Tokyo, l’une des villes les plus peuplées du monde et certainement l’une des plus intéressantes, est un endroit où les activités intéressantes ne manquent jamais, y compris les options musicales dans les innombrables « live houses », ou bars à concerts, disséminés sur le territoire municipal. Les musiciens et les amateurs japonais ont depuis longtemps fait preuve d’une soif de sons étrangers et d’un respect éclairé, de sorte qu’il est facile de trouver du rock, du reggae, du jazz et bien d’autres choses encore. Pour le visiteur étranger, ce sont les créations et interprétations typiquement nationales qui sont les plus intéressantes. Bien que les billets ne soient pas bon marché, le système de réservation en ligne est pratique (et honorablement dépourvu de frais supplémentaires perfides), la qualité du son est prise au sérieux, les heures de début sont très appréciées et l’énergie même du public local est stupéfiante. Voici un quatuor d’événements musicaux du début du printemps dont PANM360 a le plaisir de rendre compte. Récits de Rupert Bottenberg et Alain Brunet, qui étaient au Japon au printemps dernier.
Jeff Mills presente The Trip: Enter the Black Hole @ Zerotokyo, Shinjuku, 1er avril, 2024
Depuis 2009, Jeff Mills organise des spectacles multimédias sous le nom de The Trip. Figure fondatrice de la scène techno de Détroit, le nom de Jeff Mills est rarement prononcé sans les appellations « parrain » ou « pionnier », et sa fascination pour la science-fiction est manifeste depuis de nombreuses années. C’est ce qui motive The Trip : Enter the Black Hole, la dernière itération de sa série d’événements multimédias, dont la première mondiale a eu lieu le jour du poisson d’avril à Zerotokyo, un vaste espace de club facile à parcourir, situé dans le ventre souterrain du complexe de divertissement Tokyu Kabukicho Tower récemment érigé, au cœur de la zone Kabukicho de Shinjuku, qui est par ailleurs un lieu de pacotille et d’ordure.
Vêtu d’une combinaison d’astronaute d’époque et assis à un poste de travail tout aussi antique et encombré de consoles (avec un téléphone à cadran rouge, sans doute pour alerter Houston en cas de problème), Mills a livré un délicieux mixage en direct tout en servant de maître de cérémonie pour un spectacle comprenant de la danse contemporaine abstraite, des projections hypnotiques et deux apparitions de Jun Togawa, une actrice/chanteuse superstar d’avant-garde depuis les années 1980.
Assumant le rôle d’une sorte d’oracle intergalactique, Togawa a été littéralement roulée sur scène – sa tenue volumineuse, de la taille de nombreux appartements tokyoïtes, était l’œuvre du costumier du spectacle, Hiromichi Ochiai, fondateur de la marque FACETASM. Togawa a prononcé ses soliloques dans un sombre sprechgesang, bien que, selon nos sources (le rendez-vous de votre correspondant pour la soirée), ce qu’elle bredouillait était en grande partie absurde.
Ce manque de substance était en accord avec les danseurs peu exceptionnels chorégraphiés par Hiroaki Umeda, et surtout avec le peu de pertinence scientifique des débats. On peut affirmer sans crainte que Mills ne remplacera pas Neil DeGrasse Tyson en tant qu’autorité en matière d’espace extra-atmosphérique. Divisée en cinq chapitres, l’émission offre peu de faits concrets sur la physique quantique et les phénomènes cosmiques, mais utilise plutôt un sentiment général de grandeur et d’émerveillement comme tremplin pour les images fascinantes créées par le fondateur de Cosmic Lab, C.O.L.O (dont le pseudonyme signifie Cosmic Oscillation Luminary Operator).
Tout cela était à la fois au service de la merveilleuse musique que Mills assemblait sur place, et lié par elle. Les chapitres de l’émission comprenaient des titres tels que « Abstract Time » et « Time in Reverse », et en effet, sa musique pour cette émission transcende toute période spécifique de l’évolution de l’EDM, et toute obligation d’établir ce qui pourrait venir ensuite. En fait, pour un mix dont le thème est le froid, l’obscurité et les confins de l’espace, on a souvent l’impression qu’il est assez chaleureux et, si j’ose dire, confortablement ancré dans son pays (le doux grondement d’un Hammond B-3 qui se glisse dans la palette sonore de Mill y a sans doute contribué). Pas de quoi se plaindre : c’est pour Mill que le public s’est principalement déplacé, et il n’a pas déçu.
Mills qualifie l’ensemble d' »opéra cosmique » et, bien qu’il n’ait aucune signification scientifique, il s’agit néanmoins d’une œuvre d’art solide et satisfaisante pour la génération rave. Il s’agit d’un spectacle sur l’univers qui a un attrait assez universel, mais qui est empreint d’une forte sensibilité japonaise – même le programme souvenir distribué au moment du départ contient un manga complet, dont Mills lui-même est l’acteur principal.
