Sarah Davachi - The Will of Tongues

Certains commentateurs ont qualifié la musique de la Canadienne Sarah Davachi ‘’d’hybride entre Eliane Radigue et Terry Riley’’. Pour ma part, après l’écoute de The Will of Tongues, je dirais plutôt qu’il s’agit d’un mariage étonnant entre Ligeti et Pärt avec une dose de musique d’ambient déstabilisant.

La méthode davachi est remarquablement cohérente et limpide tout du long de ce très généreux album de plus de deux heures de musique : un minimalisme dynamique qui n’a rien de propulsif. Ce sont au contraire de longues, très longues notes soutenues sur lesquelles oscillent d’autres notes plus courtes, formant des séries d’accords consonants, mais de façon élargie. L’effet est puissamment instigateur de transe contemplative.

Cependant, en raison de certaines harmonies plus étroites, cette transe n’induit pas de béatitude placide en nous, comme dans la musique de Brian Eno, mettons. Davachi est plus exigeante. Elle nous demande de plonger pendant toute la durée des œuvres et de participer activement à l’écoute, de façon à permettre à notre esprit de se libérer des diktats de l’écoute rapide et saccadée que nous impose la culture médiatique contemporaine. Ce qu’elle propose est en vérité presque audacieux, tellement nous avons oublié que l’écoute d’une bonne musique doit prendre du temps. Le temps d’en percevoir attentivement tous les détails et tous les subtils changements.

L’album cherche à exprimer une profonde révérence pour l’acte d’écoute…
Cette collection de musique n’est pas facile à écouter, et ce n’est pas le but – lorsque de longues durées et une réduction des matériaux sont en jeu, l’oreille et l’esprit sont contraints de véritablement affronter la réalité du son lui-même… [C’est] une célébration de l’écoute itérative et de l’engagement extrême, de l’expérience auditive intime et de ses vastes horizons psychiques.

Les morceaux les plus convaincants sont ceux pour chœur. Les inflexions occasionnellement microtonales s’y déploient avec élégance et naturel. Il y également les titres écrits pour orgue qui établissent des atmosphères de recueillement originales, dans l’esprit du minimalisme mystique de Pärt et Tavener, mais encore plus dépouillé en termes de développement textural.

Contre intuitivement, les œuvres pour bois (Interlude V Harmonic, for Woodwinds) et pour cuivres (Interlude II Unison, for Brass) offrent des perspectives surprenantes. Au contraire, quelques œuvres pour cordes déçoivent, comme, par exemple, le duo de The Rose Dialogues, Part I and II qui, à deux fois 23 minutes s’étirent en longueur et manquent cruellement de variété.

Quoi qu’on en pense, la démarche de Sarah Davachi est cohérente, focalisée et réussit plus souvent qu’autrement à offrir des espaces d’écoute engageants.

INTERPRÉTÉ PAR :

THE SUNG BLOOD PLAYERS

Whitney Johnson, alto

Eyvind Kang, alto

Lucy Railton, violoncelle

PHAEDRUS

Liane Sadler, flûte alto

Charlotte Schneider, flûte ténor

Mara Winter, flûte alto

Luis Martinez Pueyo, flûte basse

DIAPASON

Nev Wendell, trompette