20:30 – Olivia Khoury
Née et élevée à Montréal, Olivia Khoury est une auteure-compositrice-interprète et artiste interdisciplinaire qui a trouvé sa voix quelque part entre la danse et la musique. Son univers sonore, façonné par les rêves et les voyages, mêle des influences indie-folk, alt-pop et jazz, créant un monde hybride et lumineux qui lui est propre. Inspirée par Feist, Lianne La Havas et Jordan Rakei, elle allie vulnérabilité, authenticité et groove.
Ses influences jazz se révèlent à travers la virtuosité de son groupe sur scène, où le dialogue entre les instruments et la voix rend chaque performance unique. Olivia a remporté le prix de l’EP jazz de l’année aux GAMIQ 2023 pour son premier EP bilingue, Portraits. Avec son plus récent single, Fall Forward, elle explore des sonorités plus organiques et percutantes, annonçant un prochain EP encore plus audacieux.
Born and raised in Montreal, Olivia Khoury is a singer-songwriter and interdisciplinary artist who found her voice somewhere between dance and music. Her sonic universe, shaped by dreams and travels, blends indie-folk, alt-pop, and jazz influences, creating a unique and luminous hybrid world. Inspired by Feist, Lianne La Havas, and Jordan Rakei, she combines vulnerability, authenticity, and groove.
Her jazz influences shine through the virtuosity of her band on stage, where the interplay between instruments and voice makes each performance unique. Olivia won the 2023 GAMIQ award for Jazz EP of the Year for her first bilingual EP, Portraits. With her latest single, Fall Forward, she explores more organic and impactful sounds, signaling an even bolder upcoming EP.
21:10 – Rayannah
Rayannah est une artiste, réalisatrice et directrice artistique franco-manitobaine. Femme-orchestre autant sur scène qu’en studio, Rayannah construit des paysages sonores sur lesquels planent sa voix singulière et ses paroles viscérales. Son premier album complet « Nos repaires » s’ouvre sur un univers onirique et coloré autant par ses sonorités que par les visuels multimédias qui l’accompagnent. En 2019, Rayannah est nommée “Artiste francophone de l’année” et “Réalisatrice de l’année” aux Western Canadian Music Awards, devenant ainsi la première francophone à recevoir cet honneur avec son co réalisateur Mario Lepage.
Ancrée dans une démarche collaborative qui traverse les médiums, Rayannah s’illustre autant par ses créations audiovisuelles évocatrices que par ses œuvres multidisciplinaires, dont son spectacle acclamé « Les derniers reflets ». Elle prête également sa plume à de nombreuses œuvres théâtrales et contemporaines, toujours avec sa marque particulière d’électro-expérimental. Depuis 2022, Rayannah signe la Direction artistique et Direction exécutive déléguée du festival multidisciplinaire HYPERART à Saint-Boniface au Manitoba.
Née et toujours basée à Winnipeg, Rayannah a fait voyager ses sonorités électros en tournée à travers le Canada, l’Europe et l’Amérique Latine. Rayannah partage une expérience fébrile, intime et humaine à la rencontre de son public.
Rayannah is a Franco-Manitoban artist, director, and artistic director. A one-woman orchestra both on stage and in the studio, Rayannah creates soundscapes over which her singular voice and visceral lyrics hover. Her debut full-length album, Nos repaires, opens onto a dreamlike and colorful universe, shaped as much by its sounds as by the accompanying multimedia visuals. In 2019, Rayannah was named “Francophone Artist of the Year” and “Director of the Year” at the Western Canadian Music Awards, becoming the first francophone to receive this honor alongside her co-director Mario Lepage.
Rooted in a collaborative approach that spans multiple mediums, Rayannah stands out both for her evocative audiovisual creations and her multidisciplinary works, including her acclaimed show Les derniers reflets. She also lends her writing to numerous theatrical and contemporary works, always with her distinctive electro-experimental touch. Since 2022, Rayannah has served as the Artistic Director and Executive Director of the multidisciplinary festival HYPERART in Saint-Boniface, Manitoba.
Born and still based in Winnipeg, Rayannah has taken her electro sounds on tour across Canada, Europe, and Latin America. She shares an intense, intimate, and human experience with her audience.
21:50 – Sunderloom
Sunderloom est un groupe de musique créatif indie wave fondé en 2017 à Québec par Alinoë Schneider (chanteur principal, guitares et claviers) et Charles Bélanger (batterie et percussions) ; en 2018 le groupe s’élargit avec l’ajout de Matt Moln (basse électrique) et de François-Gabriel Marcotte (guitares, claviers et électroniques).
Tirant ses inspirations de formations telles que Tame Impala, Radiohead et Boards of Canada, le groupe explore la fusion de différents styles musicaux dans le but de créer un son unique.
Depuis ses débuts, Sunderloom navigue à contre-courant des tendances populaires ; les membres du groupe souhaitent contribuer à l’évolution musicale tout en incitant une réflexion introspective auprès de leur public.
En effet, l’univers de Sunderloom nous plonge dans un onirisme métaphysique, où la composition immersive et les paroles évocatrices offrent une expérience unique. À travers chaque morceau, le groupe propose un voyage introspectif : une exploration des épreuves de la vie et des états psychologiques qui jalonnent nos parcours individuels et collectifs.
Sunderloom is a creative indie wave band founded in 2017 in Quebec City by Alinoë Schneider (lead vocals, guitars, and keyboards) and Charles Bélanger (drums and percussion). In 2018, the group expanded with the addition of Matt Moln (electric bass) and François-Gabriel Marcotte (guitars, keyboards, and electronics).
Drawing inspiration from bands such as Tame Impala, Radiohead, and Boards of Canada, Sunderloom explores the fusion of different musical styles with the goal of creating a unique sound.
Since their beginnings, Sunderloom has moved against the current of popular trends; the band members aim to contribute to musical evolution while encouraging introspection among their audience.
Sunderloom’s universe immerses listeners in a metaphysical dreamscape, where immersive composition and evocative lyrics provide a unique experience. Through each track, the band offers an introspective journey: an exploration of life’s challenges and the psychological states that mark our individual and collective paths.
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Ce contenu provient du Phoque OFF et est adapté par PAN M 360
