Montréal

pop-rock / rock

Coup de coeur francophone : Lou K, Doria D et Jug

par Rédaction PAN M 360

Lou K

Lucie Lefauconnier, chanteuse, guitariste et metteuse en scène, écrit les chansons de Lou K et explore dans un rock en français ce qu’il y a en dessous, les peurs, l’obscurité et les différentes formes de violences avec douceur ou rugissement profond.
Les textes sont frontaux, crus, sans pour autant perdre en poésie : on y retrouve une mise en image élégante et puissante de la souffrance d’être dépossédé de soi et de son corps.
Un rock sans artifice, viscéral et captivant qui rappelle Kim Gordon ou Pj Harvey. 
Accompagnée par Raphaële Germser à la basse ( Monolithe noir, Wax Tailor, Birdpen…) et Audrey Dechèvre à la batterie ( Faust, Maple Paper…) à la scène comme à la composition.
Le premier album « L’obscurité » sortira le 20 novembre.

Lucie Lefauconnier, singer, guitarist and stage director, writes Lou K’s songs and explores in French rock what’s underneath, fears, darkness and different forms of violence, with gentleness or deep roar.
The lyrics are frontal and raw, without losing any of their poetic edge: they elegantly and powerfully portray the suffering of being dispossessed of oneself and one’s body.
A rock without artifice, visceral and captivating, reminiscent of Kim Gordon or Pj Harvey.
Accompanied by Raphaële Germser on bass ( Monolithe noir, Wax Tailor, Birdpen…) and Audrey Dechèvre on drums ( Faust, Maple Paper…) on stage as well as composing.
Their debut album “L’obscurité” will be released on November 20.

Doria D

Doria D, 23 ans, auteure, compositrice, interprète. Esprit torturé dans un monde absurde, dès la petite enfance Doria se réfugie dans l’écriture et la musique. Elle se produit dès ses 16 ans avec ses petites chansons en construction et sa guitare électrique dans des bars.

Doria D, 23, author, composer, performer. A tortured spirit in an absurd world, from early childhood Doria took refuge in writing and music. By the age of 16, she was performing in bars with her little songs in construction and her electric guitar.

Jug

Jug, c’est l’un des projets du guitariste Julien Gugel. Professeur de guitare au Campus des Musiques Actuelles et sponsorisé par les légendaires guitares Gibson, le Valenciennois les multiplie en effet. C’est ainsi qu’on le retrouve d’ailleurs également sur scène aux côtés du célèbre chanteur belge Saule. Il travaille actuellement aussi sur un premier album solo.

Jug is one of guitarist Julien Gugel’s projects. A guitar teacher at the Campus des Musiques Actuelles and sponsored by the legendary Gibson guitars, the Valenciennes-born guitarist is indeed multiplying his projects. In fact, he also performs on stage alongside the famous Belgian singer Saule. He is currently working on his first solo album.

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chanson keb franco / folk

Coup de coeur francophone : Thomas Ariell (Soirée Boomtown)

par Rédaction PAN M 360

L’auteur-compositeur-interprète Thomas Ariell a donné naissance aux spectacles mensuels BOOMTOWN – nommés en l’honneur de la légendaire chanson de Richard Desjardins – qui permettent à cinq artistes de présenter de nouvelles chansons devant le public attentif du Verre Bouteille. Tom Chicoine, Anaïs Constantin, Patrick Bourdon, Andrea Prochazka et Dany Jo livreront à tour de rôle une performance acoustique exclusive. Pour vivre en temps réel le développement artistique de la scène montréalaise.

Singer-songwriter Thomas Ariell has given birth to the monthly BOOMTOWN shows – named in honor of the legendary Richard Desjardins song – which allow five artists to present new songs to the attentive audience at Le Verre Bouteille. Tom Chicoine, Anaïs Constantin, Patrick Bourdon, Andrea Prochazka and Dany Jo will take turns delivering exclusive acoustic performances. Experience the artistic development of the Montreal scene in real time.

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chanson keb franco

Coup de coeur francophone : Esstradinaire Esstradivarius

par Rédaction PAN M 360

C’est dans le cadre d’un 5 à 8 convivial que le public est invité au lancement d’un album tout spécial qui met en lumière l’œuvre intemporelle de Marc Favreau à travers les voix de plusieurs artistes de la scène québécoise. Composé par Maxime Auguste et réalisé par Guido del Fabbro, l’album met en lumière l’œuvre intemporelle de Marc Favreau à travers les interprétations de Maxime Auguste, Luc De Larochellière, Mara Tremblay, Edgar Bori, Matiu, Mehdi Cayenne, Marie-Claudel, Jeanne Côté, Thomas Hellman, Raôul Duguay, Sylvie Paquette, Florence K. et Edith Butler. Pour un dense hommage artistique.

As part of a convivial 5 à 8, the public is invited to the launch of a very special album that highlights the timeless work of Marc Favreau through the voices of several artists from the Quebec scene. Composed by Maxime Auguste and produced by Guido del Fabbro, the album highlights the timeless work of Marc Favreau through the interpretations of Maxime Auguste, Luc De Larochellière, Mara Tremblay, Edgar Bori, Matiu, Mehdi Cayenne, Marie-Claudel, Jeanne Côté, Thomas Hellman, Raôul Duguay, Sylvie Paquette, Florence K. and Edith Butler. A dense artistic tribute.

LE CONCERT EST GRATUIT!

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Chanson francophone / folk

Coup de coeur francophone : David Bujold et Bandit Voyage

par Rédaction PAN M 360

David Bujold

David Bujold, après avoir déchaîné sa voix au sein de son groupe stoner Fuudge, nous surprend cet automne avec un premier album solo intimiste intitulé Le sol ou le ciel. Éloigné de son style habituel, il dévoile des chansons folk empreintes de fragilité, parsemées de touches classiques et de nuances slacker rock. Ce répertoire apaisant et mélancolique est parfait pour accompagner les jours de pluie. Pour assister à l’éclosion d’une nouvelle vulnérabilité.

David Bujold, after unleashing his voice with his stoner band Fuudge, surprises us this fall with an intimate solo debut entitled Le sol ou le ciel. A far cry from his usual style, he unveils folk songs imbued with fragility, sprinkled with classical touches and slacker rock nuances. This soothing, melancholy repertoire is the perfect accompaniment to a rainy day. To witness the blossoming of a new vulnerability.

Bandit Voyage

Réunissant Anissa Cadelli et Robin Girod, le duo suisse propose un répertoire qui oscille entre la balade à la Petula Clark et les harmonies théâtrales de Sparks. Aventureux, Bandit Voyage habille ses voix d’un auto-tune assumé qui rappelle à Anissa les mixtapes de sa mère algérienne. Les drums machines analogiques se déploient comme des rythmes sur lesquels il faudra inévitablement danser. Entre confidences et messages universels, le dernier album du groupe Was Ist Das, paru en 2023, fait l’effet d’un raz-de-marée aux sensations multiples. Pour un moment explosif hors des sentiers.

Bringing together Anissa Cadelli and Robin Girod, this Swiss duo offers a repertoire that oscillates between Petula Clark-style balladry and the theatrical harmonies of Sparks. Bandit Voyage’s adventurous vocals are clothed in a self-assured auto-tune that reminds Anissa of her Algerian mother’s mixtapes. Analog drum machines unfold like rhythms to which you’ll inevitably have to dance. Between confidences and universal messages, the group’s latest album Was Ist Das, released in 2023, is a tidal wave of multiple sensations. For an explosive moment off the beaten track.

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DJ set

M pour Montréal : Queen and Queer

par Rédaction PAN M 360

Ouverture des portes: 22h00
Spectacle: 22h
DJ Sam (22h, minuit et 2h00)
DJ Maya (23h et 1h00)

Doors: 10 pm
Show: 10pm
DJ Sam (10pm, midnight and 2am)
DJ Maya (11pm and 1am)

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alt-folk / Alternative / latino

M pour Montréal : Dromedarios Magicos + Marta Knight

par Rédaction PAN M 360

Ouverture des portes: 22h00
Spectacle: 23h00
Marta Knight (23h)
Dromedarios Magicos (00h00)

Doors: 10 pm
Show: 11 pm
Marta Knight (23h)
Dromedarios Magicos (00h00)

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arabe / chants / hommage / poésie

Festival du monde arabe : Classique rebelle

par Rédaction PAN M 360

Sous l’éclat de poèmes “classiques-rebelles” et de chants qui aspirent à la liberté des peuples, Haissam Attieh, acteur de la scène musicale engagée, vous convie à une soirée où la poésie s’incarne avec passion et conviction.
La magie de cette soirée sera portée par des mélodies envoûtantes, de Cheikh Imam à Sayyed Darwish, en passant par Marcel Khalifé et les frères Rahbani. Avec sa voix poignante, il chante des poèmes du grand Mahmoud Darwich, transformant chaque vers en un cri de vérité, vibrant d’émotion et de puissance. Entre poésie et musique, le chant d’Attieh et les mots immortels de Darwich se mêlent pour créer un hymne à la dignité humaine. Une expérience où la musique devient l’écho des cœurs meurtris, la voix des inaudibles.

Haissam Attieh will perform poems of resistance and songs of liberation in a rousing show where poetry fuels the flame of protest. Attieh’s vocals will merge with Mahmoud Darwish’s timeless words to deliver a poignant plea for freedom and dignity, where music gives voice to the suffering and the silenced.

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arabe / qanoun

Festival du monde arabe : Qanoun, la loi des cordes

par Rédaction PAN M 360

Surgies comme d’un rêve ancien dont on a pincé le secret, les sonorités claires et mélodieuses du qanoun ne cessent d’envoûter ses auditeurs depuis plus d’un millénaire. C’est à ce songe harmonieux que le musicien de talent Nizar Tabcharani convie amateurs, curieux et érudits. Il dévoile avec générosité les secrets de cet instrument de musique aux 78 cordes, joué à deux mains, à l’aide de plectres mais aussi avec les ongles.
En partageant ses connaissances mais également des improvisations de haute volée, il donne un aperçu émouvant de la vaste et profonde étendue musicale du qanoun. L’occasion pour le public de (re)découvrir à quel point chaque mélodie agencée peut exprimer toute la palette des sentiments humains.
À la fois instrument complexe et objet d’art visuellement fascinant, l’apparition du quanoun remonte au Xè siècle, à Bagdad, en plein âge d’or de l’ère abbasside. De là, il se répand rapidement en Arménie, en Turquie, en Grèce, au Turkestan, et, bien sûr, dans le monde arabe. Instrument de référence dans les orchestres moyen-orientaux, il règne en maître dans les répertoires classiques, les salons orientaux, les festivals méditerranéens et fait des apparitions toujours remarquées dans les fusions modernes.

Nizar Tabcharani reveals the astounding musical range of the qanun! This iconic Middle Eastern instrument came to prominence more than a thousand years ago at the Court of Baghdad, eventually reaching Armenia, Turkey, Greece, Turkestan, and the broader Arab world. Its seductive sound—like a secret plucked from an ancient dream—has captivated listeners ever since.

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folk / pop

Coup de coeur francophone : Michel Rivard

par Rédaction PAN M 360

En tout intimité au Verre Bouteille, celui qui se passe de présentation nous offre le privilège de découvrir Chansons nouvelles et autres confidences, son tout nouveau spectacle prêt à prendra la route. Naviguant entre le chant et la parole, le spectacle retrace les trajectoires de l’intime. Avec la participation de François Richard aux claviers, l’artiste offrira de nouvelles compositions, quelques classiques et plusieurs histoires à raconter comme il le fait si bien.

In an intimate setting at Le Verre Bouteille, the man who needs no introduction offers us the privilege of discovering Chansons nouvelles et autres confidences, his brand new show, ready to hit the road. Navigating between song and spoken word, the show traces the trajectories of intimacy. With François Richard on keyboards, the artist will offer new compositions, a few classics and many stories to tell, as he does so well.

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folk / folk-pop / indie rock / pop

POP Montréal | Basia Bułat, lumineux crépuscule

par Marianne Collette

Jeudi soir, la compositrice et multi-instrumentiste Basia Bulat a enflammé le ciel montréalais de ses airs folks dynamiques et entraînants. Une excellente participation au festival POP Montréal de la part de celle qui a suspendu pour un soir sa tournée de l’album The Garden pour offrir ainsi à son public une succulente brochette de ses meilleurs morceaux.

« I feel like we’re the Beatles! » s’est exclamée Basia Bulat en début de spectacle. Il est vrai qu’en termes d’emplacement, on peut difficilement faire mieux que le toit du Rialto, surtout lorsque le concert se déroule au coucher du soleil. Au son des premiers accords de Heart of My Own, le ciel a viré au rose et l’atmosphère dorée et vibrante du crépuscule a enrobé chacun des morceaux de ce concert court, certes, mais très réussi. 

Soulignons au passage le talent incontestable de l’équipe de son qui a su trouver l’équilibre parfait entre autoharpe, guitares, basse, claviers et batterie, le tout dans un espace à la fois extérieur et restreint. Il s’agit d’un authentique tour de force, surtout lorsqu’il s’agit de musique folk : malgré les défis propres à l’environnement, le public a été en mesure d’apprécier les œuvres dans toutes leurs dimensions, de l’énergie des percussions à la douceur de la voix en passant par l’ardeur plus délicate des instruments à cordes.
Les fans de Basia Bulat étaient au rendez-vous, le spectacle ayant rapidement fait salle comble. La Montréalaise d’adoption a même pris le temps de saluer certains visages connus. Au final, on avait l’impression que ces artistes  jouaient pour leurs amis – les anciens comme les nouveaux – sachant insuffler à l’événement une ambiance décontractée et chaleureuse qui ne négligeait en aucun cas la qualité de l’exécution. La chanteuse a d’ailleurs été d’une grande générosité avec son public, allant même jusqu’à interpréter trois chansons inédites, My Angel, Disco Polo et Baby. Le thème de la famille se trouvait au cœur de ces trois chansons et Basia Bualt a candidement avoué que son prochain album s’inspirera grandement de son expérience en tant que nouvelle maman.

crédit photo: L.Longpré

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