Je me suis réveillé à 20h, vingt minutes après la fin de la représentation. Dans n’importe quel autre contexte au S.A.T., le fait que je m’endorme à la fin d’une représentation aurait signifié un échec cuisant pour l’artiste, mais dans Between Dreams, c’était tout le contraire. Comme je m’étais entretenu avec l’artiste Claire Kenway plus tôt dans la semaine, elle m’avait expliqué que le projet avait justement pour but d’induire le sommeil.
Je suis arrivé avec un corps fatigué par le froid, prêt à céder enfin à mes précédentes luttes contre les poufs de la S.A.T.
Le film a commencé dans une teinte orange chaude qui a envahi la salle. Au cours des cinq premières minutes, ma lucidité a été balayée par des vagues imperceptibles de couleurs dégradées et de bruit ; au cours des quinze suivantes, mes yeux n’ont pas pu suivre, et la concentration s’est transformée en sensation. La chaleur s’est lentement glissée dans des violets et des bleus profonds, puis dans un décor de nuit étoilée sur lequel des systèmes de particules ont commencé à évoluer en une géométrie harmonieuse.
Si le dôme peut se révéler impitoyable lorsqu’on ne saisit pas son immense vide, Claire Kenway et Patrick Trudeau semblent avoir compris la tâche qui leur incombait. Les relations entre le son et l’image formaient une magnifique concomitance, une synchèse entre la lenteur et des gestes ondulatoires qui, très rarement, dépassaient les limites de notre propre imagination. Des échos spatialisés rebondissaient sur les murs, masquant les enregistrements sur le terrain aux aigus coupés et les fréquences sous-harmoniques lancinantes qui teintaient l’espace. L’expérience dans son ensemble semblait s’intégrer naturellement à l’environnement et était agréablement accueillante.
Suite à ma conversation précédente avec Kenway, je me posais des questions sur la manière dont les représentations abstraites de l’« architecture du sommeil » et les modèles statistiques se traduiraient dans le dôme. Bien que cela n’atteigne pas le degré de précision d’une partition de Xenakis, la musique offrait une plus grande liberté esthétique, ce qui nous a probablement épargné une descente atonale de 40 minutes vers la folie (voir Persepolis). Néanmoins, la musique conceptuelle se situe à un délicat croisement entre un contenu émotionnellement accessible et intellectuellement stimulant.
Between Dreams penche vers la première. Si certains éléments de hauteur et de temporalité créaient des liens importants avec les références scientifiques sous-jacentes, il manquait de détails sur la manière dont cela s’appliquait à la texture et à la composition. En même temps, cela pourrait être un biais lié à la tentative de déchiffrer les abstractions visuelles à l’échelle quantique de Patrick Trudeau. Je me demande donc : le son peut-il représenter ce type de complexité ?
L’expérience n’en resta pas moins profondément mémorable, et je m’en suis réveillé inspiré, et plutôt heureux de savoir que je devrais revivre tout cela pour écrire sur la dernière partie du film.
Between Dreams n’« explique » peut-être pas la science, mais il s’inscrit parfaitement dans son espace affectif. Ce film de 40 minutes constituait un prologue prometteur au concert de huit heures qui se tiendra le 10 avril, et confirme que leur formule du sommeil, bien qu’encore assez mystique, fonctionne à merveille.
