Lui-même musicien/producteur, Eli Levinson est l’un des directeurs artistiques les plus allumés de la scène musicale montréalaise, à qui l’on doit la programmation de Mundial Montréal. PAN M 360 l’a joint afin qu’il nous débusque les pépites des quatre jours de concerts-vitrines, soit du mardi 17 novembre au samedi 21. Notez bien ce qu’il nous a tricoté pour le jeudi 19 novembre !
PAN M 360 : Un angle général pour le prochain Mundial MTL ?
Eli Levinson: On voulait vraiment montrer cette année l’énorme diversité sonore de la musique globale, toujours considérée comme une niche. Donc on a mis beaucoup d’artistes qui sont très ancrés dans leurs traditions et histoires, mais on ne peut pas leur définir seulement juste par le fait qu’elles font bouger. Il y a un filon de musique dansante dans notre programmation cette année, parmi les autres.
Passons au jeudi !
Eli Levinson:
Je veux mettre en lumière Nagata Shachou un groupe de taïko japonais, mais de niveau inter. C’est le real deal. C’est des artistes qui ont beaucoup d’expérience, ça fait trente ans que ce groupe existe et tourne partout, notamment au Japon. J’ai trouvé ça super qu’on ait un groupe d’un tel niveau et basé à Toronto.Oui, ce sont des Japonais Canadiens de Toronto, et ils sont sponsorisés par les plus gros manufacturiers de taïko. C’est vraiment authentique, leur musique et leur projet sont 100% ancrés dans la tradition et maîtrisent parfaitement les codes du taïko. Je suis vraiment content qu’on ait pu les avoir.
Description officielle:
Nagata Shachu est un ensemble de tambours taiko japonais basé à Toronto, qui crée et interprète des œuvres originales depuis 1998. À travers la pratique du tambour traditionnel, le groupe contribue à faire évoluer cet art distinctif grâce à des compositions innovantes, des performances d’ensemble et des collaborations interculturelles.Au fil des ans, les membres de Nagata Shachu ont composé plus de 115 œuvres originales pour la scène et l’enregistrement, dont certaines n’ont été interprétées qu’une seule fois. Le répertoire de l’ensemble comprend également des dizaines de pièces traditionnelles adaptées ainsi que des œuvres d’autres compositeur·rices. Chacune de ces créations représente d’innombrables heures de composition et de répétition.
Eli Levinson:
Il y a aussi Toledano, Blanche Israël de son vrai nom. Elle est violoncelliste et a joué avec Jeremy Dutcher. Elle a fait un projet un peu inspiré par son projet à lui. Elle créée des boucles loops et utilise des enregistrements de messages vocaux WhatsApp avec ses amis. Ça parle de ses émotions, de son identité, de sa grand-maman. Elle vit en Nouvelle-Écosse, elle est une super musicienne d’origine marocaine et juive sépharade. Nous avons aussi dans la journée de jeudi Vigüela d’Espagne et Daby Touré, de la grande famille Touré du Sénégal et de Mauritanie et qui vit à Montréal.
Description officielle:
Toledano est le projet solo immersif de l’artiste et multi-instrumentiste maroco-canadienne Blanche Israël, reconnue pour ses collaborations primées avec Jeremy Dutcher (prix JUNO, NPR Tiny Desk Concert, Prix de musique Polaris). Ancré dans les langues et les chants judéo-espagnols, Toledano explore la manière dont les attentes, le soin, le désir et la survie se transmettent de mère en mère, ainsi que les moments où cette transmission se brise. À travers des enregistrements vocaux profondément personnels, le violoncelle, l’électronique et des archives sonores, le projet propose une méditation sur l’amour, l’autonomie, la maternité et le travail silencieux nécessaire pour briser certains cycles sans rompre avec son héritage.
Vigüela est un ensemble pionnier originaire de Castille-La Manche, consacré aux musiques patrimoniales de l’intérieur de l’Espagne. Avec 10 albums à son actif, le groupe a développé une démarche artistique singulière qui l’a amené à collaborer aussi bien avec des figures majeures des traditions rurales qu’avec des artistes issus de scènes contemporaines très variées, allant de DJ brésilien·nes queer de musique électronique à des compagnies espagnoles de danse contemporaine et des projets de musique rurale polonais. Profondément ancré dans les traditions ibériques du chant, des percussions et des instruments à cordes, Vigüela considère la musique folk comme un langage artistique vivant, façonné par la transmission, l’expérimentation et des années de recherche.
Né en Mauritanie et élevé au Sénégal, Daby Touré a vécu pendant plus d’un quart de siècle à Paris avant de s’installer récemment à Montréal. Son père et ses oncles ayant formé le groupe pionnier d’afropop Touré Kunda, Touré a toujours suivi sa propre voie musicale, puisant son inspiration dans les mélodies folkloriques africaines et le blues du désert, mais aussi dans le jazz, la pop, le reggae, le funk et la soul. Doté d’un esprit ouvert et d’une âme d’explorateur, ses chansons accrocheuses sauront autant séduire les amateurs de grands noms de la musique africaine comme Habib Koité et Youssou N’Dour que les passionné·es de Bob Marley, Paul Simon et Stevie Wonder. Au fil de sa carrière, Touré a partagé la scène et le studio avec des artistes aussi variés que la superstar de la pop Peter Gabriel, l’autrice-compositrice-interprète algérienne Souad Massi, l’aventurier italien de la musique folk Enzo Avitabile, le bluesman afro-américain Skip McDonald, l’icône de la pop française Maxime Le Forestier et le collectif israélo-africain The Touré-Raichel Collective.
Qu’il se produise en solo ou accompagné de son groupe au complet, Daby Touré ne manque jamais de captiver son public grâce à sa voix éthérée, sa maîtrise de la guitare et ses compositions originales et accrocheuses. Il illumine les salles de concert, même les plus sombres, par des performances joyeuses et une passion contagieuse pour la musique.
Passons au jeudi soir !
Ça va être une grosse soirée de danse. On a du afrobeat, gnawa, jazz psyche brésilien, salsa. Orbital Ensemble, est une forme de jazz groove avec une saveur brésilienne, et qui fait danser.
Description officielle:
Orbital Ensemble est un groupe multiculturel qui fusionne les sonorités brésiliennes vintage avec des influences jazz et psychédéliques contemporaines, créant un univers musical immersif et éclectique. Porté par des rythmiques brésiliennes et une volonté d’exploration sonore, le projet propose une approche audacieuse de la fusion musicale. Fondé par le compositeur et guitariste brésilien Felipe Sena, le groupe réunit des musiciens jazz de Toronto et une instrumentation riche mêlant flûte, saxophone, batterie, basse, percussions brésiliennes, guitare nylon, claviers et guitare électrique psychédélique.
Leur premier album Orbital est sorti à l’international via We Are Busy Bodies (Canada) et Balaclava Records (Brésil), recevant un accueil critique positif et une belle visibilité médiatique, notamment auprès de Gilles Peterson (BBC / Worldwide FM). Le projet a également bénéficié d’une diffusion sur plusieurs radios en Europe et en Amérique du Nord, et a été sélectionné dans le Juno Guide to Latin Music Highlights 2025. Le groupe a été invité à se produire dans plusieurs festivals en Ontario, dont Do West Fest, Mixto Festival, River & Sky, Highlands Music Festival, Oscillitarium et Project Nowhere.Leur deuxième EP live est paru en novembre 2025, et un nouvel album est prévu pour l’été 2026.
Eli Levinson: Fethi Nadjem, c’est du gnawa. Il a chanté avec les plus gros gnawa rock bands d’Afrique du Nord. Il vit maintenant à Toronto. C’est du gnawa algérien et non marocan, les plus gros bands de gnawa-fusion actuellement sont algériens, comme Index DZ ou Gnawa Diffusion. Je le sais parce que ma copine est algérienne kabyle (Amazigh) et m’a fait découvrir cette scène.
Description officielle:
Fethi Nadjem, né en Algérie et établi à Toronto, est un multi-instrumentiste qui jette un pont entre les traditions nord-africaines et les musiques du monde contemporaines. Membre fondateur de Djmawi Africa, l’un des groupes phares de la scène algérienne notamment reconnu pour l’album Mama (2007), il a tourné à l’international pendant plus de vingt ans avant de s’installer à Toronto en 2017. Il a ensuite collaboré pendant six ans avec Jesse Cook, cosignant plusieurs titres de l’album Libre (2021) et participant à de nombreuses tournées à travers l’Amérique du Nord. Aujourd’hui consacré à son projet solo, il développe un univers sonore singulier où se rencontrent le violon, la mandole algérienne, le guembri et les percussions, au carrefour des influences gnawa, andalouses et folk. Son premier album solo, Time 9, paru en 2025, marque l’ouverture d’un nouveau chapitre après plus de deux décennies de créations et de collaborations artistiques.
Eli Levison: Tommyphyll est un artiste afrobeats du Manitoba. Je trouve ça toujours cool de mettre en lumière les artistes de la diversité culturelle qui viennent de l’Ouest ou des Prairies, parce qu’ils sont invisibles dans plusieurs conversations nationales. Donc, je suis content qu’on puisse le présenter.
Description officielle:
Né à Lagos, au Nigeria, et aujourd’hui établi au Canada, TOMMYPHYLL est un artiste afrobeats audacieux qui réinvente le genre avec son style signature, AFRODIEM — une fusion de rythmes ouest-africains, de synthés des années 1980, d’orchestration classique et de narration cinématographique. Accompagné d’un groupe de cinq musiciens, Tommyphyll offre des performances immersives et énergiques, mêlant afrobeats, improvisations inspirées du jazz et riches textures harmoniques. Depuis son premier album Art of Dreams en 2020, il s’est produit dans de nombreux festivals et vitrines au Canada, notamment BreakOut West et Afrofall Music Fest. En 2025, il a remporté le tout premier prix Afrobeats Artist of the Year aux Western Canadian Music Awards. Son dernier EP, Love Me Like the First Day, poursuit son exploration musicale et son ambition de faire évoluer l’afrobeats tout en créant des ponts entre les cultures.
Eli Levinson: Puis après ça, on a Compota de Manana, un groupe salsa de l’Espagne. C’est la folie totale !
Description officielle:
Compota de Manana est un collectif basé à Barcelone qui redéfinit la musique latine contemporaine avec son univers qu’il décrit lui-même comme « Alternatimba » — un mélange puissant de rythmes afro-cubains, de funk, de jazz et d’influences hip-hop. Réputé pour son énergie explosive sur scène, le groupe allie une maîtrise musicale virtuose à une approche urbaine et actuelle, qui séduit autant les publics de musique du monde que ceux du jazz et des festivals contemporains. Après avoir été sélectionné comme artiste en vitrine officielle à la WOMEX 2025, le groupe poursuit son développement à l’international et effectuera en 2026 sa première tournée canadienne, avec notamment une prestation au Sunfest.
Eli Levinson: Puis après ça, on a quatre groupes plus électro: CZER, Rumbo Tumba, El Gato Negro et Dysthoh. Dysthoh , est batteur et son groupe est très cooll. Martininais, CZER fait dans le hip-hop antillais, son acronyme est un hommage au grand auteur et homme politique afro-antillais Aimé Césaire. Rumbo Tumba, c’est un gars en solo qui mixe beaucoup de musique latine, un peu down-tempo, groovy. Ça va être vraiment intéressant. Avec plusieurs instruments traditionnels de l’Argentine. El Gato Negro est un Français, Axel, qui a vécu au Sénégal et qui est un véritable entertainer. Il chante et propose une musique électro, cumbia et afrobeats. Il est déjà venu jouer avec une guitare acoustique, c’était très bon et maintenant, il a plus ce côté électro. Enfin, on a Dystho, qui est aussi percussionniste et saxophoniste du Soul Jazz Orchestra, basé à Ottawa.
Description officielle:
Après le succès du titre « Sainte-Trinité », CZER revient avec un nouveau morceau puissant qui invite à réfléchir aux relations toxiques entre les hommes et les femmes. Faut-il poursuivre le véritable amour, envers et contre tout ?Puisant dans des influences musicales riches et faisant preuve d’une grande polyvalence, CZER s’impose comme une étoile montante du rap martiniquais.Son nom, en hommage à Aimé Césaire, n’a rien d’anodin. À travers ses réflexions profondes et humanistes, Césaire a profondément marqué la littérature caribéenne. CZER aspire à faire perdurer cet héritage en contribuant à l’éveil intellectuel de son public et bien au-delà. Cet artiste est présenté dans le cadre de la délégation Fréquences caribéennes, avec le soutien du Consulat général de France à Québec et de l’Institut français à travers son programme PICC.
RUMBO TUMBA est le projet de musique électroacoustique du multi-instrumentiste, compositeur et producteur argentin Facundo Salgado, qui captive les publics du monde entier depuis plus de 12 ans et s’est produit dans plus de 30 pays sur tous les continents. Artisan des boucles organiques et véritable homme-orchestre, Facundo interprète, enregistre et mixe en temps réel une variété d’instruments sud-américains fabriqués à la main. Sur scène, RUMBO TUMBA déploie un impressionnant éventail d’instruments en bois pour créer une sonorité naturelle et unique, plongeant le public au cœur d’une atmosphère inspirée par les paysages les plus purs de la nature. Ses compositions basées sur des boucles mettent en valeur la richesse des traditions folkloriques tout en intégrant avec finesse des outils numériques de pointe pour projeter le folklore sud-américain vers le futur.
El Gato Negro est un musicien voyageur qui franchit les frontières à travers sa musique, fusionnant rythmes latino-américains et africains, instruments traditionnels, tels que les flûtes colombiennes et les percussions artisanales, ainsi que des textures électroniques. Auteur-compositeur, guitariste, beatmaker et conteur, il puise son inspiration dans les sons des rues, des marchés et des communautés du monde entier.Profondément engagé en faveur des droits humains et de la cause migrante, il crée, à travers sa musique, un pont entre célébration, conscience sociale et partage. Sur scène, ses prestations mêlent transe collective et énergie brute, invitant le public à danser, vibrer et se laisser emporter par chaque rythme.
DYSTOH est un duo formé par Ray Tabana et Phil Motion, basé entre Ottawa et Paris, et composé de deux membres fondateurs du Souljazz Orchestra. Leur musique énergique fusionne afrobeat, rythmes latins, reggae et soul, portée par des congas percutantes, un saxophone baryton puissant et de riches harmonies vocales. Après la sortie de leur premier album HEAT OF THE TIMES en 2024, le duo multiplie les tournées internationales, de l’Afrique à l’Amérique latine et à l’Europe. Leur musique propose une réflexion brute et poétique sur les réalités, les espoirs et les bouleversements du monde contemporain.
