afrobeat / kompa / rara

Syli d’Or : Melting Point & KANNFÒ au Balattou

par Rédaction PAN M 360

Melting Point réunit des musiciens venus d’horizons multiples, portés par des influences qui s’étendent des rythmes afro-antillais et du jazz modal aux différentes formes du funk, sans oublier les riches traditions musicales du Moyen-Orient. Cette diversité s’exprime dans une musique vivante et contrastée, nourrie de percussions polyrythmiques, de grooves puissants et de mélodies envoûtantes. Le groupe privilégie les compositions originales tout en revisitant avec créativité des standards de jazz et de funk. Leurs parcours et cultures variés forment un langage commun où se rencontrent expérience, liberté et expression collective. Chaque performance vise à créer un moment authentique, vibrant et profondément engageant, à l’image de leur métissage musical.
KANNFÒ est un collectif musical montréalais fondé par deux artistes d’origine haïtienne, RèN Darah et Ericka Julie. Tiré des mots créoles canne (racines) et fò (force), leur nom symbolise un ancrage caribéen à la fois profond et puissant. Leur musique fait dialoguer les rythmes traditionnels haïtiens – pétro, rara, konpa – avec les sonorités modernes, pour créer une expérience scénique vibrante où se rencontrent voix, percussions et mouvement. Ancienne danseuse et chanteuse formée en Haïti, Ericka Julie s’est illustrée sur les scènes internationales (Trinidad, Taïwan, Mali) avant de s’installer au Canada, où elle poursuit une démarche artistique engagée et plurielle. RèN Darah, quant à elle, est une chanteuse et autrice révélée par la scène québécoise, lauréate de plusieurs prix (dont le Kilimandjaro Award de la Voix féminine de l’année 2024), dont la musique mêle R&B, néo-soul et influences caribéennes. En unissant leurs univers, KANNFÒ célèbre la force des femmes et la richesse des identités afro-caribéennes à travers des performances puissantes, sensibles et profondément enracinées dans l’héritage haïtien.

Melting Point brings together musicians from diverse backgrounds, drawing inspiration from Afro-Caribbean rhythms, modal jazz, various forms of funk, and the rich musical traditions of the Middle East. This wide range of influences fuels a vibrant and dynamic sound, blending polyrhythmic percussion, infectious grooves, and captivating melodies. The group focuses on original compositions while bringing a fresh perspective to jazz and funk standards. Their varied cultural journeys shape a shared musical language rooted in experience, freedom, and collective expression. Each performance delivers an authentic, energetic, and deeply engaging experience that reflects their creative fusion of sounds and identities.
KANNFÒ is a Montreal-based musical collective founded by two Haitian artists, RèN Darah and Ericka Julie. The name, drawn from the Creole words canne (root) and fò (strength), symbolizes deep and vibrant Caribbean roots. Their music bridges traditional Haitian rhythms — pétro, rara, konpa — with contemporary sounds, creating a powerful stage experience where voice, percussion, and movement intertwine. A singer and dancer trained in Haiti, Ericka Julie has performed internationally (Trinidad, Taiwan, Mali) before settling in Canada, where she continues to expand her multidisciplinary artistic practice. RèN Darah, meanwhile, is a singer and songwriter emerging from the Quebec music scene — winner of several awards, including Female Voice of the Year at the 2024 Kilimandjaro Awards — whose sound blends R&B, neo-soul, and Caribbean influences. By combining their creative worlds, KANNFÒ celebrates the strength of women and the richness of Afro-Caribbean identities through performances that are powerful, heartfelt, and deeply rooted in Haitian heritage.

CE SPECTACLE EST GRATUIT!

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classique

OSM : De Bartók à Mozart – flûte, improvisation et symphonie

par Rédaction PAN M 360

Le clarinettiste Kinan Azmeh séduit par son jeu fluide, nuancé et sa grande aisance à improviser. Aux côtés de l’OSM, il présente un programme où se croisent liberté créative, accents folkloriques de Bartók et sensibilité novatrice de Carl Philipp Emanuel Bach. La Symphonie no 39 de Mozart conclut ce programme avec fluidité et élégance.

Clarinetist Kinan Azmeh captivates audiences with his fluid, nuanced playing and remarkable improvisational talent. Joined by the OSM, he will showcase a program that blends creative freedom, Bartók’s folk-inspired motifs, and Carl Philipp Emanuel Bach’s innovative sensitivity. The evening concludes with Mozart’s graceful and elegant Symphony No. 39.

Programme

Béla Bartók, Six danses folkloriques roumaines (6min)
Carl Philipp Emanuel Bach, Concerto pour flûte, H.425, W.22 en re mineur (26min)
Kinan Azmeh, Suite for improvisor and orchestra (22min)
Wolfgang Amadeus Mozart, Symphonie no 39, K. 543 (29min)

Program

Béla Bartók, Six Romanian Folk Dances (6 min)
Carl Philipp Emanuel Bach, Concerto for Flute in D Minor, H. 425, W. 22 (26 min)
Kinan Azmeh, Suite for Improvisor and Orchestra (22 min)
Wolfgang Amadeus Mozart, Symphony No. 39, K. 543 (29 min)

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Création / expérimental / contemporain

Le Vivier / Semaine du Neuf | lovemusic – Protest of the Physical, les mots de la direction artistique

par Rédaction PAN M 360

D’abord quelques mots de Jeffrey Stonehouse, directeur artistique de la Semaine du Neuf:

« Love Music est un super ensemble de Strasbourg dont l’œuvre présentée à Montréal est   Protest of the Physical, une performance en quatre tableaux. Les corps des musiciens ne sont pas utilisés exclusivement pour l’exécution instrumentale, mais sont complètement engagés dans l’œuvre. Il faut souligner ici que le geste  influence l’écoute et la perception du geste influence l’écoute. Il y a vraiment une intégration entre plusieurs disciplines dans ce spectacle. Je soulignerais spécifiquement, moi, une des pièces qui m’intéresse beaucoup, c’est le travail de Bethany Young.  C’est un ensemble relativement jeune en train de repousser les limites de l’expérience du concert traditionnel en musique contemporaine. »

lovemusic propose une performance musicale dans laquelle les corps des interprètes sont au cœur de l’expérience, devenant des éléments essentiels de la création sonore. Protest of the Physical est une performance en quatre tableaux. Les corps des musicien·ne·s n’y sont pas simplement des véhicules pour l’exécution instrumentale mais complètement engagés dans une physicalité expressive. Ils sont à la fois intrinsèquement liés à la musique et à ses exigences physiques, et servent de faire-valoir pour souligner la façon dont le geste façonne notre expérience d’écoute. En intégrant des artistes issus de différentes disciplines au processus créatif, en repensant le rôle du public et en revendiquant le corps comme un puissant outil de communication, les interprètes du collectif affirment ainsi avec audace leur identité singulière de performeur·euse·s.

Programmation

-Annette Schlunz, Anne-Hélène Kotoujansky: In die Ferne, dem Berg zu , 2025 (commande de lovemusic) pour pour flûte, clarinette, violon, violoncelle, guitare électrique et gestes  – création
-Nik Bohnenberger: hands, drum – three bones , 2025 (commande de la Philharmonie de Luxembourg pour lovemusic) pour pour flûte, clarinette, violon, violoncelle, guitare électrique, électronique et vidéo  – création
-Bethany Younge: Seeds , 2025 (commande de lovemusic) pour pour flûte, clarinette, violon, violoncelle, guitare électrique  – création
-Helmut Oehring: [iɱˈfɛrno] (extrait de : MAPPA) Contrapasso I – V (à Wladimir Poutine / Sergej Lawrow) , 2022 (commande de lovemusic et le festival klangwerkstatt – Berlin) pour pour flûte basse, clarinette basse, violoncelle, guitare électrique et bande  – création

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First, a few words from Jeffrey Stonehouse, artistic director of Semaine du Neuf:

« Love Music is a great ensemble from Strasbourg whose work presented in Montreal is Protest of the Physical, a performance in four scenes. The musicians’ bodies are not used exclusively for instrumental performance, but are fully engaged in the work. It should be noted here that gesture influences listening, and perception of gesture influences listening. There is a real integration between several disciplines in this show. I would specifically highlight one of the pieces that interests me greatly, which is the work of Bethany Young. This is a relatively young ensemble that is pushing the boundaries of the traditional concert experience in contemporary music. »

Translated with DeepL.com (free version)

lovemusic presents a musical performance in which the performers’ bodies are at the heart of the experience, becoming essential elements of the sonic creation. Protest of the Physical is a performance in four tableaux. The musicians’ bodies are not simply vehicles for instrumental execution but are completely engaged in an expressive physicality. They are both intrinsically linked to the music and its physical demands, and serve as a foil to emphasize the way gesture shapes our listening experience. By integrating artists from different disciplines into the creative process, by rethinking the role of the audience, and by asserting the body as a powerful tool of communication, the collective’s performers thus boldly affirm their singular identity as performers.

Program

-Annette Schlunz, Anne-Hélène Kotoujansky: In die Ferne, dem Berg zu , 2025 (commissioned by lovemusic) for for flute, clarinet, violin, cello, electric guitar and gestures  – premiere
-Nik Bohnenberger: hands, drum – three bones , 2025 (commissioned by the Philharmonie de Luxembourg for lovemusic) for or flute, clarinet, violin, cello, electric guitar, electronics and video  – premiere
-Bethany Younge: Seeds , 2025 (commissioned by lovemusic) for for flute, clarinet, violin, cello, electric guitar  – premiere
-Helmut Oehring: [iɱˈfɛrno] (extrait de : MAPPA) Contrapasso I – V (à Wladimir Poutine / Sergej Lawrow) , 2022 (commissioned by lovemusic and the klangwerkstatt festival – Berlin) for for bass flute, bass clarinet, cello, electric guitar and tape  – premiere

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comédie musicale / rock

Bat Out of Hell – La comédie musicale à la salle Wilfrid-Pelletier

par Rédaction PAN M 360

Préparez-vous à vivre Bat Out of Hell – La comédie musicale qui fera exploser la scène pour une représentation seulement, dans un spectacle qui promet d’être tout simplement légendaire. Bat Out of Hell – La comédie musicale est un spectacle musical réinventé par excellence! Il s’agira d’un événement époustouflant où la musique légendaire de Jim Steinman et de Meat Loaf s’animera avec un groupe de rock dynamique composé de huit musiciens. Évoluant au cœur d’une scénographie à plusieurs niveaux, vous serez transporté à travers les univers variés de Bat Out of Hell.

Get ready to witness Bat Out of Hell: The Musical as it explodes onto the stage for one night only, in a spectacle that promises to be nothing short of legendary. Bat Out of Hell – The Musical, the award-winning musical, is a thrilling spectacle of a show where the timeless music of Jim Steinman and Meat Loaf reigns supreme with a dynamic eight-piece rock band performing amidst sprawling multi-level platforms that transport you through the diverse worlds of Bat Out of Hell.

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musique de film

Star Wars: The Empire Strikes Back en concert à la salle Wilfrid-Pelletier

par Rédaction PAN M 360

Joignez-vous à l’orchestre FILMharmonique pour un autre voyage dans une galaxie lointaine, très lointaine, alors qu’il interprétera la musique de John Williams, gagnante d’un Grammy®, avec le film remastérisé de 1980 sur grand écran. Créé par George Lucas et réalisé par Irvin Kirshner, The Empire Strikes Back (L’Empire contre-attaque) est peut-être la plus grande réussite de la saga épique Star Wars. Les 70 musiciens du FILMharmonique, dirigés par Francis Choinière, ne vous décevront pas! Découvrez la puissance de la force, en concert!

Join the FILMharmonique Orchestra on another journey to a galaxy far, far away as it performs John Williams’ Grammy®-winning score with the remastered 1980 film on the big screen. Created by George Lucas and directed by Irvin Kirshner, The Empire Strikes Back is perhaps the greatest achievement of the epic Star Wars saga. The 70 musicians of the FILMharmonique, led by Francis Choinière, will not disappoint! Experience the power of the force, live in concert!

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baroque / classique

OM : L’Italie sacrée de Vivaldi à Puccini à la Maison symphonique

par Rédaction PAN M 360

La chaleur ensoleillée de l’Italie imprègne la beauté vocale de sa musique, reconnue pour son élégance et son lyrisme naturels. Ce concert du Chœur Métropolitain met en lumière une tradition où la voix occupe une place centrale et profondément humaine. La Messa di Gloria de Puccini révèle déjà la richesse mélodique et la force expressive qui feront la renommée du compositeur. En complément, le programme présente deux piliers du vaste héritage choral italien : Monteverdi et Vivaldi, deux compositeurs vénitiens dont la musique sacrée, toujours lumineuse, a traversé les siècles.

Italy’s sun-kissed warmth is reflected in the vocal beauty of its music, celebrated for its natural lyricism and elegance. This Chœur Métropolitain concert highlights a tradition where the voice plays a central, deeply human role. Puccini’s Messa di Gloria, reveals the melodic richness and expressive power that would go on to define his fame. The program also features two pillars of Italy’s choral heritage: Monteverdi and Vivaldi, Venetian composers whose sacred music continues to shine across the centuries.

Programme/program

PUCCINI, Messa di Gloria
MONTEVERDI, Beatus vir
MONTEVERDI, Laudate pueri
VIVALDI, Laetatus sum
VIVALDI, Laudate Dominum omnes gentes

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classique / musique de film / période romantique

OM : John Williams et Rachmaninov à la Maison symphonique

par Rédaction PAN M 360

Bien que mieux connu pour sa musique de film, John Williams est aussi l’un des compositeurs de concertos les plus prolifiques de notre époque. Son Concerto pour trompette met brillamment en valeur cet instrument éblouissant, ici interprété par la virtuose Matilda Lloyd. La suite tirée du film Far and Away crée un pont avec les traditions européennes en puisant dans les sonorités de la musique irlandaise. La Deuxième symphonie de Rachmaninov partage avec la musique de Williams un langage immédiatement émouvant, fait de longues mélodies mémorables et d’une profonde nostalgie romantique. Considérée comme le chef-d’œuvre du compositeur, elle compte parmi les dernières grandes symphonies du romantisme tardif, atteignant un équilibre remarquable entre accessibilité, richesse expressive et complexité musicale.

Though best known for his film scores, John Williams is also among the most prolific concerto composers of our time. His Trumpet Concerto brilliantly showcases this dazzling instrument, performed here by virtuoso Matilda Lloyd. The suite from Far and Away creates a bridge with European traditions, drawing on Irish musical colours. Like Williams’s music, Rachmaninoff’s Symphony No. 2 features a language that moves listeners instantly, with long, memorable melodies and profound romantic nostalgia. Considered the composer’s masterpiece, it stands among the last great symphonies of late Romanticism, achieving a remarkable balance between accessibility, expressive richness and musical complexity.

Programme

WILLIAMS, Far and Away : Suite
WILLIAMS, Concerto pour trompette
RACHMANINOV, Symphonie n° 2

    Program

    WILLIAMS, Far and Away : Suite
    WILLIAMS, Concerto for Trumpet and Orchestra
    RACHMANINOV, Symphony No. 2

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      jeunesse

      Le Vivier : Mini Neuf – Duo ÉK : Pouet! au Studio-Théâtre de l’Édifice Wilder

      par Rédaction PAN M 360

      Place aux enfants avec le Duo ÉK et leur spectacle Pouet! une pièce de théâtre musicale qui invite le public à participer. Pouet! est un spectacle jeune public énergique où musique, bruitage en direct, mime, clown et théâtre d’objets fusionnent pour une expérience ludique et interactive. Cette performance de 30 minutes met en scène deux personnages qui communiquent uniquement par le bruit et le charabia. À travers un langage basé sur le son et le mouvement, les artistes explorent le potentiel musical du quotidien, transformant des gestes banals – se réveiller, se brosser les dents, faire du sport – en un univers sonore magique et imprévisible. Instruments détournés, bruitages et improvisations font de Pouet! une aventure sensorielle où la musique surgit des objets et du corps, révélant le merveilleux caché dans l’ordinaire. Un voyage du son à la musique!

      Children take center stage with Duo ÉK and their show Pouet! a musical theatre piece that invites the audience to participate. Pouet! is an energetic children’s show where music, live sound effects, mime, clowning, and object theatre merge for a playful and interactive experience. This 30-minute performance features two characters who communicate solely through noise and gibberish. Through a language based on sound and movement, the artists explore the musical potential of everyday life, transforming mundane gestures—waking up, brushing teeth, exercising—into a magical and unpredictable sonic universe. Repurposed instruments, sound effects, and improvisations make Pouet! a sensory adventure where music emerges from objects and the body, revealing the wonder hidden in the ordinary. A journey from sound to music!

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      jeunesse

      Le Vivier : Mini Neuf – Hanatsu Miroir : Ptitécouti au Studio-Théâtre de l’Édifice Wilder

      par Rédaction PAN M 360

      Musique, scénographie, lumière : chaque élément est adapté à la psychologie et à la compréhension du monde des enfants de moins de 3 ans. Au cœur du spectacle : une boîte lumineuse pleine de surprises, faite de divers compartiments et tiroirs. Dans chacun d’entre eux se trouvent des objets de formes et de textures différentes, à l’aspect organique et rassurant. La musicienne, tantôt avec de l’eau, tantôt avec de l’air, de ses doigts agiles qui donnent aux objets une certaine magie, en tire une multitude de sons nouveaux qui finissent par former une musique intime et poétique. 

      Music, scenography, lighting: each element is adapted to the psychology and understanding of the world of children under 3 years old. At the heart of the show: a luminous box full of surprises, made of various compartments and drawers. In each of them are objects of different shapes and textures, with an organic and reassuring appearance. The musician, sometimes with water, sometimes with air, with her agile fingers that give the objects a certain magic, draws from them a multitude of new sounds that ultimately form an intimate and poetic music.

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      chanson keb franco / country / folk-rock

      Alex Burger en solo à la salle Claude-Léveillée

      par Rédaction PAN M 360

      Des rythmes country teintés de folks et rock. Vivez pour une dernière fois Ça s’invente pas, le nouvel album d’Alex Burger, présenté en solo, tout près de vous. Lauréat du Félix de l’album country en 2021 pour son premier album Sweet Montérégie, Alex Burger célèbre aujourd’hui la fin de la tournée Ça s’invente pas, son deuxième album. Porté par des teintes folks et des élans rock, ce nouvel opus dévoile une voix chaude et douce, ainsi qu’une plume orfévrée, drôle et touchante à travers laquelle il aborde l’amour, la route, le quotidien et la dérape. Habituellement épaulé par ses fidèles et rodés Prix Staff, il se présente aux Veillées en formule solo, une manière dépouillée et intime d’exposer ses chansons, leur donnant un relief nouveau et une proximité rare avec le public, qui aura également l’occasion de vivre l’expérience de création à travers de nouvelles chansons. À la fin du spectacle, participez à un moment d’échange privilégié avec l’artiste.

      From country rhythms to the sounds of folk and rock. Experience a solo performance of Alex Burger’s new album, Ça s’invente pas, one last time, up close. Winner of the Félix Award for Country Album of the Year in 2021 for his debut album, Sweet Montérégie, Alex Burger is celebrating the end of the tour for Ça s’invente pas, his second album. Driven by folk influences and rock rhythms, this new work reveals a warm, gentle voice and finely crafted, droll, and touching lyricism through which Burger explores love, the road, everyday life, and the unexpected turns we sometimes face. Usually backed by his faithful and seasoned band Prix Staff, he’s making a solo appearance at Les Veillées, with a stripped-down and intimate performance of his songs from Ça s’invente pas, giving them new depth, appearing in rare proximity to audience members, who will also get to experience his creative process as he performs a few new songs. After the show, stay around for a special chat with Alex.

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      immersion / jeunesse / percussions

      Le Vivier : Mini Neuf – Journée jeune public au Studio-Théâtre de l’Édifice Wilder

      par Rédaction PAN M 360

      Une journée complète de découvertes avec des concerts pour les tout-petits (Ptitécouti par Hanatsu miroir) et pour les plus grands (Pouet! du Duo ÉK), une douce sieste sonore conçue par Fiolûtröniq et Phth, ainsi qu’une série d’ateliers où les enfants peuvent explorer la musique, fabriquer des instruments, danser avec l’Agora de la danse et s’initier aux percussions.

      A full day of discoveries with concerts for the very young (Ptitécouti by Hanatsu miroir) and for older children (Pouet! by Duo ÉK), a gentle sound nap designed by Fiolûtröniq and Phth, as well as a series of workshops where children can explore music, make instruments, dance with Agora de la danse, and learn percussion.

      Programme

      -Concert: Hanatsu miroir – Ptitécouti (0-3 ans) 09:45 – 11:00 – 15:45
      -Concert: Duo ÉK – Pouet!  (4 ans et+) 14:00
      -Sieste sonore: Aquarium onirique, une installation sonore conçue par Fiolûtröniq et Phth, dans un espace de détente tout en douceur.
      -Atelier Lovemusic : Explorez ce que la musique peut faire ressentir et imaginer
      -Atelier fabrication d’instruments: création d’objets sonores et improvisation avec le Duo ÉK.
      -Atelier danse et musique avec l’Agora de la danse
      -Atelier de percussions de  Hanatsu miroir avec Olivier Maurel

      Program

      -Concert: Hanatsu miroir – Ptitécouti (0-3 years old)
      -Concert: Duo ÉK – Pouet!  (4 years old +)
      -Sound nap: Aquarium onirique, a sound installation designed by Fiolûtröniq and Phth, in a gently relaxing space.
      -Lovemusic Workshop: Explore what music can make you feel and imagine
      -Instrument making workshop: creation of sound objects and improvisation with the ÉK Duo.
      -Danse and music workshop with the Agora de la danse
      -Percussion workshop with Hanatsu miroir and Olivier Maurel

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      baroque / classique

      Arion Orchestre Baroque : Les larmes de Marie à la salle Bourgie

      par Rédaction PAN M 360

      L’on vous promet autant de larmes de bonheur que de tristesse, et parfois les deux à la fois, lors de ce programme qui a comme point focal le nom Marie. Marie comme la mère du Christ au pied de la croix dans l’émouvante cantate Il pianto di Maria de Giuseppe Battista Ferrandini. Mais aussi comme dans le prénom de trois compositrices d’exception du XVIIIe siècle qui ont laissé leur marque à l’opéra – Grimani, Walpurgis et Agnesi – cette dernière nous offrant également un concerto pour clavecin. Pour ce programme Arion accueille la contralto Anthea Pichanick qui vous ravira assurément, et la cheffe et claveciniste Marie van Rhijn, à la carrière florissante, que nous accueillons toutes les deux pour la première fois à Montréal.

      You are promised as many tears of joy as of sorrow, and sometimes both at once, in this program whose focal point is the name Marie. Marie as in the mother of Christ at the foot of the cross in Giuseppe Battista Ferrandini’s moving cantata Il pianto di Maria. But also Marie as in the first name of three exceptional 18th-century women composers who left their mark on opera – Grimani, Walpurgis, and Agnesi –the latter also offering us a harpsichord concerto. For this program, Arion welcomes contralto Anthea Pichanick, who is sure to delight you, and conductor and harpsichordist Marie van Rhijn, whose flourishing career brings her to Montréal for the first time, as we welcome both artists to the city.

      Programme/program

      Œuvres de/works by Maria Teresa Agnesi, Giovanni Battista Ferrandini, Maria Margherita Grimani, Antonio Vivaldi et Maria Antonia Walpurgis

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