FIJM | Bill Frisell, Thomas Morgan et Rudy Royston « exposés »

Si vous demandiez à un musicien de jazz de décrire ce qu’est de jouer dans un trio, il vous répondrait probablement « exposé ». Lorsqu’il y a soudain un instrument rythmique, un instrument de basse et un instrument couvrant la mélodie et l’harmonie (ou du moins impliquant l’harmonie), chaque décision et interaction musicale a plus de poids.

Toutefois, cette exposition s’accompagne également d’une plus grande liberté pour jouer différents rôles. La batterie peut chercher à jouer de manière mélodique en choisissant et en accordant soigneusement les percussions ; la basse peut chercher à jouer des accords complets ; et la guitare peut chercher à établir un groove avec des notes en sourdine. En plus de tout cela, les moments polyphoniques de tous les participants deviennent une possibilité de bon goût.

Bill Frisell, Thomas Morgan et Rudy Royston ont réalisé ces différents exploits (et bien d’autres), en brouillant les lignes des rôles de leurs instruments d’un moment à l’autre. Et c’était fantastique à observer.

Pendant le premier morceau, nous avons vu un excellent exemple de polyphonie en action, le trio jouant un air joyeux et groovy. La basse et la guitare ont joué de haut en bas en inventant diverses lignes et contre-lignes sur la gamme majeure.

Et ce, après que Frisell nous ait offert une introduction composée d’harmoniques et d’une pédale de boucle. A certains moments, les choses changent rapidement avec des moments de dissonance pointilliste, des sections de blues rock, de rock flou des années 70 et de douces ballades qui se succèdent rapidement.

Personnellement, mon morceau préféré de la soirée a été Isfahan de Billy Strayhorn, que Frisell a interprété en jouant ici et là des parties de blues.

En vérité, ce que j’ai le plus retenu de cette soirée, c’est l’expérience musicale de ce trio qui s’étend sur plusieurs décennies. Dans les moments où la musique s’est transformée en rock à partir d’un shuffle ou d’un swing, par exemple, je me suis rendu compte que des musiciens moins expérimentés pourraient essayer la même chose et que cela sonnerait comme un gadget bon marché s’ils n’étaient pas formés à ces genres musicaux. À soixante-quatorze ans, cependant, Frisell a vécu une grande partie de cette musique alors qu’elle était en train de se développer.

Le rock et le post-bop, par exemple, se développaient de son vivant et il les a intériorisés avec sincérité et légitimité, me semble-t-il. D’ailleurs, l’un de mes albums préférés de Frisell est Guitar in the Space Age ! (2014), dans lequel il interprète diverses sélections des années 60 à sa manière unique.

En effet, l’expérience du trio en matière de choix musicaux et d’interactions a été mise en évidence tout au long de la soirée, de même que la richesse de leurs connaissances en matière de jazz et de rock et leur capacité à fusionner les genres avec aisance.