Vraisemblablement, Sofiane Pamart est un des pianistes les plus écoutés sur Terre, votre IA le circonscrit d’ores et déjà parmi les grands pianiste français. Parti de France, le musicien vit aujourd’hui à Los Angeles et mène une carrière palpitante, porté aux nues partout où il s’amène.
Encore récemment, j’ai entendu et visionné des ITVs où on le présente et on l’aborde comme un artiste d’exception, nouveau champion universel de l’intégration des genres – classique et hip-hop, pour ne nommer que ces styles dans lesquels il puise. Vous vous imaginez bien que son public montréalais avait acheté toutes les places de la Maison symphonique pour ainsi boire ses notes une à une, entre les ovations, les cris d’admiration et les rappels à répétition.
J’ai déjà témoigné du méga phénomène Sofiane Pamart à son passage précédent au FIJM. J’ai déjà commenté ses enregistrements, je vais m’exécuter une dernière fois avant de me taire définitivement.
Il compose de jolie choses. Côté classique, le romantisme pianistique l’emporte largement chez lui, à commencer par l’empreinte de Chopin. On sait que ce parti-pris pour le piano romantique est observable chez la plupart des vedettes néoclassiques, Sofiane Parmart n’y fait pas exception.
Qui plus est, le jeune homme est une nouvelle vedette de la diversité culturelle, ce qui lui confère une caution spéciale, s’étant démarqué pour ses liens esthétiques avec le monde du hip-hop/R&B français. Interprète et compositeur, il s’est ainsi forgé une carrière de soliste avec le succès de masse obtenu par ses enregistrements.
Ses fans proviennent généralement de sa génération, ils/elles vibrent à chacune de ses offrandes – beaucoup plus romantiques que groovy, en fait. Toustes communiquent en temps réel avec le pianiste: en criant ou en tapant des mains, ils répondent aux accords plaqués, trilles ou autres figures proposées par leur héros, entre deux exécutions.
Force est d’admettre que Sofiane Pamart communie avec son auditoire, rien n’indique que ça pourrait s’arrêter.
Ainsi donc, un pianiste de niveau correct, sans plus, compose une pop instrumentale aux contours classiques, une pop très mélodique, très tonale, plutôt simple, plutôt conformiste, musiques que des milliers de pianistes pourraient aussi bien exécuter que leur concepteur. Rien à voir avec la haute virtuosité, rien à voir avec la composition visionnaire, toute prise de tête est évidemment exclue. On combine joliment ces évidences adaptée aux goûts d’un public de masse prêt à essayer autre chose que le hip-hop, le R&B ou la pop et … on devient une star planétaire au terme d’un tempête parfaite dont il faut absolument bénéficier pour être propulsé si haut.
Et on présente alors un récital dans une Maison symphonique pleine à craquer de fans finis, à la manière des Yuja Wang, Bruce Liu, Marc-André Hamelin, Jean-Yves Thibaudet, Evgeny Kissin, Daniil Trifonov, Martha Argerich, Herbie Hancock, Hiromi Uehara, Brian Marsella, Eldar Djangirov, Hélène Grimaux, Alexander Malofeev, Lucas Debargue, Sergeï Babayan, Charles Richard Hamelin, Cameron Graves, Robert Glasper et autres authentiques supravirtuoses des ivoires.
Chaque fois qu’il se produit, le phénomène de l’acsension pop demeure fascinant… pour ce qu’il est et non pour l’oeuvre qui en ressort.
