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Les 30 avril et 2 mai, la célèbre pianiste russe Yulianna Avdeeva interprétera le Concerto pour piano n° 1 de Fryderyk Chopin avec l’Orchestre symphonique de Montréal sous la direction de Simone Young. Nous l’avons contactée pour en discuter avec elle.
PANM360 : Vous êtes connue par le public international pour avoir remporté le Concours Chopin en 2010, pouvez-vous nous en dire plus sur votre relation avec le compositeur polonais et avec le Concerto n°1 ?
Yulianna Avdeeva : Le Concerto n° 1 est une pièce très spéciale, pleine de lyrisme, et d’une certaine manière aussi celle qui conclut la phase compositionnelle juvénile de la compositrice. Je constate, en général, que les œuvres du Chopin plus mature sont plus profondes que celles du jeune Chopin : c’est pourquoi j’essaie de traiter plus souvent des œuvres plus tardives. Dans le cas des Concertos, cependant, le piano est vraiment mis en avant et c’est toujours un grand plaisir pour moi de jouer les deux.
PANM360 : Cette fois, vous jouerez avec l’Orchestre symphonique de Montréal, pouvez-vous nous dire ce que vous ressentez à l’idée de partager la scène avec cet orchestre ?
Yulianna Avdeeva : Pour moi, c’est la troisième fois à Montréal, après 2015, quand j’ai joué Stravinsky avec Kent Nagano, et 2025, quand j’ai joué l’intégrale des Préludes et Fugue op. 87 au Festival de Lanaudière. Je suis vraiment ravi de rejouer avec un orchestre de musiciens excellents dans une salle avec une acoustique incroyable !
PANM360 : Vous êtes active à la fois en tant que soliste et avec orchestre, pensez-vous qu’il y a des différences entre ces deux façons de se produire ? Lesquelles ?
Yulianna Avdeeva : En récital, je suis totalement responsable du résultat de ma performance et, physiquement, j’ai beaucoup d’espace pour partager la musique avec le public dans la salle. Ces deux aspects représentent à la fois un grand avantage, mais aussi une grande responsabilité. Dans un concert avec orchestre, cependant, la responsabilité est partagée entre tous les musiciens et l’espace physique est beaucoup plus restreint. Tout cela se produit cependant au nom de la spontanéité de faire de la musique ensemble. Ce sont deux expériences assez différentes, que j’aime à parts égales.
PANM360 : Vous avez eu et avez une activité de premier plan sur la scène musicale classique internationale, que pouvez-vous nous dire sur votre carrière ?
Yulianna Avdeeva : Je n’aime pas vraiment penser à mon activité musicale en termes de carrière, car pour moi il y a la musique, le piano et le répertoire, et tout ce que je fais tourne autour de ces aspects. Il est clair que gagner un concours prestigieux comme le Chopin de Varsovie m’a ouvert de nombreuses portes prestigieuses, mais je préfère penser en termes d’objectifs artistiques et je me considère privilégié de mener cette activité qui est aussi une responsabilité.
PANM360 : Pouvez-vous nous parler de vos engagements musicaux à venir ?
Yulianna Avdeeva : L’an dernier, comme je l’ai dit, j’ai interprété l’intégrale des Préludes et Fugues op. 87 de Chostakovitch, cette année je me consacre aux Concertos de Bartòk. L’année prochaine sera le moment du premier volume du Clavier bien tempéré de Bach et de la première d’une pièce contemporaine écrite pour moi.
PANM360 : Nous pouvons vous définir sans l’ombre d’un doute comme une pianiste très accomplie, avez-vous des conseils pour les pianistes émergents ?
Yulianna Avdeeva : La chose la plus importante, c’est la passion pour la musique, comme je le dis toujours aux jeunes que je rencontre lors des masterclasses. Ensuite, il faut trouver sa voix artistique d’une manière qui ne copie aucun autre interprète et qui ne met pas l’accent sur la technique. Je dis cela parce que l’aspect principal de jouer en public est de partager ses émotions avec les autres, alors j’encourage les jeunes à suivre leur instinct artistique et leur individualité interprétative !
Crédit photo: Maxim Abrossimow
