom sonne à la fois ancienne et futuriste. Ce duo électronique darkwave se compose de Bria Salmena et d’Andrew Matthews, qui unissent leurs forces pour créer des morceaux obsédants à haut BPM. Salmena, qui a chanté avec Orville Peck et dont le catalogue solo s’oriente davantage vers la country, explore avec ce projet un autre type de chant folk. Sa voix s’inspire de la musique folklorique italienne de Calabre, tandis que la production électronique de Matthews présente des rythmes frénétiques et industriels dignes d’un rave dans un entrepôt.
God’s Mom a sorti un premier album en septembre 2024, intitulé As It Was Given. Enregistré entre Rome et Toronto, cet album est coincé quelque part dans les ténèbres du futur antérieur. Se décrivant comme un » poing serré réactif à la suppression de l’identité féminine dans la culture du sud de l’Italie « , son univers sonore comprend des mélodies anciennes qui s’expriment à travers des vagues de bruit électronique et de rythmes de batterie. Une semaine avant leur concert au Taverne Tour, nous avons discuté des influences folkloriques italiennes, de l’hystérie, des tarentules et des films de rêve.
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PAN M 360 : Quelle est l’origine du nom de votre groupe ? J’aime qu’il soit à la fois sacré et très décontracté.
God’s Mom : Nous aimons ce nom pour la même raison. Son origine est secrète.
PAN M 360 : Votre musique contient des tambours oontz-oontz pulsés qui conviendraient parfaitement à une rave, mais vous avez aussi ces voix italiennes grandioses qui flottent au-dessus de tout cela. Votre Bandcamp fait allusion au chant folklorique calabrais comme source d’inspiration pour ces voix. Avez-vous grandi en écoutant cette musique ?
GM: La famille de Bria est originaire de la région de Calabre en Italie. Elle a découvert cette tradition musicale de la région à l’âge adulte et nous sommes toutes les deux très attachées à cette musique depuis lors.
PAN M 360 : J’ai commencé à lire à propos des tarentelles que vous mentionnez sur Bandcamp, qui sont des danses folkloriques rapides du sud de l’Italie. Dans As It Was Given, quels sont les éléments des tarentelles qui ont résonné en vous ?
GM: The style of singing is the first thing that stuck out to us. It is polyphonic and atonal in a way that feels incredibly emotional and also dissonant. Also, the lyrics of many of the tarantellas come from women who are responding to gender and class strife in rural Italy. In many ways, the tarantellas share a common quality to punk music.
PAN M 360 : Selon Wikipédia, le mot « tarentelle » viendrait du « tarantisme », l’hystérie provoquée par une piqûre de tarentule, et la musique est censée ranimer les victimes. J’ai trouvé cette description intéressante : elle illustre le côté sombre et possédé de la danse et des raves, mais aussi le salut qu’elle peut apporter. Comment voyez-vous le rôle spirituel de votre musique ?
GM : Notre musique n’a pas d’objectif spirituel. Vous avez fait référence au tarantisme et à l’idée d’hystérie. Si notre musique et nos performances semblent hystériques, il s’agit de se l’approprier d’une manière qui nous permette de contrôler la situation, plutôt que d’utiliser ce mot pour opprimer les femmes comme c’était le cas dans le passé.
PAN M 360 : Les synthés de « Vespa e Spina » me font penser à une tarentule floue. Comment décririez-vous les textures des synthés sur cet album ?
GM : « Vespa e Spina » est l’une de nos plus anciennes chansons. A l’époque, je voulais utiliser des synthés comme Public Image Ltd. utilise des guitares. J’ai échoué. Mais je voulais aussi que les synthés bourdonnent et s’élancent comme des insectes.
PAN M 360 : « Niente Davanti » est l’un de mes morceaux préférés de l’album. Quelle est l’histoire de ce sample au début ?
GM : C’est un acapella d’une tarentelle qui a déclenché l’énergie pour le reste de la chanson. C’est l’une de nos premières chansons où les tarentelles ont influencé l’esprit que nous formions. Nous avons réfléchi à la manière dont ces voix, qui s’exprimaient avec tant d’émotion, pouvaient passer des années 1950 à une époque et à un son futurs.
PAN M 360 : As It Was Given est l’aboutissement de quatre années de travail. Comment s’est déroulé votre processus de création au fil des ans ?
GM : Bria et moi travaillons de manière très maniaque et très prolifique. Quand les idées viennent, nous essayons de les capturer aussi vite que possible et de terminer les choses dans l’instant. Donc, après environ quatre ans de travail sur le matériel de manière assez continue, nous nous sommes retrouvés avec un surplus de chansons que nous estimons dignes d’intérêt.
PAN M 360 : Vous avez enregistré l’album entre Toronto et Rome – des villes à l’histoire, à la culture et au climat très différents. Comment ces deux villes ont-elles façonné le son de God’s Mom ?
GM : Nous parlons souvent de la façon dont des villes comme Rome ou d’autres villes européennes réaffectent des espaces culturels souvent anciens, condamnés ou oubliés pour en créer de nouveaux. Toronto semble avoir davantage l’habitude de démolir son histoire pour construire quelque chose de nouveau. Les choses devraient toujours aller de l’avant, mais si vous pouvez conserver l’histoire d’un espace ou d’une énergie et la redresser, plutôt que de la détruire et de la recréer, cela a beaucoup plus de sens. Ce concept a une influence considérable sur God’s Mom.
PAN M 360 : Enfin, si vous deviez créer la bande originale d’un film, à quoi ressemblerait-elle ? Quel serait le genre, l’intrigue et qui le réaliserait ?
GM : Le film raconte l’histoire d’une personne qui a une relation sexuelle avec son propre clone. Il se déroule au Club Voodoo à Toronto dans les années 80. La musique serait soit drone, soit 190 bpm+. Bria et moi le dirigerions. Ce serait une tragédie.
