Il y a une dizaine d’années, la pianiste madrilène Marta Sanchez quittait son Espagne natale pour aller se mêler à la fameuse scène jazz new-yorkaise. Depuis, les amoureux de la note bleue ont pu faire connaissance avec une artiste douée et sensible qui a un faible pour le jazz de chambre, tout comme Carla Bley, une de ses sources d’inspiration. Son véhicule de prédilection est le quintette à deux saxophonistes, un type de formation avec lequel elle a joué et endisqué à multiples reprises. Les effectifs de son nouvel opus intitulé Spanish American Art Museum comptent Alex LoRe au sax alto, Roman Filiu au sax ténor, Rashaan Carter à la contrebasse et Allan Mednard derrière les fûts. Aussi bien entourée, la créatrice nous livre une œuvre complexe sur le plan technique, mais également empreinte d’émotion. En fait, bien que le niveau de virtuosité mis de l’avant par madame Sanchez et ses instrumentistes soit excellent, c’est cette dimension émotive qui prime. Les neuf compositions au menu prennent racine dans la période trouble qu’a suscitée la pandémie liée au coronavirus, ainsi que dans le chagrin que la musicienne a ressenti à la suite de la disparition de sa mère. C’est d’ailleurs ce deuil qui a inspiré les pièces les plus remarquables de SAAM. La chanson Marivi est le centre névralgique de tout le programme. Les deux saxophonistes y sont absents, remplacés par la chanteuse et guitariste Camila Meza, la claviériste Charlotte Greve et l’incontournable trompettiste Ambrose Akinmusire. Les mots touchants que chante Meza en espagnol y sont magnifiés par le jeu émouvant d’Akinmusire. Plus loin sur le disque, December 11th – date à laquelle la mère de Sanchez est décédée – offre à la pianiste l’occasion de briller grâce à un solo tout en nuances. SAAM est une réussite de plus à l’actif d’une musicienne dont nous n’avons pas fini d’entendre parler.
Tout le contenu 360
Critique de concert classique
Toronto Symphony Orchestra et Emily D’Angelo : Entre l’ombre et la lumière
Par Alexandre Villemaire
Interview
FIMAV 2024 | Scott Thomson, nouveau directeur artistique, nous explique et nous dévoile ses coups de cœur
Par Alain Brunet
Critique d'album rock/classique occidental/classique 2024
Folterkammer – Weibermacht
Par Laurent Bellemare
Critique d'album rock/expérimental / contemporain 2024
Full of Hell – Coagulated Bliss
Par Laurent Bellemare
Interview classique occidental/classique
PODIUM 2024: Montréal au sommet des chœurs
Par Alain Brunet
Interview pop/Europe de l'Est
Nastasia Y, sa culture ukrainienne infusée dans la canadienne
Par Alain Brunet
Critique de concert pop/électronique/expérimental / contemporain/Moyen-Orient / Levant / Maghreb
BORN TO LEAVE (REVISITED) au Centre Phi: tragédie électronique sophocléenne aux saveurs du Liban
Par Salima Bouaraour
Interview Afrique/jazz/soul/R&B
Découvrez l’Afrobeat thaï de la Montréalaise Salin
Par Frédéric Cardin
Interview classique
CMIM: Shira Gilbert et Zarin Mehta nous causent de l’édition Piano 2024
Par Alexandre Villemaire
Interview classique
Avant le coup d’envoi du CMIM, Chantal Poulin nous cause de l’édition Piano 2024
Par Alexandre Villemaire
Interview classique occidental/classique
Lorraine Vaillancourt, un dernier soir à la direction du NEM après 35 ans
Par Alain Brunet
Critique d'album expérimental/expérimental / contemporain/Experimental 2024
N NAO – Miroir
Par Louise Jaunet
Interview Moyen-Orient / Levant / Maghreb/pop/arabe
Wake Island au Centre Phi: multidimensionnel !
Par Alain Brunet
Critique de concert latino