OSM : L’orchestre selon Duke Ellington et Rachmaninov

par Rédaction PAN M 360

Plongez dans l’univers vibrant de Harlem de Duke Ellington et voyagez à travers la puissance émotionnelle de la Symphonie n° 3 de Rachmaninov. Stravinsky, de son côté, jette un regard vers le XVIIIe siècle pour sublimer le violon dans son Concerto, magnifié par la captivante Alina Ibragimova. Ce programme musical vous propose une expérience où la musique symphonique dévoile une large palette de couleurs orchestrales. Un véritable kaléidoscope sonore qui mêle jazz, énergie et émotions pour une soirée alliant des univers musicaux riches et variés!

Step into the exciting world of Duke Ellington’s Harlem, then journey through the deep emotions of Rachmaninoff’s Symphony No. 3. The violin takes centre stage as Stravinsky looks back to the 18th century in his Concerto, brought to life by the captivating Alina Ibragimova. This program explores the full spectrum of orchestral colour, blending jazz, energy, and heartfelt expression. A dazzling musical adventure through diverse musical landscapes!

Programme

Duke Ellington, Harlem (18 min)
Igor Stravinsky, Concerto en ré majeur pour violon (22 min)
Sergueï Rachmaninov, Symphonie no 3, op. 44 (40 min)

Program

Duke Ellington, Harlem (18 min)
Igor Stravinsky, Concerto for Violin in D Major (22 min)
Sergei Rachmaninoff, Symphony No. 3, Op. 44 (40 min)

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classique / musique contemporaine / période romantique

OSM : Flamboyante Barbara Hannigan

par Rédaction PAN M 360

Vibrez aux rythmes enivrants d’Offenbach et de la nostalgie sensuelle du tango dans Youkali avec Barbara Hannigan! Acclamée pour ses performances exceptionnelles à la Maison symphonique en 2022 et en 2024, la cheffe d’orchestre et soprano canadienne revient pour une soirée placée sous le signe de l’intensité. Son talent et sa présence charismatique sauront vous séduire dans ce programme aussi original qu’attrayant!

Barbara Hannigan returns for an electrifying evening, bringing the intoxicating rhythms of Offenbach and the sultry nostalgia of the tango in Youkali. Renowned for her stunning performances at the Maison symphonique in 2022 and 2024, the Canadian conductor and soprano is set to mesmerize with her extraordinary talent and magnetic presence in this bold and captivating program.

Programme

Joseph Haydn, Symphonie no 90, Hob. I : 90 (24 min)
Aaron Copland, Dance Symphony (20 min)
Jacques Offenbach, Gaîté parisienne (arr. M. Rosenthal), extraits (25 min)
Kurt Weill, Lost in the Stars (4 min)
Kurt Weill, Youkali (6 min)

Program

Joseph Haydn, Symphony No. 90, Hob. I:90 (24 min)
Aaron Copland, Dance Symphony (20 min)
Jacques Offenbach, Gaîté parisienne (arr. M. Rosenthal), excerpts (25 min)
Kurt Weill, Lost in the Stars (4 min)
Kurt Weill, Youkali (6 min)

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classique / période romantique

OSM : Dansez avec Barbara Hannigan!

par Rédaction PAN M 360

Lors de ce concert éclaté, Barbara Hannigan vous réserve quelques surprises. Musique et danses sont au rendez-vous en compagnie d’œuvres d’Offenbach, Weill, Glenn Miller, ainsi que d’autres choisies par Barbara Hannigan, pour vous faire passer une soirée haute en couleur!

Barbara Hannigan has some exciting surprises lined up for you in this edition of the Concerts éclatés series. Prepare for a vibrant and unforgettable evening where music and dance take centre stage, featuring works by Offenbach, Weill, Glenn Miller, and other carefully curated selections chosen by the conductor herself.

Programme

Jacques Offenbach, Gaîté parisienne (arr. M. Rosenthal), extraits (25 min)
Et autres œuvres de Glenn Miller, Frederick Loewe, Kurt Weill, etc.

Program

Jacques Offenbach, Gaîté parisienne (arr. M. Rosenthal), excerpts (25 min)
And other works by Glenn Miller, Frederick Loewe, Kurt Weill, etc.

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hip-hop / rap français

DA Uzi au Club Soda

par Rédaction PAN M 360

DA Uzi c’est ce rappeur originaire de la cité des 3 tours à Sevran, débordant d’authenticité et d’énergie. Issu du gros vivier de talent que constitue aujourd’hui cette ville du 93, DA Uzi a su tirer son épingle du jeu avec sa 1ère mixtape « Mexico » parue début 2019, un projet encensé par la critique et lui ayant permis de franchir un cap. DA Uzi, c’est donc aujourd’hui plus de 100 Millions de vues sur sa page YouTube, un projet vendu à plus de 30 000 exemplaires et un personnage à part dans le paysage rap. Rappeur sans filtre se caractérisant par l’ultra-sincérité de ses textes, DA Uzi a su passer du statut d’outsider faisant un rap très cru presque inaccessible, à celui de fer de lance d’un rap qui se veut authentique et sans artifice ; poussant finalement ses auditeurs à s’attacher à sa personnalité.

DA Uzi is a rapper from the Cité des 3 Tours in Sevran, known for his authenticity and energy. Coming from the thriving talent pool of this city in the 93 district, he made a name for himself with his debut mixtape, Mexico, released in early 2019. The project received critical acclaim and marked a turning point in his career. Today, DA Uzi has over 100 million views on his YouTube channel, a project that has sold more than 30,000 copies, and a unique presence in the rap scene. An unfiltered artist recognized for the raw sincerity of his lyrics, he has transitioned from an outsider making intensely raw, almost inaccessible rap to a leading figure in a movement that values authenticity and simplicity—drawing listeners in with his compelling personality.

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afro-fusion / Musiques du Monde / new age

Sina Bathaie au Club Soda

par Rédaction PAN M 360

Sina Bathaie est un multi-instrumentiste, producteur et compositeur avec plus de 100 millions de streams sur les plateformes numériques. Originaire d’Iran, Sina est célèbre pour son style distinctif, fusionnant des instruments traditionnels comme le oud et le ukulélé avec des éléments électroniques, créant un mélange unique de musique orientale et contemporaine.

Sina Bathaie is a multi-instrumentalist, producer, and composer with over 100 million streams on digital platforms. Originally from Iran, Sina is renowned for his distinctive style, blending traditional instruments like the oud and ukulele with electronic elements, creating a unique fusion of Eastern and contemporary music.

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hommage / rock prog

Hommage à Pink Floyd au Club Soda (18+)

par Rédaction PAN M 360

Les billets pour les Club Hommages sont gratuits jusqu’au jour du spectacle. Vous pouvez acheter votre billet au prix de 15,50$ à 19,39$ par téléphone, sur le web ou directement à la billetterie. Les clients qui achètent un billet sont assurés d’obtenir une place si le spectacle est complet. Vous pouvez venir chercher votre billet gratuit à la billetterie du Club Soda (nos heures d’ouverture ici) ou l’imprimer vous-même en utilisant ce lien.

Tickets for the Club Hommages are free until the day of the show. You can purchase your ticket for $15.50 to $19.39 by phone, online, or directly at the box office. Customers who buy a ticket are guaranteed a spot if the show is sold out. You can pick up your free ticket at the Club Soda box office (our opening hours here) or print it yourself using this link.

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hip-hop / rap keb

Shreez au Club Soda

par Rédaction PAN M 360

Shreez sur scène, c’est une véritable tornade d’énergie! Avec une générosité sans bornes, il sait comment captiver et faire vibrer les foules. Où qu’il aille, même en région, Shreez arrive toujours entouré de ses nombreux invités, apportant à chaque spectacle une touche unique et mémorable. Ultra productif, il ne cesse de sortir de la nouvelle musique, toujours frais, toujours prêt à surprendre son public avec des chansons inédites. Son DJ de longue date, DJ Chopz, tourne avec lui depuis cinq ans, et ensemble, ils forment un duo de choc. Pour les grands événements, il est rejoint par SoK, le hypeman qui enflamme la scène, et parfois même par MaO Fontana à la baOerie pour ajouter une dimension explosive. Que vous soyez un fan de la première heure ou que vous le découvriez pour la première fois, Shreez saura vous faire bouger la tête et vous emmener dans son univers. Un show à ne surtout pas manquer!

Shreez on stage is a veritable whirlwind of energy! With boundless generosity, he knows how to captivate and make the crowds vibrate. Wherever he goes, even in the region, Shreez always arrives surrounded by his many guests, bringing to each show a unique and memorable touch. Ultra productive, he never stops coming out of new music, always fresh, always ready to surprise his audience with unreleased songs. His longtime DJ, DJ Chopz, has been touring with him for five years and together they are a duo of shock. For big events, he is joined by SoK, the hypeman who ignites the stage, and sometimes even by MaO Fontana at the baOerie to add an explosive dimension. Whether you are a fan from the beginning or you discover it for the first time, Shreez will make you move your head and take you into his universe. A show not to be missed!

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heavy metal / métal progressif / new age

Devin Townsend au MTelus

par Rédaction PAN M 360

Le chanteur et guitariste canadien de metal progressif Devin Townsend a été qualifié de « multi-everythingist » par la presse rock. En plus d’être un instrumentiste célébré, il est compositeur, producteur, arrangeur et chef d’orchestre. Sa première apparition enregistrée remonte à son rôle de chanteur dans le groupe de Steve Vai sur Sex & Religion. Il a également collaboré avec Front Line Assembly et Skinny Puppy, et a dirigé le groupe de metal extrême Strapping Young Lad. Sa carrière solo, entamée en 1997 avec l’opus de science-fiction Ocean Machine (Biomech), fait l’objet de débats passionnés dans les cercles de musique extrême. Il a enregistré plus de deux douzaines d’albums studio et live avec divers musiciens. Son projet conceptuel et progressif The Devin Townsend Project est sans doute son projet le plus connu. Les albums Ki (2009), Ziltoid (Dark Matters) (2015) et Transcendence (2016) illustrent ses ambitions à travers des projets unifiés, accessibles et provocateurs, salués par les communautés metal et prog-rock. L’album solo Empath est sorti en 2019, suivi du double The Puzzle/Snuggles en 2021, puis de Lightwork en 2022.

Canadian progressive metal singer and guitarist Devin Townsend has been referred in the rock press as a « multi-everythingist »; in addition to being a celebrated instrumentalist, he is a composer, producer, arranger, and bandleader. While his earliest recorded appearance was as a vocalist with Steve Vai’s band on Sex & Religion, he also worked with Front Line Assembly and Skinny Puppy, and led the almost unbearably heavy extreme metal group Strapping Young Lad. His recorded solo work since 1997’s rocking sci-fi opus, Ocean Machine (Biomech), has been hotly debated in extreme music circles. He has recorded more than two dozen solo studio and live albums with a variety of musicians. His undeniably progressive, shape-shifting conceptual outfit the Devin Townsend Project is perhaps the best-known of his outlets; their albums Ki (2009), Ziltoid (Dark Matters) (2015), and Transcendence (2016), reveal Townsend delivering his ambition in unified, accessible, and provocative projects readily embraced by the metal and prog-rock communities. The solo album Empath appeared in 2019. The Puzzle/Snuggles double appeared in 2021 followed by Lightwork in 2022.

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dubstep / EDM / Neo-Electro

Virtual Riot au MTelus

par Rédaction PAN M 360

Comme Skrillex et Girl Talk avant lui, le DJ et producteur allemand Valentin Brunn privilégie les montages rapides et chaotiques lorsqu’il publie ses enregistrements EDM sous le nom de Virtual Riot. Né et élevé à Marl, en Allemagne, Brunn a lancé ce projet en 2011 avec l’EP From Space sur le label Phantom Hertz Recordings. Ce même label a sorti l’EP Phantom la même année, puis l’empreinte Quantum a publié l’EP SuperHuman en 2012. Sectionz Records a sorti son premier album There Goes Your Money en 2013, tandis que l’EP Sugar Rush est paru sur Audiophile Live la même année. En 2014, son EP We Are Not Alone a marqué le début de sa collaboration avec Discipline Recordings, qui a également sorti les EP Nightmare et Machinery en 2015, ainsi que Chemistry en 2016.

Like Skrillex and Girl Talk before him, German DJ and producer Valentin Brunn prefers the quick and chaotic edit when he issues his EDM recordings as Virtual Riot. Born and raised in Marl, Germany, Brunn debuted the project in 2011 with the From Space EP on Phantom Hertz Recordings. That same label was home for that year’s Phantom EP, then the Quantum imprint issued the SuperHuman EP in 2012. Sectionz Records released his 2013, debut album There Goes Your Money while that year’s Sugar Rush EP landed on Audiophile Live. In 2014, his We Are Not Alone EP launched his relationship with Discipline Recordings, the label that issued both the Nightmare and Machinery EPs in 2015, along with the Chemistry EP in 2016.

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heavy metal / metalcore / post-hardcore

’68 au Ritz PDB

par Rédaction PAN M 360

Jouant un rock furieux, épuré et enraciné dans le metalcore et le hardcore, ’68 est le projet du guitariste et chanteur Josh Scogin. Le groupe adhère clairement à l’idée que moins c’est plus : composé uniquement d’un guitariste et d’un batteur, ils créent un son à la fois plein et percutant. Leurs morceaux montrent une influence évidente du blues, tout en conservant l’impact écrasant du hard rock, tandis que les paroles témoignent d’une recherche des réponses de la vie, exprimée avec une passion furieuse. Les influences hardcore de ’68 étaient les plus marquées sur leur premier album In Humor and Sadness (2014), tandis qu’avec Two Parts Viper (2017), leurs accents blues sont davantage mis en avant, et Give One Take One (2021) met l’accent sur un hard rock direct, tout en étant livré avec leur niveau habituel d’intensité.

Playing furious, stripped-to-the-frame rock rooted in metalcore and hardcore, ’68 was the creation of guitarist and vocalist Josh Scogin. The group clearly subscribe to the notion that less is more; consisting of just a guitarist and a drummer, they generate a sound that is full and hard hitting. The tunes show a clear blues influence along with their crushing hard rock impact, while the vocals document a search for life’s answers expressed with a furious passion. ’68’s hardcore influences were strongest on their 2014 debut album In Humor and Sadness, while 2017’s Two Parts Viper brought their blues accents up in the mix, and 2021’s Give One Take One put a renewed emphasis on straightforward hard rock, albeit delivered with their standard level of intensity.

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dream pop expérimentale / lo-fi

Remi Wolf au MTelus

par Sami Rixhon

Basée à Los Angeles, Remi Wolf est une auteure-compositrice-interprète qui propose une pop colorée naviguant entre funk, disco, jazz, hip-hop, pop lo-fi et expérimentale. Elle commence à sortir des singles en 2019, attirant l’attention avec la chanson Guy, tirée de son premier EP fantasque You’re a Dog. Après avoir signé avec Island Records, Wolf publie deux autres EPs coup sur coup avant de dévoiler son premier album, Juno, en 2021. Des titres comme Cinderella, qui s’est hissé dans les palmarès alternatifs de Billboard, ouvrent la voie à son album suivant, Big Ideas (2024), où elle intègre des instruments vintage à son univers décalé.

Based in Los Angeles, Remi Wolf is a singer/songwriter who traffics in a colorful brand of pop that navigates funk, disco, jazz, hip-hop, left-field, and lo-fi pop. She began releasing singles in 2019, earning praise for songs like « Guy » from her whimsical debut EP You’re a Dog. After signing with Island Records, Wolf issued two more EPs in quick succession ahead of her 2021 full-length debut, Juno. Singles like the Billboard alternative-charting « Cinderella » laid the foundation for her next release, 2024’s Big Ideas, which found her incorporating vintage instruments into her offbeat sound.

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folk-pop / Indie

Joseph Arthur au Ritz PDB

par Rédaction PAN M 360

Joseph Arthur mêle le style lyrique littéraire et expressif d’un auteur-compositeur classique à une musique ancrée dans l’indie rock. Il est un auteur-compositeur-interprète respecté dont le travail a impressionné aussi bien les critiques que des artistes tels que Peter Gabriel et Michael Stipe. Le but initial d’Arthur était de devenir un bassiste talentueux, mais sa découverte de Bob Dylan et Kurt Cobain l’a poussé à se mettre à l’écriture de chansons. En 1996, il auto-produisit un EP qui parvint jusqu’à Peter Gabriel, qui le signa sur son label Real World. Big City Secrets (1997) et Come to Where I’m From (2000), ses albums respectivement audacieux et roots, impressionnèrent les critiques et les auditeurs avertis, tandis qu’avec Our Shadows Will Remain (2004), il approfondissait encore ses récits confessionnels. Avec Let’s Just Be (2007), Arthur lança son propre label, Lonely Astronaut, lui donnant un contrôle plus grand sur sa musique, tout en enregistrant des projets idiosyncratiques comme The Ballad of Boogie Christ (2013) et Lou (2014), une collection de reprises de Lou Reed.

Blending the literate and expressive lyrical style of a classic singer/songwriter with music rooted in indie rock, Joseph Arthur is a well-respected songwriter and performer whose work has impressed critics as well as artists such as Peter Gabriel and Michael Stipe. Arthur’s original goal was to become a hotshot bass player, but exposure to Bob Dylan and Kurt Cobain prompted him to take up songwriting, and in 1996, he self-released an EP that made its way to Peter Gabriel, who signed Arthur to his Real World label. 1997’s challenging Big City Secrets and 2000’s rootsy Come to Where I’m From impressed critics and discriminating listeners, and 2004’s Our Shadows Will Remain found him digging even deeper into his confessional tales. With 2007’s Let’s Just Be, Arthur launched his own record label, Lonely Astronaut, giving him greater control over his music as he recorded idiosyncratic projects such as 2013’s The Ballad of Boogie Christ and 2014’s Lou (the latter a collection of Lou Reed covers).

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