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La froidure de novembre et la noirceur hâtive des dernières semaines continue à vous plomber le moral? Arion Orchestre est peut-être le remède qu’il vous faut. En concert ce vendredi à l’église Saint-Viateur d’Outremont et en fin de semaine à la Salle Bourgie, l’orchestre, qui reçoit la violoniste suisse Leila Schayegh à la fois comme soliste et à la direction, présentera Les Quatre Saisons d’Antonio Vivaldi. Un classique énergisant! À cette œuvre, s’ajoutent également des œuvres vocales du prêtre roux ainsi qu’une cantate de Noël de la compositrice vénitienne Antonio Bembo qui seront portées par la soprano canadienne Sophie Naubert. Alexandre Villemaire a pu s’entretenir avec Leila Schayegh au sortir d’une ultime répétition pour s’enquérir de ce programme.
PAN M 360 : Vous sortez tout juste d’une répétition avec Arion. Comment s’est-elle passé qu’elle est l’énergie, l’attitude des musiciens à quelques heures de ce premier concert?
Leila Schayegh : J’aurais envie de faire une blague et dire que c’était terrible, mais non! J’ai vraiment eu beaucoup de plaisir! On doit quand même toujours se retrouver un peu quand on ne joue pas trop régulièrement avec un ensemble et on a vraiment beaucoup bossé aussi dans les tout petits détails pour se trouver et s’aligner sur les idées de ce qu’on veut faire et ce qu’on veut dire. J’étais vraiment très contente. C’est toujours un peu un soulagement quand on se rend compte qu’on a assez de temps. On a pu finir tout le répertoire sans stresser et à la fin, on était même quelques minutes trop tôt. C’est super agréable. Nous avons eu beaucoup de plaisir à jouer ensemble et tout s’est bien mis en place. L’énergie du groupe est géniale.
J’adore travailler avec ces musiciens parce qu’ils se connaissent tellement bien et qu’ils ont leur propre style, tout en étant absolument flexibles et ouverts à l’idée de s’adapter à des personnes qui viennent de l’extérieur. C’est vraiment chouette.
PAN M 360 : Ce n’est pas la première fois que vous venez diriger Arion n’est-ce pas? C’est donc un retour un peu finalement dans un environnement que vous connaissiez déjà.
Leila Schayegh : C’est la deuxième fois effectivement. Je connaissais la plupart des gens et j’avais bien hâte de les retrouver.
PAN M 360 : Ce concert s’intitule « Les Quatre Saisons » et met en lumière les célèbres Quatre Saisons de Vivaldi, une œuvre qui a fait l’objet d’innombrables interprétations et enregistrements.
Quels défis représente la programmation d’une œuvre aussi connue, aussi souvent jouée et entendue? Qu’est-ce qui est important pour parvenir à la rendre intéressante, autant pour les musiciens que pour le public?
Leila Schayegh : Ça fait maintenant quelques années que je les joue régulièrement et que je les ai enregistrés. Au début, évidemment, je les connaissais déjà, mais j’ai fait ce que je fais souvent, c’est-à-dire que, je ne les ai absolument plus écoutés et j’ai essayé de trouver ma version à moi. Et, je crois que j’y suis parvenue. Ce que j’aime bien, c’est de prendre énormément de liberté.
Par exemple, lorsque je joue seule, il arrive que je n’aie qu’une seule note dans la basse pour m’accompagner. Lorsqu’il n’y a personne d’autre, c’est un moment où je suis particulièrement libre et où je peux aussi ajouter beaucoup d’ornements, surtout dans les mouvements les plus lents.
Je me suis vraiment posé cette question au début, il y a peut-être dix ans ou un peu plus. Aujourd’hui, je n’y pense plus tellement. Si je parviens à exprimer quelque chose, je fais simplement ce qui me fait énormément plaisir.
Ce sont des œuvres qu’on a toujours envie de rejouer, parce qu’elles dégagent une énergie extraordinaire. C’est un tel plaisir de les interpréter et de les présenter au public, tout en trouvant chaque fois quelque chose de nouveau. Je n’ai pas peur de les jouer simplement parce que tout le monde les connaît!
PAN M 360 : Vous les redécouvrez un peu à chaque fois d’une certaine façon.
Leila Schayegh : Ouais, il y a un peu de ça. Certaines personnes me disent que ma version est très différente de toutes les autres, mais je n’y crois pas du tout. J’ai néanmoins beaucoup de plaisir à faire ressortir tous ces oiseaux, à faire sentir le vent ou à ajouter des éléments qui évoquent davantage la nature. Par exemple, quand il y a le coucou qui arrive, que ce ne soit pas juste un coucou mécanique et fort du début à la fin, mais vraiment comme si on se promenait dans la forêt. On l’entend plus loin et puis il revient de nouveau.
PAN M 360 : Le programme comprend également des œuvres vocales. Vous allez notamment travailler avec Sophie Naubert, une excellente soprano, dans des extraits du répertoire vocal de Vivaldi, dont l’air de Griselda, « Agitata da due venti », ainsi qu’un motet In furore iustissimae irae.
Comment se déroule le travail avec une interprète lorsqu’on se rencontre pour la première fois? Comment faites-vous pour établir une connexion entre son approche interprétative et votre propre vision de l’œuvre avec l’orchestre? Comment faites-vous évoluer cette interprétation ensemble?
Leila Schayegh : Avec Sophie, cela a été vraiment très simple. Elle n’a pas seulement une très belle voix, elle a aussi un grand cœur. Elle a vraiment une belle musicalité et on s’est très, très vite, retrouvée toutes les deux là-dedans. Elle est aussi super claire dans ce qu’elle veut faire.
Il fallait donc simplement saisir ses intentions et trouver comment bien soutenir son interprétation, notamment en recherchant des textures orchestrales qui s’inscrivent dans la même direction.
Nous avons beaucoup travaillé à comprendre où s’en va le phrasé, sur la manière de la soutenir dans la pensée harmonique, sur le développement de l’harmonie et sur ce que nous pouvions faire pour sortir un peu du Vivaldi commun. Que ça soit juste énergétique du début à la fin, ça ne m’intéresse pas trop. C’est plutôt d’avoir l’énergie et en plus d’y ajouter de la légèreté, de la douceur et d’autres nuances qui vont dans la direction de ce que Sophie propose déjà dans son interprétation. On a juste cherché les petits détails pour rendre le tout encore plus beau.
PAN M 360 : Stylistiquement, est-ce que vocalement et au niveau de l’orchestration, les inflexions du style de Vivaldi et du style galant, sont à peu près les mêmes à observer ou est-ce qu’il y a des différences qu’on peut noter?
Leila Schayegh : Non, c’est très similaire. Bien sûr, une personne qui chante articule parfois de manière un peu différente, puisque la musique est portée par la voix. Il y a donc certaines particularités, notamment dans les passages très courts.
Cela dit, dans le monde instrumental de Vivaldi, on trouve aussi des éléments très intéressants. Par exemple, dans l’une des petites symphonies, le cor évoque une sorte de signal sonore destiné à avertir les navires de l’arrivée d’une tempête, afin que les marins comprennent qu’ils doivent retourner au port le plus rapidement possible. Cela rejoint assez bien l’univers des Quatre Saisons, puisqu’il s’agit d’une thématique que l’on peut facilement imaginer en écoutant l’œuvre.
PAN M 360 : Une autre œuvre au programme est beaucoup moins connue : celle d’Antonia Bembo. Pouvez-vous nous parler de cette compositrice vénitienne? Qui était-elle et quelle est l’histoire derrière sa cantate Per il Natale?
Leila Schayegh : Oui, c’est beaucoup moins connu en effet! Alors, je ne suis pas une experte, mais j’ai travaillé avec quelqu’un qui a fait une thèse sur elle. Elle était une musicienne extrêmement douée, notamment pour la composition. Elle était mariée à un homme qui ne la soutenait absolument pas dans son travail et qui était violent.
Elle a pris la fuite et a quitté Venise pour Paris où elle a trouvé refuge dans un couvent. Éventuellement, elle fut présentée au roi Louis XIV qui la plaça sous sa protection. Dans cette œuvre Per il Natale, je trouve que l’on perçoit déjà très clairement l’influence française sur son style. Même si le texte est en italien, la musique est vraiment différente de celle que l’on retrouve habituellement dans le répertoire italien de cette époque. C’est vraiment assez fascinant aussi, parce qu’il y a plein de fautes dans la partition. On a parfois l’impression qu’elle était tellement inventive qu’elle allait au-delà des possibilités habituelles de l’écriture musicale. Il y a notamment des passages avec des imitations où il faut vraiment chercher comment les interpréter pour que tout devienne logique.
Je trouve extrêmement important de faire connaître aussi les œuvres composées par des femmes. Une fois qu’on a trouvé la bonne manière de faire sonner cette musique, elle devient magnifique.
PAN M 360 : Il y a quelque chose de très gratifiant aussi, de travailler avec une partition hyper inventive, comme celle-ci. Vous mentionnez qu’il y avait des erreurs dans la partition, mais de trouver comment faire sonner tel passage, ou comment l’interpréter, qu’est-ce qu’on peut apporter comme correction, c’est aussi un travail de recherche qui vous passionne, j’imagine?
Leila Schayegh : Oui, tout à fait. Je tiens toutefois à préciser que cela n’a rien à voir avec le fait qu’il s’agisse de la musique d’une femme. Il existe énormément de compositeurs dont les œuvres exigent un véritable travail de recherche pour comprendre comment les interpréter afin d’obtenir le meilleur résultat musical possible.
Cette musique est tellement intime et subtile et aussi fragile et légère dans la texture. Il y a une légèreté et un parfum tellement français qui la rendent complètement différente de celle de Vivaldi, même si à la base, elle est vénitienne comme lui.
Nous avons beaucoup travaillé pour trouver cette texture qui permet finalement de donner tout son sens à la musique. On ne peut pas simplement jouer Vivaldi et conserver la même puissance et la même énergie lorsqu’on aborde cette œuvre. Cette musique demande beaucoup plus d’attention aux petits détails.
crédit photo : Matthias Müller
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