Vendredi soir, à Eastern Bloc, nous avons assisté à une soirée de pratiques joyeuses et ludiques qui font appel à l’enfant et aux émotions du cœur. Du cœur sont sorties des voix, puissantes et provocantes dans leur équilibre, qui ont parlé et chanté des histoires. Des histoires sur la passion, sur les nuages et la pluie à venir. Des mythes pratiques pour une vie agréable, qui s’étendent bien au-delà de la scène. Comment les porter ?
Fili Gibbons, accompagné de ses fées, a dissous toutes les frontières entre le public et l’artiste. Les sons ont recouvert un flux de discussions enregistrées de manière décontractée entre les artistes et ont créé un espace de réflexion introspectif. De temps en temps, cet espace s’ouvrait et invitait le public à partager ses propres pensées. « Qu’est-ce que le bonheur pour vous ? »
Entre eux, les artistes souriaient et riaient en arrangeant un jardin d’amour post-numérique éclectique. Par moments, la voix de Fili semble être une conduite de lumière qui ouvre un portail vers d’anciennes traditions folkloriques. Sorte de symphonie du printemps, les mélodies jouaient sur des thèmes qui auraient pu être entendus dans une partition de Ryuichi Sakamoto et leur violoncelle avait une profondeur mystique similaire à celle d’Arthur Russel alors qu’il se tissait dans une ambiance électronique.
Alors que les visuels maintenaient une ligne de continuité dans leurs textures colorées et glitchy, la performance s’est segmentée en une série de courts poèmes et de scènes. L’amitié, l’amour, la passion, le travail, la fatigue. Chaque thème se tient dans une intimité qui rend les sujets honnêtes et accessibles, rien n’est laissé de côté ou caché au public. Depuis la dernière fois que j’ai vu Fili au Centre PHI, leur pratique du son a évolué vers une utilisation plus poussée de l’échantillonnage et des boucles, tout en conservant le même style calme et sensible. Il s’agit sans aucun doute d’un artiste à surveiller et j’ai hâte de connaître ses prochaines réalisations.
Dans l’ensemble, j’ai été très impressionnée par le soin que Sight+Sound a apporté à l’organisation d’une exposition sur le thème de l’attention. Les éléments sous-jacents de la connexion astrale et des mythes de l’amour relient les pièces de Fili Gibbons à Deep Gazing.
Cette dernière représentation a fait sourire la foule jusqu’au bout, les personnages exagérés se regardant longuement dans les yeux. Les sœurs de l’Ordre céleste ont envoûté la foule en lisant leur livre sur une nouvelle pratique appelée « deep gazing » (regard profond). Comme si elles écoutaient des mystiques, elles ont lentement et soigneusement expliqué la forme des nuages de manière humoristique et poétique.
Leur philosophie s’est lentement infiltrée dans notre imagination alors que nous partions en regardant le ciel » Skry ! « . Sight + Sound est un rappel de l’importance de l’art dans nos vies, c’est ce qui vous laisse plein et accompli à la fin de la journée.
