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Flux est encore un jeune festival, qui en est désormais à sa troisième édition. Flux embrasse l’esthétique du jazz contemporain, du rock d’avant-garde, du noise, du drone, de la musique électroacoustique et de la musique créative autochtone — en bref, tous les genres d’avant-garde qui fascinent les mélomanes les plus audacieux. Peter Burton en est le directeur artistique et général ; grand connaisseur de musique et promoteur expérimenté, il reste passionné par son domaine, après s’être fortement impliqué auparavant dans Suoni Per Il Popolo, La Casa et La Sala. Cette nouvelle étape de sa carrière se caractérise par une indépendance organisationnelle et des responsabilités accrues dans ce rôle. Peter nous présente ici la programmation de la deuxième semaine de Flux, qui se déroulera du 5 au 11 octobre.
Lundi 5 octobre
Bill Cole / Ras Burnett / Althea SullyCole / Taylor Ho Bynum + Bob Stewart at Chapelle Saint-Louis
Peter Burton :Le 5e album met donc en vedette un quatuor dirigé par Bill Cole, qui jouait dans les Firespitters, le groupe de Jane Cortez. C’était une sorte de projet de « spoken word » où elle chantait et récitait des textes, etc. C’était un peu dans la veine du « no wave », avec beaucoup de mélodies puissantes. Ornette Coleman a influencé le groupe d’accompagnement ; il a donc joué un rôle important dans cette aventure pendant de nombreuses années. Mais il a également joué avec de nombreux musiciens à New York, comme Ornette Coleman. On le considère comme un peu l’équivalent de Don Cherry, un improvisateur sur des instruments non occidentaux. Alors qu’il préparait son doctorat, il s’est vivement intéressé aux instruments coréens et s’est en quelque sorte orienté vers ces instruments pour improviser dans la tradition du free jazz. Il fait donc pleinement partie de ce mouvement. C’est également un auteur : il a écrit un livre sur John Coltrane, un autre sur Miles Davis ; c’était en quelque sorte l’un des premiers spécialistes du jazz, etc. C’est donc un personnage intéressant.
Raz Burnett est un saxophoniste et flûtiste new-yorkais, assez connu sur la scène musicale. Taylor Ho Bynum a longtemps joué avec Anthony Braxton. Il a été professeur à Princeton, et je crois qu’il l’est toujours. Il joue donc de la trompette de poche. Et puis, l’autre musicienne de ce groupe est Althea Sully Cole, la fille de Bill Cole. Elle joue de la kora et enseigne la musicologie à McGill. Et bien sûr, elle pratique l’improvisation libre avec son père depuis toujours.
Il y aura également le duo avec Bob Stewart au tuba, auquel se joindra John Hollenbeck. Et il y aura un invité surprise…
Mardi 6 octobre
Peter Burton: Le lendemain soir, c’est le Mardi Spaghetti, et Bob Stewart voulait un autre concert. Il est très ami avec les tubistes montréalaises Julie Richard et Julie Houle ; elles vont donc présenter un projet autour du tuba ce soir-là.
De plus, Bill Cole animera une jam session avec Jahson, du groupe Kalmunity, et d’autres artistes invités. Je crois qu’Althea Suli-Cole sera de la partie, ainsi que son compagnon Samba Lobi Traoré, un bassiste originaire d’Afrique de l’Ouest. Et puis il y a Malqa, un trio d’improvisation franco-palestinien pour lequel Éric Normand, de Rimouski, organisait une tournée. Nous les avons donc ajoutés à l’affiche de la Casa mardi.
Mercredi 7 octobre
Peter Burton : Nous avons « Origin Stories » de Kim Zombik. Kim est donc métisse, d’un père noir et d’une mère blanche, née à Boston, dans le Massachusetts. Elle compose actuellement cette pièce mêlant musique et théâtre autour de ses expériences, qui, je pense, ont manifestement été difficiles par moments. Je n’ai pas encore vu l’œuvre, mais d’après ce qu’elle en dit… Kim vient tout juste de fêter ses 60 ans ; je pense donc qu’il s’agit pour elle d’une œuvre à caractère déclaratif, qu’elle va, selon moi, continuer à développer. Il s’agit donc d’une première ébauche de cette œuvre, mais elle prévoit de la faire évoluer au fil du temps. « Origin Stories » est interprété par le Silvervest Quartet : Kim Zombik au chant et au texte, Nicolas Caloya à la contrebasse, David Ryshpan aux claviers et Jahsun à la batterie.
Christelle Saint-Julien, journaliste et autrice, ainsi que Deanna Smith, poète et enseignante qui travaille sur les thèmes du patrimoine culturel, de l’amour, de la famille et de l’ouverture d’esprit, participeront également à l’événement.
Jeudi 8 octobre
Museond Fund for Creativity: Mer Agatha + Z + Drag King Valentino at Chapelle des Hospitalières
Peter Burton: L’incubateur Museond offre aux créateurs trans et non binaires un financement de démarrage ainsi qu’une plateforme où des formes d’art interdisciplinaires peuvent voir le jour. Il y a cet homme, John Fairbrother, qui a créé le Fonds Museond. C’est un ancien professeur de médecine vétérinaire de la Rive-Sud. Il soutient donc « Innovation en Concert » et a créé ce fonds destiné aux artistes trans et non binaires. C’est ainsi qu’Innovation en Concert et Arts on the Margins organisent et présentent cette soirée avec Liz Lima, qui incarne le personnage de Drag King Valentino.
Il y a ensuite Mer Agatha, un projet intéressant : Naomi McCarroll-Butler, une saxophoniste très talentueuse et prometteuse issue de la scène de McGill ; le guitariste Sam Shalabi fait également partie du groupe ; le violoniste Helios Paradis est un jeune artiste émergent ; Christelle Saint-Julien est harpiste et chanteuse ; Lucas Huang joue de la batterie. C’est donc un projet résolument local.
L’autre artiste est Z, un·e artiste portugais·se non binaire, qui va travailler sur une pièce de musique drone, ce qui devrait très bien sonner dans la chapelle. Z a obtenu un financement du Fonds Muzeond pour la créativité, dans le cadre de son programme d’incubation pour les créateurs·trices trans et non binaires.
Vendredi 9 octobre
Peter Burton : 3Phaz is from Cairo, and we’ve organized a Canadian tour for him. He’s going to Montreal, Winnipeg, and Ottawa. He’s an electronic music producer, he creates club music that adds in Egyptian mahraganat/shaabi sound, also local club sounds and other local influences. 3Phaz travels into the international and european club music circuit. Liliane Chlela is an electronic producer originally from Beirut and based in Montreal.
Liberté Anne & FROTAE ft. Stella Adjokê + Mubone Collective at Chapelle des Hospitalières
Peter Burton: FROTAE est un ensemble composé de cinq saxophonistes-improvisateurs dont le travail allie composition microtonale, pratiques d’écoute collective, son spatialisé et improvisation. Fondé et dirigé par la compositrice montréalaise Liberté Anne, les membres de FROTAE travaillent en formation stable depuis 2023, date à laquelle ils ont commencé à développer un langage musical profondément collaboratif, ancré dans une expérimentation de longue haleine et une écoute collective. Geneviève Gauthier (saxophone alto), René Zeledon (saxophone ténor), Allison (saxophone baryton), Philippe Lauzier (saxophone alto et soprano), Naomi McCaroll-Butler (saxophone ténor et Glissotar).
Stella Adjokê, une amie de Liberté Anne et artiste de spoken word, vient compléter ce style de musique drone aux légères influences jazz.
Puis Kalun Leung, qui est tromboniste, est vraiment impressionnant. Lauréat d’un Grammy pour son travail avec l’Experiential Orchestra et lauréat du Prix de musique Kranichstein 2025 aux Cours d’été de Darmstadt, il a collaboré avec des artistes tels qu’Anthony Braxton, Meredith Monk, George Lewis et Sarah Davachi, ainsi qu’avec la Martha Graham Dance Company. Kalun Leung jouera donc du trombone ; je n’ai pas encore entendu le projet, mais il a créé un dispositif électronique avec un collaborateur qui fait partie du projet, ainsi qu’une sorte de pièce de spatialisation dans laquelle ce dispositif modifie le son. C’est donc un concept de type électroacoustique.
Samedi 10 octobre
Ava Mendoza + Soledad Coyoli + Acrostiche at Toscadura
Peter Burton: Nous accueillons la guitariste Ava Mendoza, originaire d’une famille colombienne et ayant grandi sur la côte ouest, qui vit aujourd’hui à Brooklyn où elle exerce les métiers de guitariste, chanteuse, auteure-compositrice et compositrice. Elle est surtout connue pour ses performances en solo à la guitare et au chant, ainsi que pour son rôle de leader du groupe de rock expérimental Unnatural Ways. Nous accueillons également Soledad Coyoli, une artiste mexicaine installée ici à Montréal, qui puise son inspiration dans la tradition de la chanson mexicaine et latino-américaine et explore différentes langues, cultures et technologies.
À l’aide de synthétiseurs, d’appareils électroniques, d’objets insolites et de machines plus ou moins dociles, le duo Acrostiche (Belinda Campbell et Raphaël Foisy-Couture) crée une musique fondée sur la répétition, les collisions et les tensions. Belinda Campbell, que je recommande vivement, est avant tout claviériste et interprète une très belle version de Cecil Taylor.
Dimanche 11 octobre
Peter Burton : Il s’agit d’un événement organisé en collaboration avec l’Immigrant Workers Center ; ce sont donc des artistes de Park X, originaires d’Inde, d’origine punjabi, qui parlent le punjabi. Au programme : une pièce de théâtre en punjabi et un big band de musique folklorique punjabi dirigé par des artistes professionnels issus de la communauté, qui se sont installés ici peu avant la pandémie. Ces artistes tentent de se faire une place ici et de développer une pratique artistique autour des expériences de la communauté, qui ne sont pas très bien comprises ni connues, je dirais, au Québec ou au Canada, alors qu’ils mènent une existence très difficile en termes d’expérience d’immigration, de logement et de conditions de travail.
