Les New-Yorkais de BODEGA se sont toujours décrits comme ouvertement prétentieux, et leur attitude n’a guère changé avec ce nouvel effort. Suite de l’acclamé premier album du groupe, Endless Scroll, et du EP Shiny New Model, Broken Equipment a été inspiré par un club de lecture au sein duquel se réunissaient les membres du combo afin d’étudier les œuvres d’un large éventail de philosophes. Si la formation d’hier n’est plus celle d’aujourd’hui – avec un prof de philo à la basse, ça aide pour la crédibilité intello –, elle n’a guère changé, le guitariste et chanteur Ben Hozie et sa complice et conjointe Nikki Belfiglio menant toujours les destinées du groupe. On a donc droit grosso modo à la même recette art-punk vindicative et arrogante qui nous a enchantés dès la sortie de Endless Scroll en 2018 sur ce nouvel album. Les 12 chansons de Broken Equipment se déroulent en partie dans le New York d’aujourd’hui, déballant des références aux questions contemporaines de ciblage algorithmique, critiquant les médias, le pouvoir et le travail, mais abordant aussi des questions théologiques (l’excellente Statuette On The Console, que le groupe a publiée en neuf langues différentes) et existentielles, ainsi que des thématiques plus personnelles ou introspectives. Cela pourrait être barbant si la bande appliquait cette prétention intellectuelle à sa musique, mais il n’en est rien. Fils et filles illégitimes de Gang of Four, LCD Soundsystem et Parquet Courts, Bodega préfère vous faire danser sans trop se compliquer la vie, tout en maniant habilement présomption et art de la dérision.
Tout le contenu 360
Critique d'album folk/americana/Chanson francophone/Chansonnier 2024
Madame Autruche – Sm58 (prochaine chance la meilleure fois)
Par Varun Swarup
Critique d'album americana/pop
Taylor Swift – The Tortured Poet Department: The Anthology
Par Alain Brunet
Critique de concert classique/classique occidental
Le niveau supérieur de l’Orchestre de Philadelphie
Par Alain Brunet
Critique de concert classique/période moderne
L’OSL et Naomi Woo : un parcours énergique au Nouveau Monde
Par Alexandre Villemaire
Critique d'album classique/classique occidental/trad québécois 2024
Karina Gauvin – Marie Hubert : Fille du Roy
Par Frédéric Cardin
Interview classique/classique occidental
Constantinople | Kiya Tabassian nous parle de Dimitrie Cantemir
Par Michel Labrecque
Interview
P’tit Belliveau parle de son nouvel album, des grenouilles et des impôts
Par Stephan Boissonneault
Interview classique occidental/classique
SMCQ | Comment vivre différentes temporalités? Sandeep Bhagwati propose une vaste métaphore
Par Alain Brunet
Interview Afrique/traditionnel
Oumou Sangaré | La superdiva du Wassoulou chante Timbuktu à MTL
Par Alain Brunet
Interview électronique/pop
Totalement Sublime| Totalement Immersif | L’univers ambient d’Albédo et Parhélie à la SAT
Par Jacob Langlois-Pelletier
Interview rock/électronique/Experimental/pop
À la table d’Annie-Claude Deschênes : entre ustensiles et expérimentation sonore
Par Louise Jaunet
Critique de concert
Université de Montréal | L’au revoir grandiose de Jean-François Rivest
Par Elena Mandolini
Interview classique/classique occidental/jazz
OSL | Naomi Woo | Musique du Nouveau Monde
Par Alexandre Villemaire
Critique d'album folk/americana/Chanson francophone/rock 2024
Jeannot Bournival – Confiture Printemps Comète Moustache Molle
Par Michel Labrecque
Critique d'album classique/jazz 2024
Nadia Labrie – Flûte passion – Claude Bolling : Suite for Flute and Jazz Piano Trio
Par Frédéric Cardin
Critique d'album classique occidental/classique 2024
David Jalbert – Prokofiev : Piano Sonatas vol. II
Par Frédéric Cardin
Interview électronique/pop/rock/jazz
Hawa B or not Hawa B ? L’EP « sadder but better » y répond !
Par Alain Brunet
Critique de concert
Willows et Soleil Launière : Une soirée post-éclipse lumineuse
Par Michel Labrecque
Critique de concert classique/classique occidental