musique de film

Star Wars: The Empire Strikes Back en concert à la salle Wilfrid-Pelletier

par Rédaction PAN M 360

Joignez-vous à l’orchestre FILMharmonique pour un autre voyage dans une galaxie lointaine, très lointaine, alors qu’il interprétera la musique de John Williams, gagnante d’un Grammy®, avec le film remastérisé de 1980 sur grand écran. Créé par George Lucas et réalisé par Irvin Kirshner, The Empire Strikes Back (L’Empire contre-attaque) est peut-être la plus grande réussite de la saga épique Star Wars. Les 70 musiciens du FILMharmonique, dirigés par Francis Choinière, ne vous décevront pas! Découvrez la puissance de la force, en concert!

Join the FILMharmonique Orchestra on another journey to a galaxy far, far away as it performs John Williams’ Grammy®-winning score with the remastered 1980 film on the big screen. Created by George Lucas and directed by Irvin Kirshner, The Empire Strikes Back is perhaps the greatest achievement of the epic Star Wars saga. The 70 musicians of the FILMharmonique, led by Francis Choinière, will not disappoint! Experience the power of the force, live in concert!

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baroque / classique

OM : L’Italie sacrée de Vivaldi à Puccini à la Maison symphonique

par Rédaction PAN M 360

La chaleur ensoleillée de l’Italie imprègne la beauté vocale de sa musique, reconnue pour son élégance et son lyrisme naturels. Ce concert du Chœur Métropolitain met en lumière une tradition où la voix occupe une place centrale et profondément humaine. La Messa di Gloria de Puccini révèle déjà la richesse mélodique et la force expressive qui feront la renommée du compositeur. En complément, le programme présente deux piliers du vaste héritage choral italien : Monteverdi et Vivaldi, deux compositeurs vénitiens dont la musique sacrée, toujours lumineuse, a traversé les siècles.

Italy’s sun-kissed warmth is reflected in the vocal beauty of its music, celebrated for its natural lyricism and elegance. This Chœur Métropolitain concert highlights a tradition where the voice plays a central, deeply human role. Puccini’s Messa di Gloria, reveals the melodic richness and expressive power that would go on to define his fame. The program also features two pillars of Italy’s choral heritage: Monteverdi and Vivaldi, Venetian composers whose sacred music continues to shine across the centuries.

Programme/program

PUCCINI, Messa di Gloria
MONTEVERDI, Beatus vir
MONTEVERDI, Laudate pueri
VIVALDI, Laetatus sum
VIVALDI, Laudate Dominum omnes gentes

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classique / musique de film / période romantique

OM : John Williams et Rachmaninov à la Maison symphonique

par Rédaction PAN M 360

Bien que mieux connu pour sa musique de film, John Williams est aussi l’un des compositeurs de concertos les plus prolifiques de notre époque. Son Concerto pour trompette met brillamment en valeur cet instrument éblouissant, ici interprété par la virtuose Matilda Lloyd. La suite tirée du film Far and Away crée un pont avec les traditions européennes en puisant dans les sonorités de la musique irlandaise. La Deuxième symphonie de Rachmaninov partage avec la musique de Williams un langage immédiatement émouvant, fait de longues mélodies mémorables et d’une profonde nostalgie romantique. Considérée comme le chef-d’œuvre du compositeur, elle compte parmi les dernières grandes symphonies du romantisme tardif, atteignant un équilibre remarquable entre accessibilité, richesse expressive et complexité musicale.

Though best known for his film scores, John Williams is also among the most prolific concerto composers of our time. His Trumpet Concerto brilliantly showcases this dazzling instrument, performed here by virtuoso Matilda Lloyd. The suite from Far and Away creates a bridge with European traditions, drawing on Irish musical colours. Like Williams’s music, Rachmaninoff’s Symphony No. 2 features a language that moves listeners instantly, with long, memorable melodies and profound romantic nostalgia. Considered the composer’s masterpiece, it stands among the last great symphonies of late Romanticism, achieving a remarkable balance between accessibility, expressive richness and musical complexity.

Programme

WILLIAMS, Far and Away : Suite
WILLIAMS, Concerto pour trompette
RACHMANINOV, Symphonie n° 2

    Program

    WILLIAMS, Far and Away : Suite
    WILLIAMS, Concerto for Trumpet and Orchestra
    RACHMANINOV, Symphony No. 2

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      chant lyrique / classique

      ICAV : L’Elisir d’Amore – Soirée reconnaissance Vanda Treiser à la salle Claude-Champagne

      par Rédaction PAN M 360

      Depuis 2023, Les Initiatives Vanda Treiser se dressent comme un pilier de soutien pour l’Institut canadien d’art vocal. C’est avec une profonde gratitude que nous souhaitons lui rendre hommage lors d’une soirée de reconnaissance privée et exclusive, organisée en son honneur. À cette occasion, nous invitons toutes les personnes souhaitant y participer au montant hommage de 750$ par personne ou au montant admission générale de 300$ par personne. Un reçu de charité de 675$ ou de 225$ sera émis en accordance avec votre contribution. Des tables commanditaires au montant de 7500$ pour 8 personnes sont aussi disponibles en échange d’une visibilité accrue pendant l’événement et dans notre matériel promotionnel. Cette soirée sera aussi un moment privilégié pour remercier chaleureusement l’ensemble de nos commanditaires et donateurs et pour souligner leur soutien inestimable envers notre mission et nos artistes lors d’une soirée musicale et gastronomique. Nous présenterons pour l’occasion l’opéra de Donizetti L’elisir d’amore, en collaboration avec La boussole des arts et les Concerts Centr’art. Vous entendrez pour l’occasion d’ancien chanteurs d’ICAV dans une mise en scène et une animation de la créative diva Natalie Choquette et dirigé par le chef Simon Charette (il est directeur artistique de l’Opéra comique de Washington et a participé à 4 reprises à ICAV), Antonio Figueroa (Nemorino), Odéi Bilodeau (Adina), Alexandre Sylvestre (Dulcamara), Marc-Antoine d’Aragon (Belcore) et Cloée Morissette (Giannetta).

      Since 2023, Les Initiatives Vanda Treiser has stood as a pillar of support for the Canadian Vocal Arts Institute. With deep gratitude, we wish to pay tribute during a private and exclusive recognition evening, held in her honor. For this occasion, we invite all those wishing to attend this exceptional evening at a tribute amount of $750 per person or general admission at 300$. A charitable receipt of 675$ or 225$ will accordingly be issued. Sponsored tables for 8 people, priced at $7,500, are also available in exchange for increased visibility during the event and in our promotional materials. This evening will also be a special moment to warmly thank all our sponsors and donors and to highlight their invaluable support of our mission and our artists—through a musical and gastronomic evening. For this occasion, we will present Donizetti’s opera L’elisir d’amore, in collaboration with La boussole des arts and Concerts Centr’art. You will hear former ICAV singers in a production directed and staged by the creative diva Natalie Choquette and conducted by Simon Charette (artistic director of the Washington Comic Opera and a four-time ICAV participant), featuring Antonio Figueroa (Nemorino), Odéi Bilodeau (Adina), Alexandre Sylvestre (Dulcamara), Marc-Antoine d’Aragon (Belcore), and Cloée Morissette (Giannetta).

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      expérimental / contemporain / musique traditionnelle mexicaine

      Suoni Per Il Popolo : CDMX X MTL X AMOR à la Casa Del Popolo

      par Rédaction PAN M 360

      Toujours dans l’esprit de la magie de l’improvisation mystique, nous vous proposons un concert intimiste à la Casa, mettant en scène des musicien.ne.s canadien.ne.s et mexicain.ne.s de premier plan dans le cadre d’un échange interculturel. Cet événement célèbre le lancement du zine de Stefan Christoff/Suoni, TRANSBORDAR: Voices of Cultural Workers in Mexico City, qui propose des personnes du milieu culturel de Mexico, illustrant un guide informel de la scène culturelle DIY de la ville. La soirée mettra à l’honneur trois formations.

      In the groove of mystical improv sorcery, we present a cosy Casa show of top-notch Canadian & Mexican musicians in cross-cultural exchange. This event celebrates the launch of Stefan Christoff/Suoni collab zine, TRANSBORDAR: Voices of Cultural Workers in Mexico City, featuring interviews with cultural workers from CDMX, painting an informal guide to the city’s cultural scene. The night features three combos.

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      art rock / expérimental / contemporain / noise-rock

      Suoni Per Il Popolo : Bill Orcutt & Wendy Eisenberg Duo, Setting + Drainolith à La Sala Rossa

      par Rédaction PAN M 360

      Bill Orcutt est l’un des guitaristes les plus influents de la musique expérimentale contemporaine. Son jeu, immédiatement reconnaissable, mêle boucles mélodiques, attaques anguleuses et dissonances dans un paysage sonore situé entre primitivisme américain, jazz outsider et déconstruction radicale de la guitare. Jouant des instruments modifiés à deux cordes, Orcutt développe un langage sonore brut et tendu, souvent comparé autant aux compositeur·rice·s d’avant‑garde qu’aux figures du blues rural.
      Cofondateur du groupe culte Harry Pussy, formation phare du noise‑rock des années 1990, Orcutt poursuit depuis une carrière solo largement saluée par la critique. Ses albums ont été distingués par WIRE, NPR, The Guardian et Rolling Stone. Toujours très actif sur scène, il se produit à l’international et collabore régulièrement avec des musicien·ne·s issu·e·s des scènes improvisées et expérimentales, poursuivant une exploration sans compromis des limites de son instrument.
      Wendy Eisenberg est une figure incontournable de la musique indépendante contemporaine, reconnue pour la multiplicité et la fluidité de sa pratique. Chanteuse, improvisatrice·rice et guitariste virtuose, elle navigue librement entre art‑rock, jazz, folk et improvisation radicale, brouillant sans cesse les frontières entre les formes.
      Des albums marquants tels que Auto (2020) et Viewfinder (2024) témoignent d’une démarche profondément engagée dans le risque et l’expérimentation. Refusant toute spécialisation, Wendy Eisenberg revendique une pratique simultanée des musiques punk, improvisées et composées, faisant de l’éclectisme non pas un choix esthétique, mais une nécessité artistique.
      Setting est un trio basé dans le Piedmont de la Caroline du Nord, réunissant Jaime Fennelly, Nathan Bowles et Joe Westerlund, musiciens actifs au sein de projets tels que Mind Over Mirrors, Califone, Black Twig Pickers, Pelt, Sylvan Esso et Jake Xerxes Fussell. Ancré dans une pratique profondément collaborative, le groupe développe des improvisations riches et inventives, portées par une écoute attentive et un sens du jeu partagé.
      Mêlant synthétiseurs, boucles cassette, banjo, claviers, zithers, électronique et percussions, Setting façonne un paysage sonore tactile où se rencontrent pulsations terrestres et élans célestes. Leur album éponyme (Thrill Jockey) incarne cette rencontre entre rigueur compositionnelle et liberté improvisée, une célébration de l’euphorie de la création collective.
      Peut-être mieux connu pour son jeu de guitare dans le groupe de noise rock montréalais AIDS Wolf, Alex Moskos produit des disques sous le nom de Drainolith depuis 1999. Il a sorti d’innombrables cassettes, CDR et disques 7 pouces sur divers labels, aboutissant à deux albums complets : « Fighting » (2012) sur Spectrum Spools et « Hysteria » (2015) sur NNA Tapes.
      Plus récemment, Moskos a joué et enregistré aux côtés de Max Eilbacher (Horse Lords) et Duncan Moore sous le nom de SEF III, ainsi qu’avec Nate Young, John Olson et le compositeur Raven Chacon, lauréat du prix Pulitzer, sous le nom de The Difficult Messages Band. Il a également joué aux côtés de Neil Hagerty (Royal Trux), Charles Balas et Nate Young dans Dan’l Boon (Drag City). Moskos est un historien amateur et travaille à la radio communautaire CKUT 90.3FM, la plus ancienne station de radio libre de Montréal. Il vit à Hochelaga, un quartier de l’est de Montréal, avec l’artiste Jessica Mensch et Boots The Cat. 2026 Drainolith met également en vedette les talents incroyables de la batteuse Destiny et de la déesse de la guitare Rián Adamian.
      Negative Capabilities lancera son premier fanzine, une nouvelle publication dédiée à la guitare alternative et aux sonorités acoustiques expérimentales. Des exemplaires seront disponibles sur place. Ce premier numéro contient un entretien entre Wendy Eisenberg et Alex Pelchat.

      A co‑founder of the cult noise‑rock group Harry Pussy, Orcutt has since built a widely acclaimed solo career. His work has been recognized by WIRE, NPR, The Guardian, and Rolling Stone. Maintaining an active international touring schedule and frequent collaborations with leading improvisers and experimental musicians, Bill Orcutt continues to push the expressive limits of the guitar with uncompromising intensity.
      Wendy Eisenberg is a key figure in contemporary independent music, renowned for the multiplicity and fluidity of her practice. A singer, improviser, and virtuoso guitarist, she navigates freely between art-rock, jazz, folk, and radical improvisation, constantly blurring the lines between forms.
      Significant albums such as Auto (2020) and Viewfinder (2024) attest to an approach deeply committed to risk and experimentation. Rejecting any specialization, Wendy Eisenberg champions a simultaneous practice of punk, improvised, and composed music, making eclecticism not an aesthetic choice, but an artistic necessity.
      Setting is a North Carolina Piedmont–based trio featuring Jaime Fennelly, Nathan Bowles and Joe Westerlund, musicians known for their work with projects including Mind Over Mirrors, Califone, Black Twig Pickers, Pelt, Sylvan Esso and Jake Xerxes Fussell. Grounded in a deeply collaborative approach, the group creates inventive, richly textured improvisations shaped by shared intuition and flow.
      Combining synthesizers, cassette loops, banjo, keyboards, zithers, electronics and percussion, Setting builds tactile sound worlds where earthy rhythms meet moments of celestial lift. Their self‑titled album on Thrill Jockey stands as a defining statement of improvisational fluency paired with compositional focus, harnessing the euphoria of communal creation.
      Perhaps best known for his guitar playing in the Montreal noise-rock band AIDS Wolf, Alex Moskos has been producing records under the name Drainolith since 1999. He has released countless cassettes, CDRs & 7″ records on various labels culminating in two full length albums: ‘Fighting’ (2012) on Spectrum Spools and ‘Hysteria’ (2015) on NNA Tapes.
      More recently Moskos has performed and recorded alongside Max Eilbacher (Horse Lords) and Duncan Moore as SEF III, and with Nate Young, John Olson and Pulitzer Prize winning composer Raven Chacon as The Difficult Messages Band. He has also played alongside Neil Hagerty (Royal Trux), Charles Balas and Nate Young in Dan’l Boon (Drag City). Moskos is an amateur historian and works in community radio at CKUT 90.3FM – Montreal’s oldest freeform radio station. He lives in Hochelaga, an east end neighbourhood of Montreal with artist Jessica Mensch and Boots The Cat. 2026 Drainolith also features the amazing talents of drummer Destiny and guitar goddess Rián Adamian.
      Negative Capabilities will be launching their first zine—a new print venture dedicated to outsider guitar and left-field acoustic sounds. Copies will be available at the venue. An interview with Wendy Eisenberg in conversation with Alex Pelchat is in this premier issue.

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      free jazz / krautrock / post-rock

      Festival International de Jazz de Montréal : Yoo II & Nolan Potter à la scène Club Montréal Loto-Québec

      par Rédaction PAN M 360

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      champeta / cumbia / hip-hop

      Festival international Nuits d’Afrique : Systema Solar au parterre du Quartier des spectacle

      par Rédaction PAN M 360

      Taillé pour la danse, le son contagieux de Systema Solar émerge des pikos de la côte caraïbe colombienne. Tenant à la fois de la fête de quartier et de la scène alternative, les spectacles de ce collectif « intrépide et déjanté » (Billboard, 2017) sont carrément addictifs. Brassant sans ménagement cumbia, champeta, bullerengue, hip hop et électro, leur performance est totale et sans temps morts. Privilégiant la connexion avec son public, Systema Solar déploie un discours social, engagé en faveur de la nature et de la diversité culturelle.

      Tailored for dancing, Systema Solar’s infectious vibe emerged from the picós of Colombia’s Caribbean coast. The collective’s “dauntless, madcap spirit,” (Billboard, 2017) led to shows that are part neighbourhood festival, part alternative scene, and wholly addictive. Mixing cumbia, champeta, bullerengue, hip-hop, and electro without restraint, their performances are full-on from start to finish.

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      musique traditionnelle ouest-africaine / reggae

      Festival international Nuits d’Afrique : REGGAE ACOUSTIC MANDING avec Tonton Idriss & Jab Djab au Club Balattou

      par Rédaction PAN M 360

      Avec son charisme et son petit côté entertainer, à la manière d’un animateur enthousiaste de radio-crochet, Idriss le Viking Noir était la personne toute indiquée pour accueillir cette série qui applaudit la grande influence, le modernisme et la versatilité des musiques mandingues, que Nuits d’Afrique n’a eu de cesse de mettre de l’avant ces 40 dernières années. Sur des grooves du feu de Dieu, tel un sage un peu frondeur, Idriss, conquérant sympathique et décomplexé, distille ses conseils et conte la vie, de sa voix qui porte et de laquelle pointent des accents reggae.
      Quand le reggae festif, trempé dans les calypso et soca, des diablotins espiègles de Jab Djab se frotte au reggae à la sauce ouest-africaine du colosse rigoleur Idriss le Viking Noir, les murs du Balattou tremblent d’excitation et le public se déchaîne. De la joie pure !

      A born showman with the ebullience of a radio talent show host, the charismatic Idriss le Viking Noir was the obvious choice to host this series, which celebrates the versatility, contemporary appeal and undeniable influence of Mandinka music, which Nuits d’Afrique has proudly promoted for the past 40 years. Set to groovy beats, like a slightly rebellious sage, the charming and fun-loving Idriss shares his wisdom and recounts stories about life in his resonant voice with its subtle reggae inflections.
      When the devilishly playful Jab Djab’s festive reggae, infused with calypso and soca, mingles with the West Africa-flavoured reggae of the joyful Idriss le Viking Noir, Club Balattou’s walls shake with excitement and the crowd goes wild. Pure joy!

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      indie folk / indie pop / musique traditionnelle mexicaine

      Festival International de Jazz de Montréal : Macario Martínez à la scène Rio Tinto

      par Rédaction PAN M 360

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      hip-hop alternatif / néo-soul / R&B

      Festival International de Jazz de Montréal : Smino à la scène TD

      par Rédaction PAN M 360

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