L’auteure-compositrice-interprète bilingue Maïa Davies, mise en nomination aux Juno Awards et décorée #1 SOCAN, s’est récemment lancée dans une mission de redécouverte de soi. Née à Montréal, l’artiste a fait ses débuts au sein du groupe folk Ladies of the Canyon (signé chez Warner Music), a fait paraître deux albums solo en français et a écrit plus de 12 chansons pour des artistes canadiens s’étant classées dans les palmarès de radios commerciales, dont Mother Mother et Serena Ryder.
Maïa a rassemblé de nouvelles chansons à la fois douloureuses et introspectives, en anglais, pour son prochain album solo à paraître le 10 mai via Acronym/Universal; le genre de musique douloureusement honnête qui ne peut être générée que par une blessure si vive qu’elle a besoin d’espace et de temps pour cicatriser. Avec ses compositions au piano qui rappellent instantanément et intentionnellement la pop baroque incandescente de Tori Amos et Kate Bush, Davies tisse avec nostalgie des toile pop et classiques dans des motifs bien conçus, en tempérant l’affliction aiguë des paroles par des mélodies nostalgiques et des voix douces. Le résultat est un conte musical partagé avec empathie et composé avec cœur, confessionnel et perçant dans son intimité et sa portée.
Juno-nominated bilingual singer-songwriter Maïa Davies, winner of the #1 SOCAN award, recently embarked on a mission of self-discovery. Born in Montreal, the artist got her start with the folk group Ladies of the Canyon (signed to Warner Music), has released two solo albums in French, and has written over 12 songs for Canadian commercial radio chart-toppers, including Mother Mother and Serena Ryder.
Maïa has assembled new songs, both painful and introspective, in English, for her forthcoming solo album due May 10 via Acronym/Universal; the kind of painfully honest music that can only be generated by a wound so raw that it needs space and time to heal. With piano compositions instantly and intentionally reminiscent of the incandescent baroque pop of Tori Amos and Kate Bush, Davies wistfully weaves pop and classical webs into well-crafted patterns, tempering the acute affliction of the lyrics with wistful melodies and gentle vocals. The result is a musical tale shared with empathy and composed with heart, confessional and piercing in its intimacy and scope.
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Ce contenu provient du Centre Phi et est adapté par PAN M 360
