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SuperTotem fut présenté une seule fois à l’automne 2019, programme conçu conjointement par les organismes SuperMusique et Totem Contemporain. Vint ensuite la pandémie et … nous voici 6 ans plus tard. Or, l’expérience fut si concluante selon les principaux intéressés qu’un nouveau SuperTotem sera finalement présenté ce dimanche 20 février, 19h30, à l’Espace bleu de l’édifice Wilder. Cette nouvelle rencontre prévoit les œuvres et la participation de improvisateurs/compositeurs de SuperMusique, soit Bernard Falaise, Joane Hétu(avec Jean Derome), Audréanne Filion, ainsi que et l’inventeur d’instruments Jean-François Laporte, la Table de Babel et l’Orgue de sirènes dans le cas qui nous occupe. Ces instruments inventés côtoient les saxophones, la guitare et autres objets sonores. À l’instar de Jean-François Laporte, Émilie Girard-Charest et Audréanne Filion officieront également à la Table de Babel.
PAN M 360 : Alors parlons de ce programme hybride, dont l’objet est le suivant : « Le concert est conçu afin de créer un dispositif spatial variable proposant une expérience d’écoute rare: le public installé autour des interprètes ayant la possibilité de changer de place entre les pièces. »
Jean-François Laporte : Le programme est prévu pour trois instruments de SuperMusique, trois instruments de production Totem Contemporain. Pour Totem, on aura deux tables de Babel et un orgue de sirènes. Pour SuperMusique, il y aura la guitare électrique de Bernard Falaise, les saxophones de Joane Hétu et Jean Derome, et des objets sonores communs.
PAN M 360 : Rappelons ce qu’est la Table de Babel en citant ton propre site web: « La Table de Babel se compose de deux Bols, d’un Pipe, de huit Insectes, de plusieurs Membranes vibrantes et Divas, ainsi que d’un électron de latex libre. Chaque élément a sa propre arrivée d’air comprimé et est donc contrôlé indépendamment. De plus, une pédale permet d’envoyer un puissant jet d’air supplémentaire dans The Pipe pour créer de l’articulation, dont de saisissants effets d’attaques et de sforzando.
Jean-François Laporte : Tout le monde dans ce programme utilise sensiblement les instruments de Totem, sauf ma pièce – étant le fondateur de Totem, je me permets un peu de liberté avec trois bols supplémentaires.
La Table de Babel porte bien son nom, en référence à la Tour de Babel, qui était la rencontre de toutes les langues humaines, on va dire. Oui. Un peu l’idée de cet instrument-là, je l’ai construit en 2012 , c’était à l’origine un projet jeunesse, puis c’est un personnage, une baleine qui racontait l’histoire des requins. Pour illustrer ça, j’avais déjà tous mes instruments.
Au départ, l’instrument était un personnage avec deux gros yeux et un tuyau au centre pour le nez. Ça servait bien le propos du projet jeunesse. Je m’étais dit alors qu’il y avait tellement de possibilités dans cet instrument qui pouvait jouer à la fois des fréquences très graves et des suraiguës, qui pouvait générer du rythme ou pas de rythme. C’est devenu la table de Babel, le nom est le même depuis mais l’instrument a évolué, il n’est plus exactement ce qu’il était au départ. Chaque année, les choses se raffinent, j’ai développé de nouvelles pièces avec une imprimante 3D dont j’ai appris le fonctionnement. Aujourd’hui j’ai trois modèles de tables de babel, mais ils sont tous chez moi.
PAN M 360 : Quant à l’orgue de sirène, revoilà la description officielle : « Après de nombreuses recherches et itérations, l’Orgue de sirènes se compose aujourd’hui de six sirènes (ou klaxons) : deux fondamentales à la même note, une tierce majeure, une tierce mineure, une quinte et une sirène modifiée. Deux autres sirènes sans pavillon permettent également de générer des fréquences très aiguës. L’arrivée d’air comprimé est contrôlée par un pédalier ou des robinets, ce qui permet d’obtenir une plus grande variété d’articulations (attaque, sons tenus, crescendo/decrescendo, etc.). »
Jean-François Laporte : L’Orgue est venu au monde quand j’ai fait la Symphonie portuaire pour la compositrice Monique Jean à la fin des années 90. J’étais installé sur un train, j’ai eu la piqûre pour cet instrument avec lequel j’ai souhaité ensuite faire ma propre Symphonie portuaire. J’ai alors développé une approche plus pratique sur différentes sirènes de différents bateaux.
PAN M 360 : Quels sont les enjeux d’interprétation dans ce programme?
Jean-François Laporte : Par exemple, Bernard Falaise s’est vraiment cassé la tête, c’est-à-dire faire en sorte qu’à chaque fois qu’on joue la pièce de sa conception, elle n’est jamais la même. Pour arriver à ça, il faut quand même se casser un peu la tête. Il faut trouver une manière de noter. Son système, c’est juste une page des lignes. La première ligne offre quelque chose de neuf. La deuxième ligne entre plus tard et suit la première avec une proposition. La troisième entre aussi avec du matériau neuf, la quatrième suivra la troisième. Puis on change, on décide ce qu’on fait à chaque interprétation. OK, je prends la ligne 2, tu prends la ligne 4, tu n’as donc jamais la même ligne à créer, tu ne seras jamais celui ou celle qui va générer ce qui suivra. Une fois que tu es là-dedans, ça devient plus complexe.
PAN M 360 : C’est donc de la musique improvisée.
Jean-François Laporte : Ça ouvre la porte. Souvent, le problème avec l’improvisation, quand il y a des structures, tu suis la structure et tu n’improvises pas, tu écoutes moins. Pour le temps d’exécution, on ne veut pas de chrono. Parce qu’avec un chrono, tu penses au temps et tu cesses d’écouter ce qui se passe. On va dans cette direction, soit finir ce qu’on est en train de faire avant de commencer ce qui suivra.
PAN M 360 : Qu’en est-il de la pièce d’Audréanne Filion?
Jean-François Laporte : C’est une partition similaire, mais avec un peu plus de détails de choix d’instruments. Par exemple, tu vas jouer des apeaux, tu vas jouer des insectes, etc. Au niveau de la structure, ce sont des blocs.
PAN M 360 : Pour Joane Hétu?
Jean-François Laporte : Joane propose une partition sur vidéo. La vidéo part et là, on suit les consignes en regardant l’écran. Chacun.e a son iPad avec la vidéo, nous sommes tous à la même page.
PAN M 360 : Et toi maintenant.
Jean -François : Dans ma pièce, je suis toujours dans la matière. Et depuis deux ans, je fais un virage à 180 degrés sur le rythme, c’est-à-dire que je suis en train de doter tous mes instruments de valves électroniques dans le but de faire de la musique techno, de la musique inspirée de la culture électronique e t faire fusionner la culture électronique et les cultures ancestrales.
PAN M 360 : Sinon, tu voyages partout dans le monde (Bali, USA, bientôt le Togo) avec tes instruments ou encore tu développes tes instrument dans l’atelier où tu habites dans l’arrondissement Saint-Michel.Jean-François Laporte : J’ai acheté un duplex construit sur un double terrain, avec un énorme garage que j’ai transformé en atelier. J’y développe mes instruments sur lesquels je développe de nouveaux procédés de contrôle électronique afin de produire du son acoustique. J’ai hâte de mettre mes instruments dans les mains des Africains!
