Making Time, ce festival novateur né à Philadelphie, a investi les deux étages du SAT samedi soir pour une soirée qui a duré toute la nuit. Le moment fort de la soirée a été assuré par l’une des meilleures artistes de Brooklyn, Aurora Halal, une habituée de Making Time. Selon ses propres dires, il s’agissait de sa cinquième participation sous la bannière de Making Time, et la productrice a dominé la salle principale du SAT avec un set qui restera gravé dans ma mémoire comme l’un des meilleurs que j’ai entendus dans ce lieu cette année.
Après une pause de six ans sans nouvelle sortie musicale, suite au grand succès de son EP solo Liquiddity sorti en 2019, elle s’apprête à sortir un EP de cinq titres sur son propre label, Mutual Dreaming, prévu pour la mi-octobre. Certains de ces morceaux, qui verront bientôt le jour, ont trouvé leur place dans le set de samedi. Elle décrit sa musique comme de la techno immersive qui explore différents genres tout en conservant le même esprit : des ambiances sombres, palpitantes et sensuelles, teintées de mystère et d’émotion.
Ce set a une histoire. Halal l’a spécialement conçu pour être joué dans la forêt du festival Sustain-Release, composant chaque jour au cours des semaines précédant l’événement, y compris depuis sa chambre sur place, certains morceaux ayant même été finalisés le jour même où elle les a joués. Environ la moitié du set était inédite, et c’est cette interprétation en direct qu’elle a présentée à Montréal.
Son set, diffusé en pleine heure de pointe, a démarré en force. Le caractère sombre et mystérieux de sa musique s’accordait à merveille avec l’ambiance enfumée et brumeuse de la piste de danse. L’énergie dans la salle bondée montait en crescendo à mesure que la musique gagnait en intensité. Sous la douce lumière rouge, alors que la foule dansait avec débridement, on se serait davantage cru dans une rave en entrepôt, où l’on transpire à grosses gouttes, que dans une soirée en boîte. Un jeu de lumières vraiment cool, avec des poteaux à LED descendant du plafond et des gyrophares partout, venait renforcer l’ambiance.
Le set reposait sur un rythme techno régulier « four-to-the-floor », auquel s’ajoutaient au fur et à mesure de nouveaux sons. On y trouvait des samples vocaux transposés vers les aigus, des passages de cloches et des cymbales douces et sensuelles. Au fil de la prestation, elle a laissé les choses mijoter avec des pistes vocales planantes, avant d’y glisser des touches d’acid et des boucles de gémissements coquins. Tout au long du set, les basses n’ont jamais faibli, et les grosses caisses intenses faisaient bouger toute la salle.
L’ambiance dans le public était incomparable. Au fil du set, la salle s’est remplie, les spectateurs attirés par les coups de grosse caisse percutants et grondants ainsi que par les sons hypnotiques. Au bout de 30 minutes, elle mettait littéralement le feu à la salle, dansant sur ses compositions sous le regard attentif des danseurs entassés devant elle, autour de son installation. Ce fut une performance électrisante, accompagnée d’un jeu de lumières.
À la fin de son set, alors que la foule se précipitait hors de la salle pour prendre un peu d’air frais (bien nécessaire), son nom semblait être sur toutes les lèvres. Je suis convaincu qu’elle aurait facilement pu continuer pendant au moins deux ou trois heures de plus et animer la soirée toute la nuit. Hélas, cela n’a pas été le cas. À l’avenir, j’aimerais beaucoup la voir programmée pour un set prolongé, afin de découvrir jusqu’où elle peut repousser les limites, et j’attendrai avec impatience son prochain album.
Photo: Nina Gibelin Souchon
