Il est aisé d’affirmer que le compositeur et leader d’orchestre Mulatu Astatke est le musicien central de l’éthio-jazz, toujours actif à 76 ans. Pour un second enregistrement, il s’exprime de concert avec la formation australienne Black Jesus Experience (écoutez aussi l’album Cradle of Humanity, sorti en 2016). Rappelons en outre que l’éthio-jazz a connu ses heures de gloire dans les années 60-70, les violences révolutionnaires ont ensuite mis en veilleuse cette mouvance singulière. Expatriés en Europe et en Amérique du Nord, ces visionnaires d’Addis-Abeba ont progressivement repris du service et l’éthio-jazz a retrouvé ses lettres de noblesse depuis le début du millénaire. Affirmons également que l’œuvre du compositeur et multi-instrumentiste Mulatu Astatke s’avère parmi les plus importantes du jazz issu de l’Afrique moderne, au même titre que celles des Sud-Africains Abdullah Ibrahim (Dollar Brand) et Hugh Masekela. En voici une autre preuve éclatante. De concert avec des musiciens occidentaux de très bon niveau, Mulatu Astatke et ses collègues océaniens offrent ici une formidable expérience de jazz moderne assortie d’inflexions mélodiques du Nil, au confluent des traditions musicales d’Afrique de l’Est et des contrées du Levant. Des ornements hip-hop et R&B, et des déclamations poétiques exprimées en anglais et en langue amharique s’inscrivent parfaitement dans ce contexte. Tout coule de source dans cette seconde collaboration avec Mulatu Astatke, la communion est parfaite entre les musiciens – claviers, guitare, vibraphone, percussions, trompette, flûte, saxos, chants, rap. Cette fusion n’en demeure pas moins typique des métissages afro-jazz ayant illuminé les années 80, avec la ferveur et la cohésion d’ensemble auxquelles on doit s’attendre. Profitons-en pendant qu’Astatke est encore en pleine possession de ses moyens.
Tout le contenu 360
Interview classique occidental/classique
Trio Garibaldi, l’album In faded Sepia | alto, piano, clarinette au service de la création inédite
Par Alain Brunet
Critique de concert expérimental / contemporain/Multidisciplinaire
Semaine du Neuf | (MTL X Monterrey) + (saxes + danse) = Le souffle des corps
Par Jeremy Fortin
Critique de concert expérimental / contemporain/expérimental
Semaine du Neuf | Nous perçons les oreilles: l’abandon du corps et de l’esprit à la musique
Par Alexandre Villemaire
Interview expérimental / contemporain
5ilience | Devinim, lorsque les sons se meuvent à travers les anches
Par Jeremy Fortin
Interview Afrique/Antilles / Caraïbes
Caribbean Love : Richy Jay, entre héritage et rythmes tropicaux
Par Sandra Gasana
Critique de concert musique de film
La magie de Miyazaki prend vie avec l’Orchestre FILMharmonique
Par Frédéric Cardin
Critique de concert expérimental / contemporain/Multidisciplinaire
Semaine du Neuf | Ictus & Ula Sickle, la force du collectif
Par Pietro Freiburger
Interview classique occidental/classique
Caprice au 9e | Telemann et les musiciens itinérants de l’époque baroque
Par Alain Brunet
Chronique
Airat Ichmouratov composera Alice au Pays des merveilles pour les Grands Ballets
Par Frédéric Cardin
Critique de concert expérimental / contemporain/Multidisciplinaire
Semaine du Neuf | Lovemusic, entrechoquements des corps et des sons
Par Jeremy Fortin
Critique de concert pop/musique de film/pop symphonique
Hommage symphonique à Daft Punk : plutôt réussi, mais…
Par Frédéric Cardin
Interview blues/americana/classic rock/rock/soul/R&B
The Sheepdogs, ou comment devenir classique « hors de la tempête »
Par Alain Brunet
Interview expérimental/expérimental / contemporain/classique occidental/classique
Semaine du Neuf | Soirée d’impro collective avec No Hay Banda, Ana Maria Romano et Limules
Par Frédéric Cardin
Critique de concert classique occidental/classique
Arion Orchestre Baroque : Il pianto di Maria : des larmes de bonheur
Par Alexandre Villemaire
Critique de concert Experimental/jeunesse
Semaine du Neuf | Le son pour les enfants de moins de 3 ans… et pour nous
Par Vitta Morales
Critique de concert autochtone/expérimental / contemporain
Semaine du Neuf | Sxelxéles te tl’etla’axel – design for inviting, le pouvoir de la parole… celui des sons ?
Par Michel Labrecque
Critique de concert classique/expérimental / contemporain/classique occidental
Semaine du Neuf | Quatuor Bozzini : un voyage aux confins extrêmes du son
Par Pietro Freiburger
Interview expérimental / contemporain/Multidisciplinaire























