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Avant tout conteuse selon sa propre description, l’artiste mexicaine Daniela Huerta nous parle de l’importance des mythologies dans le monde moderne comme moyen de transmettre et de préserver la mémoire collective et l’essence humaine. À travers de multiples supports, collaborations et pratiques telles que l’écoute profonde, ce qui reste au cœur de la démarche de Daniela, c’est de nous relier les uns aux autres et à nos démons et rêves primordiaux, en récupérant nos histoires oubliées grâce à une vision collective.
PAN M 360 : Bonjour ! Merci de prendre le temps de discuter un peu avec nous aujourd’hui.
J’aimerais commencer par votre parcours : vous venez des beaux-arts, plus précisément de la peinture et de la sculpture. J’ai toujours fait cette analogie entre la matière et le son, qui sont tous deux des vibrations, mais on ne peut pas voir ni toucher le son ; écouter devient donc ici quelque chose de très particulier. Pourriez-vous nous parler de cette transition entre le travail de la matière et celui du son, et nous expliquer comment le son se manifeste comme matière dans votre travail ?
Daniela Huerta : J’ai fait des beaux-arts et je travaillais principalement la sculpture. Je m’intéressais donc davantage aux formes tridimensionnelles… et le son est vraiment devenu un matériau à part entière. J’ai commencé à intégrer le son dans mes installations, et il est simplement devenu un élément supplémentaire faisant partie intégrante de l’espace. Plusieurs facteurs m’ont amenée à me consacrer entièrement au son et à la musique. Je vivais à Londres, puis j’ai déménagé à Berlin, où la scène musicale est très forte, très vivante et très inspirante. J’ai commencé à collectionner tous les types de vinyles, de la musique concrète au jazz, en passant par la musique expérimentale et la musique du monde… et cela m’a ouvert un large éventail de possibilités et de contextes culturels. Puis j’ai commencé à mixer, et après un certain temps, je me suis dit que je devrais peut-être aussi composer.
PAN M 360 : Y a-t-il eu un moment précis où vous êtes devenu un auditeur conscient, ou où vous avez commencé à écouter en pleine conscience ?
Daniela Huerta : Je pense que l’écoute vient avec l’expérience. Cela a aussi à voir avec mon processus personnel de prise de conscience de la vie, qui se manifeste de différentes manières – dans la façon dont on se parle à soi-même, dont on mange, dont on se soucie des autres – et cela a aussi à voir avec ma recherche musicale, comme Eliane Radigue, Pauline Oliveros… différentes personnes dont l’approche était très axée sur l’écoute profonde. J’écoute ces œuvres et je me dis : « Qu’est-ce que c’est que ça ? »
PAN M 360 : Oui, ça change votre vie, n’est-ce pas ? Et vous étudiez toujours au Centre of Deep Listening, n’est-ce pas ?
Daniela Huerta : Oui, en fait, cette année, je vais terminer la deuxième partie du cours, où je deviendrai praticienne, ce qui signifie que je pourrai enseigner toutes ces méthodes. C’est vraiment génial, j’adore ça.
PAN M 360 : Est-ce que cela vous intéresse, l’enseignement ?
Daniela Huerta : Je ne sais pas si c’est l’enseignement en soi, mais je suis vraiment très intéressée par une meilleure compréhension de ces méthodologies. J’ai un projet avec ma partenaire, Natália Escobar, qui s’appelle KOAXULA, dans le cadre duquel nous collaborons avec des danseurs. Je ne suis ni chorégraphe ni danseuse, mais après avoir appris les bases et les exercices de l’écoute profonde, je les ai appliqués avec les danseurs et j’ai fait beaucoup de méditations d’écoute profonde pendant les répétitions, et cela a été très efficace : nous avons créé un univers particulier où nous avons pu nous connecter à un niveau beaucoup plus profond. Il ne s’agit donc pas nécessairement d’enseigner, mais plutôt de mettre en pratique dans mon propre travail.
PAN M 360 : Oui, l’intégrer à votre pratique et le partager avec d’autres. Vous considérez-vous comme un musicien ou plutôt comme un artiste multimédia ?
Daniela Huerta : Sans aucun doute une artiste multimédia. Par exemple, je collabore avec Cornelia Piers, une photographe viennoise, et nous menons depuis quatre ans un projet dans le cadre duquel elle prend des photos de mon corps et les utilise pour créer des vidéos. Je qualifierais donc cela de multimédia.
PAN M 360 : Oui, votre travail est très inter-sensoriel : vous travaillez avec des corps, des images, et même la musique est très cinématographique. Comment abordez-vous cette question du médium ?
Daniela Huerta : Je pense que cela tient au fait que je concentre mon attention sur la narration. Je travaille avec des mythes, avec des mythologies. Je ne viens pas du monde de la musique, je ne pense pas de cette manière. Je pense en images, à la façon dont une histoire évolue. Et à partir de là, je me dis : « D’accord, nous avons le son, mais que se passerait-il si nous ajoutions un corps, ou quelque chose qui existe dans l’espace, comme une sculpture ? » C’est quelque chose qui se déroule naturellement, vous voyez. Mais la base, c’est bien sûr de penser à une histoire qui sera racontée à travers différents médias.
PAN M 360 : Vous diriez donc que vous êtes plutôt un conteur.
Daniela Huerta : Absolument, oui, je suis une conteuse !
PAN M 360 : Vous travaillez beaucoup en collaboration et il est clair que nous avons abandonné l’image de l’artiste solitaire, très individualiste, surtout ces dernières années où nous avons été confrontés à une pandémie, à un génocide, à des déportations massives, etc. Pouvez-vous nous parler un peu du rôle de l’art dans le renforcement de la communauté et dans la création collective comme moyen de production plus durable ?
Daniela Huerta : Je pense qu’il est très important de collaborer avec d’autres personnes, non seulement pour élargir la portée du travail et bénéficier de différents points de vue et visions créatives, mais aussi parce que, surtout aujourd’hui, il est essentiel de créer des communautés où l’art agit comme un catalyseur pour transformer les visions et les ambitions. Pour être plus précise, par exemple, avec cette œuvre collective que nous avons intitulée « Deslenguadas », je travaille avec des archétypes féminins qui sont considérés comme maléfiques, toxiques, des sorcières sombres dans l’histoire de la mythologie. Ces archétypes ont été réprimés et refoulés dans notre psyché ; on m’a dit au Mexique de ne pas être comme ces femmes qui veulent être sexuelles, puissantes et dévorantes ; il faut plutôt s’efforcer d’être gentille et calme.
Dans cette pièce, nous avons réécrit un mythe, comme si nous nous réappropriions le pouvoir dont disposent ces terribles archétypes féminins. J’ai travaillé avec ma partenaire, six danseuses, une chorégraphe et une chanteuse, et cette pièce n’aurait pas pu voir le jour si j’avais été seule. La synergie qui s’est créée entre nous huit, qui avons essayé de comprendre et d’exprimer notre féminité à travers cette pièce, illustre bien l’importance du travail collectif. Tout cela est indispensable. Il est extrêmement important de travailler collectivement, surtout aujourd’hui où nous sommes plus isolés que jamais.
PAN M 360 : En quoi le récit est-il important, voire sacré, pour récupérer et préserver les récits des opprimés ?
Daniela Huerta : Toutes ces histoires et ces mythes sont sacrés, comme vous le dites, car ils font partie de la mémoire collective. Si nous ne les préservons pas, ils finiront par disparaître. Dans les musées, on trouve des reliques ou des antiquités ; si on ne les conserve pas quelque part, elles risquent de disparaître. C’est intéressant, car ce mythe sur lequel nous avons travaillé, un mythe mexicain sur la déesse aztèque Coatlicule, était inconnu de nombreux Mexicains ! Et je me demande comment cela est possible. C’est pourquoi je m’intéresse beaucoup aux mythes. Ce n’est pas que je souhaite me les approprier, mais je m’intéresse à leur essence et à la sagesse qui les sous-tend, et à la manière dont je peux les incarner dans ce que je suis aujourd’hui, ici, en 2025. Et puis, comment résonnent-ils dans le moment présent ? Je pense donc que oui, l’histoire est un aspect très important de notre mémoire collective et de notre esprit.
PAN M 360 : Oui, c’est beaucoup une question de résistance, de continuer à raconter ces histoires et de les faire connaître. C’est la seule façon de les garder vivantes. Et tu as aussi cette pratique de raconter des histoires dans ton travail de DJ, n’est-ce pas ?
Daniela Huerta : Oui, je ne me suis jamais intéressée au beat matching, je n’ai même jamais pensé à devenir DJ, pour être honnête. Ma façon de mixer consistait à assembler des fragments, à trouver un fil conducteur qui puisse donner un sens à tous ces différents types de sons que je créais. C’était très intuitif, vous voyez. Personne ne m’a jamais dit comment ni pourquoi, il s’agissait plutôt de savoir comment commencer, comment construire à partir de là, sans jamais penser aux rythmes ou à l’accordage.
PAN M 360 : C’est comme du tissage ! Très graphique.
Daniela Huerta : Oui ! C’est peut-être là que la sculpture revient.
PAN M 360: And what do you think is the role of the DJ in communities?
Daniela Huerta : J’adore mixer. Nous sommes aussi des conteurs, n’est-ce pas ? C’est très différent de jouer en live. Il y a en quelque sorte moins de pression… J’ai l’impression de devenir quelqu’un d’autre. J’ai la liberté de me dissocier complètement de qui je suis ; dans un live, on est complètement à nu. En tant que DJ, on peut créer tellement de mondes différents, avec un choix infini de musique. C’est super important dans le cadre de cette culture. Juste avant de venir à Montréal, j’ai joué dans un festival au Royaume-Uni, le Houghton Festival, et ce n’est pas seulement un festival sympa où aller, c’est en fait un rituel. C’est un espace où l’on peut se détacher de ce qui existe et simplement profiter ensemble, c’est un espace de convivialité à travers la musique – c’est en fait ce que faisaient les rituels anciens ! – donc pour revenir à votre question, le rôle des DJ est de pouvoir offrir quelque chose qui permette aux gens de se connecter. Vous voulez quelque chose qui vous épate et vous emmène loin, et les bons DJ font cela.
PAN M 360 : C’est très spécial. Tu vas présenter ton premier album solo Soplo au Mutek samedi prochain. Tu veux nous en parler un peu ? Je suis également curieux au sujet des titres, ils ont quelque chose de poétique.
Daniela Huerta: Soplo means breath. It’s this one Soplo that someone does when they die. I really love this word. The album comes from two films by Ivan Agote, he’s a Colombian filmmaker; so basically I combined the two soundtracks and made the album, and kind of created a third story. It’s about water and the transformative properties of water, thinking that we are water and what is my relationship with water. It’s a story that is related to the act of breathing too, so I guess it’s about what keeps us alive.
PAN M 360 : Et Soplo et Hálito peuvent tous deux se traduire par « souffle » en français, mais ils n’ont pas le même sens.
Daniela Huerta : Oui, hálito signifie plutôt « hálito divino » [« souffle divin »] : lorsque Dieu a créé l’homme à partir d’argile, il a soufflé un « hálito », un souffle d’air, et cette forme d’argile est devenue un être humain. C’est quelque chose de divin, qui donne la vie.
PAN M 360 : Tu m’as parlé tout à l’heure de ta résidence à l’UdeM. De quoi s’agit-il ?
Daniela Huerta : Je suis actuellement à l’UdeM où je participe à une résidence avec un collectif appelé « Wilding AI ». Je les ai rejoints un peu plus tard, mais ils travaillent ensemble depuis deux ans. Nous travaillons sur l’IA et la création sonore, sur la manière dont l’IA influence nos processus créatifs, sur les possibilités, les erreurs et les limites du travail avec l’intelligence artificielle. Ces deux années ont été marquées par différentes étapes. Nous avons organisé des ateliers à Mutek Mexico l’année dernière, en travaillant avec une interface à ses débuts, qui est aujourd’hui en cours de perfectionnement.
Nous avons également travaillé à Monom, à Berlin, une autre sorte de résidence, mais aussi un laboratoire ouvert où les gens peuvent venir tester les outils. C’est comme une expérience publique menée collectivement, où tout le monde est invité à essayer. Ici, à l’UdeM, nous venons de terminer une pièce de 45 minutes qui sera présentée demain à la SAT. Nous en sommes maintenant à un stade de création où il y a beaucoup d’échanges, où nous discutons de ce que nous pensons du processus, de la façon dont nous nous y connectons… Je pense que l’IA peut aussi beaucoup vous isoler, mais le fait d’avoir ce collectif a été une expérience magnifique. Nous sommes tous tellement différents et cela a été très enrichissant.Nous avons également travaillé à Monom, à Berlin, une autre sorte de résidence, mais aussi un laboratoire ouvert où les gens peuvent venir tester les outils. C’est comme une expérience publique menée collectivement, où tout le monde est invité à essayer. Ici, à l’UdeM, nous venons de terminer une pièce de 45 minutes qui sera présentée demain à la SAT. Nous en sommes maintenant à un stade de création où il y a beaucoup d’échanges, où nous discutons de ce que nous pensons du processus, de la façon dont nous nous y connectons… Je pense que l’IA peut aussi beaucoup vous isoler, mais le fait d’avoir ce collectif a été une expérience magnifique. Nous sommes tous tellement différents et cela a été très enrichissant.
Daniela Huerta interprète Soplo au Mutek – Nocturne 4 à la SAT, samedi 23 août.
Respirer, s’immerger et ressentir ensemble.
