Montréal

musique de jeux vidéo

Distant Worlds : musique de FINAL FANTASY à la salle Wilfrid-Pelletier

par Rédaction PAN M 360

Célébrez la musique de Final Fantasy XIV et XVI du célèbre compositeur Masayoshi Soken! Dirigé par le légendaire maestro Arnie Roth et interprété par l’Orchestre et le Chœur FILMharmonique, ce concert comprend également des œuvres emblématiques de Nobuo Uematsu, Masashi Hamauzu, Yoko Shimomura et d’autres grands noms de la musique. Shimomura, et d’autres grands compositeurs de toute la série Final Fantasy. Le concert mettra également en vedette Amanda Achen, chanteuse originale de Final Fantasy XIV et XVI.

Celebrate the music of FINAL FANTASY XIV and XVI by renowned composer Masayoshi Soken! Led by legendary maestro Arnie Roth and performed by the FILMharmonique Orchestra and Choir. This concert features iconic works by Nobuo Uematsu, Masashi Hamauzu, Yoko Shimomura, and other great FINAL FANTASY composers from throughout the FINAL FANTASY series. The performance will also feature original FINAL FANTASY XIV and XVI vocalist Amanda Achen.

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baroque / classique

Arion Orchestre Baroque : Le Roi danse à la salle Bourgie

par Rédaction PAN M 360

À l’occasion du 300e anniversaire de la mort de Michel-Richard de Lalande, Arion renouvelle sa collaboration fructueuse avec le Centre de musique baroque de Versailles en présentant deux œuvres rares autant que magnifiques du grand compositeur français. L’on découvrira les beautés et splendeurs de la pastorale L’amour fléchi par la constance, créée en 1697, et des extraits du Ballet de la jeunesse, présenté à Versailles pendant le Carnaval en janvier 1686. Interprétées ici avec le concours de quatre voix lyriques exceptionnelles sous la direction de Mathieu Lussier, ces œuvres se démarquent autant par la grâce des lignes vocales que par la richesse des couleurs orchestrales.

On the occasion of the 300th anniversary of Michel-Richard de Lalande’s death, Arion renews its fruitful collaboration with the Centre de musique baroque de Versailles by presenting two rare yet magnificent works by the great French composer. Audiences will discover the beauty and splendor of the pastorale L’amour fléchi par la constance, premiered in 1697, along with excerpts from the Ballet de la jeunesse, performed at Versailles during Carnival in January 1686. Brought to life here with the participation of four exceptional vocal soloists under the direction of Mathieu Lussier, these works stand out as much for the grace of their vocal lines as for the richness of their orchestral colors.

Programme/program

Michel-Richard de Lalande (1657-1726)
L’amour fléchi par la constance, S. 143
Ballet de la jeunesse, S. 136

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classique

Pro Musica | concert de Maria et Stanislav Ioudenitch annulé

par Rédaction PAN M 360

 » Pro Musica annonce, à grand regret, l’annulation du concert de Maria et Stanislav Ioudenitch, 3e événement de la série Cartes blanches qui devait clôturer la saison consacrée aux Grands Romantiques, le dimanche 17 mai à 15 h à la Salle Pierre-Mercure du Centre Pierre-Péladeau. Maria et son père Stanislav, vivant une situation personnelle de maladie dans la famille, sont contraints d’annuler le concert.  Pro Musica ne peut donc malheureusement offrir ce récital à son grand regret.

Ainsi, malgré les efforts déployés, le concert prévu le dimanche 17 mai prochain est annulé sans remplacement.

Tous les détenteurs de billets pour ce concert seront remboursés, incluant les abonnés. 

Les personnes concernées recevront sous peu une communication de la part du Centre Pierre-Péladeau avec les instructions à suivre. Aucune autre action n’est nécessaire.

La série internationale de Pro Musica aura donc pris fin le 12 avril dernier avec le récital mémorable du violoncelliste Narek Hakhnazaryan et du pianiste Georgy Tchaidze mais il reste le concert de la série Mélodînes du 27 mai à 12 h 15 au Piano Nobile de la Place des Arts avec Olivier Bergeron et Alexey Shafirov, ainsi que le récital du Duo Fortin-Poirier le 31 mai à 15 h à l’Espace culturel St-John de Bromont. »

www.promusica.qc.ca

Suzanne  Matte

Directrice Générale / Productrice

classique / Création / post-romantique

Les Violons du Roy : Souvenir de Florence à la salle Bourgie

par Rédaction PAN M 360

L’une des pages les plus personnelles de Tchaïkovski donne son titre à ce concert qui promet un voyage dépaysant et sensible, aux trajectoires à la fois géographiques et à celles, plus intimes, de la mémoire et des impressions profondes. Le périple comprendra une escale proposée par la compositrice Barbara Assiginaak à l’intention de la flûtiste Ariane Brisson qui en assurera la création.

One of Tchaikovsky’s most personal works lends its name to this concert, promising a transporting and deeply felt journey that spans both geographical routes and more intimate paths of memory and profound impressions. Our voyage also includes a new piece by composer Barbara Assiginaak, written for flutist Ariane Brisson, who will be performing its premiere.

Programme

M. MOZETICH
Postcards from the Sky
B. ASSIGINAAK
Œuvre pour flûte et cordes (création)
G. FAURÉ
Fantaisie, op. 79 (arr. pour flûte et cordes Y. Talmi)
P.I. TCHAÏKOVSKI
Souvenir de Florence, op. 70 (version pour orch. à cordes)

Program

M. MOZETICH
Postcards from the Sky
B. ASSIGINAAK
Piece for flute and strings (premiere)
G. FAURÉ
Fantaisie, op. 79 (arr. for flute and strings Y. Talmi)
P.I. TCHAÏKOVSKI
Souvenir de Florence, op. 70 (version for string orchestra)

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expérimental / contemporain / improvisation libre

Le Vivier : Productions SuperMusique – Jeudi sonore #5 à l’église Sainte-Hilda

par Rédaction PAN M 360

Cette série de concerts valorise l’approche collective de la création. Une écriture de l’ensemble des instrumentistes qui prend forme dans un cadre d’improvisation en temps réel et où s’élaborent des textures, des formes et des matières sonores en mouvement. Pour l’année 2026-2027, on retrouve trois propositions de Jeudi sonore invitant six improvisateur·trice·s de l’Ensemble SuperMusique et de Chorale Joker. Chaque concert réunit un groupe d’instrumentistes qui représentent une couleur et une approche différentes de la musique improvisée. Ces artistes jouent sans partition, improvisant en totale liberté ou seulement avec quelques consignes discutées avant la prestation. À l’occasion, on attend quelques artistes internationaux de passage à Montréal.

This series of concerts values the collective approach to creation. A composition of all the instrumentalists that takes shape in a framework of improvisation in real time and where textures, shapes and moving sound materials are developed. For the year 2026-2027, there are three proposals of Jeudi sonore inviting six improvisers from the Ensemble SuperMusique and Chorale Joker. Each concert brings together a group of instrumentalists who represent a different color and approach to improvised music. These artists play without a score, improvising in total freedom or only with some instructions discussed before the performance. On occasion, we are waiting for some international artists to come to Montreal.

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autochtone / électronique / pow-wow-step

Présence autochtone : Shub à la Place des Festivals

par Rédaction PAN M 360

Shub (anciennement connu sous le nom de DJ Shub) est un artiste, producteur et compositeur mohawk de la communauté des Six Nations of the Grand River, reconnu comme le pionnier du genre powwow-step. Ancien membre du groupe A Tribe Called Red, lauréat d’un prix JUNO, il a contribué à redéfinir la musique électronique autochtone avec le succès « Electric Pow Wow Drum », qui cumule aujourd’hui plus de 25 millions d’écoutes. Depuis le lancement de sa carrière solo, Shub a connu un parcours remarquable, des Championnats du monde DMC jusqu’aux Prix Écrans canadiens, où il a remporté le prix de la Meilleure chanson originale pour la bande sonore du film The Grizzlies. Il a également composé le thème musical de la série Who Is America? de Sacha Baron Cohen, nommée aux Emmy Awards. Avec Heritage, un projet en deux volets et l’œuvre la plus ambitieuse de sa carrière, Shub livre sa création la plus personnelle à ce jour. Bruts, audacieux et profondément ancrés dans la culture autochtone, ces deux albums forment une véritable autobiographie musicale. Fusionnant musique électronique, hip-hop et l’énergie du pow-wow, Heritage Part One et Heritage Part Two trouvent naturellement leur place aussi bien sur les scènes de festivals et dans les clubs que dans les écouteurs du public. Porté par des collaborations marquantes et une volonté affirmée de faire rayonner les musiques autochtones sur les plus grandes scènes du monde, Heritage incarne pleinement la vision artistique unique de Shub.

Shub (formerly known as DJ Shub) is a Mohawk artist, producer, and composer from Six Nations of the Grand River, and the pioneer behind the powwow-step genre. A former member of the JUNO-winning A Tribe Called Red, he helped define a new era of Indigenous electronic music with the breakout track “Electric Pow Wow Drum,” now exceeding 25 million streams. His solo career has since taken him from the DMC World Championships to the Canadian Screen Awards, where he won Best Original Song for his soundtrack to The Grizzlies, to the theme of Sacha Baron Cohen’s Emmy-nominated Showtime series Who Is America? With Heritage, a two-part body of work and the most ambitious project of his career, Shub has created his most complete statement yet. Raw, genre-defying, and deeply rooted in culture, the two albums together form a full autobiography, weaving electronic, hip-hop, and powwow energy into something that belongs equally in a club, at a festival, or in someone’s headphones. Anchored by bucket-list collaborations and a commitment to bringing Indigenous music to the biggest stages in the world, Heritage Part One and Two are unmistakably Shub.

CE SPECTACLE EST GRATUIT!

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classique / Création / post-romantique

Trio Fibonacci – Compositeurs voyageurs à la salle Bourgie

par Rédaction PAN M 360

Partez sur les traces de compositeurs dont l’œuvre est teintée par les cultures d’origines et les terres d’accueil. Les trios de George Onslow et de Sergueï Rachmaninov se distinguent en effet par les couleurs musicales de leurs destinées respectives. Compositeur franco-britannique, Onslow incarne une figure cosmopolite du romantisme européen, mêlant classicisme viennois et sensibilité française. Son trio, à la fois élégant et plein de vitalité, témoigne du talent d’Onslow, souvent surnommé le « Beethoven français ». Rachmaninov quant à lui exprime à la fois son admiration pour Tchaïkovski et sa propre voix musicale naissante dans son trio élégiaque. Lyrisme slave, virtuosité pianistique et profondeur dramatique y annoncent déjà la richesse expressive de ses œuvres futures. Une création de Katia Makdissi-Warren, dont le style est influencé par les musiques du Moyen-Orient, de l’Occident et Autochtones, complétera ce programme.

Follow in the footsteps of composers whose music reflects a profound dialogue between cultures, homelands and diverse influences. The trios of George Onslow and Sergei Rachmaninov are distinguished by the musical colours of their respective destinies. A Franco-British composer, Onslow was a cosmopolitan figure of European Romanticism, blending Viennese classicism with French sensibility. His trio, at once elegant and full of vitality, testifies to the talent of Onslow, often dubbed the ‘French Beethoven’. Rachmaninoff expresses both his admiration for Tchaikovsky and his own nascent musical voice in his second Trio élégiaque. Slavic lyricism, pianistic virtuosity and dramatic depth already foreshadow the expressive richness of his future works. A new work by Katia Makdissi-Warren, whose style is influenced by Middle Eastern, Western and Aboriginal music, will complete the programme.

Programme

George ONSLOW Trio en sol majeur, op. 27
Sergueï RACHMANINOV Trio élégiaque n°2 
Katia MAKDISSI-WARREN Création

Program

George ONSLOW Trio in G major, Op. 27
Sergueï RACHMANINOV Trio élégiaque n°2
Katia MAKDISSI-WARREN Premiere

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jazz / pop-rock

Joe Jackson au Théâtre Maisonneuve

par Rédaction PAN M 360

Voyez Joe Jackson à Montréal avec son nouvel album Hope and Fury, une soirée qui s’annonce inoubliable entre grands succès et nouvelles chansons.
Avec plus de quatre décennies de carrière, Joe Jackson demeure l’un des artistes les plus polyvalents et respectés de la scène musicale. De son album culte Look Sharp! à son œuvre primée aux Grammy Awards Symphony No.1, Joe Jackson ne cesse de repousser les frontières du rock, de la pop et du jazz.

Don’t miss Joe Jackson live in Montreal with a brand-new album, Hope and Fury, for an evening of unforgettable songs and masterful musicianship.
With a career spanning over four decades, Joe Jackson remains one of the most versatile and accomplished artists in modern music. From his breakthrough Look Sharp! to the Grammy-winning Symphony No. 1, Jackson has continually reinvented himself across pop, rock, and jazz.

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classique / Création

Nouvel Ensemble Moderne (NEM) – Mémoire d’un ange à la salle Bourgie

par Rédaction PAN M 360

Invité de prestige du NEM, le violoniste Benjamin Beilman, Premier prix du Concours musical international de Montréal (2010), interprétera le Concerto pour violon « à la mémoire d’un ange » d’Alban Berg (arr. François Vallières). Encensé par la critique internationale, Beilman s’impose comme l’un des solistes les plus recherchés de sa génération. Le programme inclut également deux créations mondiales de Bekah Simms et Linda Bouchard.

Distinguished Guest of the NEM, violinist Benjamin Beilman, First Prize winner of the Montreal International Musical Competition (2010), will perform Alban Berg’s Violin Concerto “To the Memory of an Angel” (arr. François Vallières). Hailed by international critics, Beilman has established himself as one of the most sought-after soloists of his generation. The program also features two world premieres by Bekah Simms and Linda Bouchard.

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classique / Piano / post-romantique

Victoire Bunel, mezzo-soprano & Gaspard Dehaene, piano – Schubert et la mélodie française à la salle Bourgie

par Rédaction PAN M 360

Ce programme ancre Schubert sur la terre ferme tout en lui faisant miroiter les mers qu’il n’a pas connues, dépeintes par des mélodies françaises qu’il n’aura jamais entendues. Ces tourments du voyageur sont racontés dans ses lieder auxquels répond, telle une consolation, la danse des flots de Fauré, Chausson, Marguerite Canal et Lili Boulanger.

An image of the sea that Schubert never glimpsed, depicted in French mélodies that he never heard, entices him while he remains stuck on dry land. As a form of consolation, the suffering of the Schubertian traveller recounted in these lieder is answered by the play of the waves in songs by Fauré, Chausson, Marguerite Canal, and Lili Boulanger.

Programme

SCHUBERT
Geisternähe [Proximité des esprits], D. 100
Erinnerung [Souvenirs], D. 101
Seufzer [Soupirs], D. 198 
An die untergehende Sonne [Au soleil couchant], D. 457 
In der Mitternacht [À minuit], D. 464 
Lied des Orpheus, als er in die Hölle ging [Chant d’Orphée, comme il est allé aux enfers], D. 474
Abschied [Adieux], D. 475 
Rückweg [Le chemin de retour], D. 476 
Der Jüngling und der Tod [Le jeune homme et la mort], D. 545 
FAURÉ
Les berceaux, op. 23 n° 1
La chanson du pêcheur, op. 4 n° 1
Au bord de l’eau, op. 8 n° 1
Mirages, op. 113 (extraits)
L. BOULANGER Reflets
JAËLL La mer (extraits)
CHAUSSON
Sérénade italienne, op. 2 n° 5
La chanson bien douce, op. 34 n° 1
CANAL
Chanson à l’aube
Écoutez la chanson bien douce
Largue la voile
RAVEL Jeux d’eau
SCHUBERT / LISZT Aufenthalt

Program

SCHUBERT
Geisternähe [Near spirits], D. 100
Erinnerung [Remembrance], D. 101
Seufzer [Sigh], D. 198 
An die untergehende Sonne [To the setting sun], D. 457 
In der Mitternacht [At midnight], D. 464 
Lied des Orpheus, aber in die Hölle ging [Song of Orpheus when he went into Hell], D. 474 
Abschied [Farewell], D. 475 
Rückweg [The way back], D. 476 
Der Jüngling und der Tod [The youth and Death], D. 545 
FAURÉ
Les berceaux, Op. 23, No. 1
La chanson du pêcheur, Op. 4, No. 1
Mirages, Op. 113 (excerpts)
L. BOULANGER Reflets
JAËLL La mer (excerpts)
CHAUSSON
Sérénade italienne, Op. 2, No. 5
La chanson bien douce, Op. 34, No. 1
CANAL
Chanson à l’aube
RAVEL Jeux d’eau
SCHUBERT / LISZT Aufenthalt

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