Montréal

hip-hop / rap keb

Coup de cœur francophone : Kamilou et Raccoon à L’Esco

par Rédaction PAN M 360

Kamilou

Offrir des chants de résilience et d’amour sur fond de lutte sociale, c’est la mission de la rappeuse rosemontoise Kamilou. Puisant dans les écueils de son propre parcours, elle transforme ses épreuves personnelles en une force créative et un essentiel message de résistance. Le tout, livré en émotions brutes et sincères, sur des trames hip-hop alliant influences jazz, pop et soul – afin d’inviter l’auditoire à réfléchir sur les réalités de la vie urbaine.

Rosemont-based rapper Kamilou’s mission is to share songs of resilience and love set against the backdrop of social struggle. Drawing on the challenges of her own journey, she transforms her personal hardships into a creative force and a vital message of resistance. All of this is delivered with raw, sincere emotion over hip-hop beats that blend jazz, pop, and soul influences—inviting the audience to reflect on the realities of urban life.

Raccoon

Plume raffinée à l’européenne, flow percutant à l’américaine, bagage culturel haïtien… Raccoon mélange ses influences et racines avec tact pour élaborer un produit final purement québécois. À la fois posé et incisif, ce « fin mitrailleur de rimes à la prosodie calibrée et intelligible » (Le Devoir) fait suite à son puissant quatrième album Porter le coup, oublier. Porter la marque, se souvenir avec un nouvel EP sur lequel il poursuit son observation éclairée des problématiques sociales qui l’entourent. Un spectacle de lancement comme un nouveau jalon du parcours d’une voix générationnelle et d’un talent brut, rien de moins.

With a refined, European-style writing style, a hard-hitting, American-style flow, and a Haitian cultural background… Raccoon skillfully blends his influences and roots to craft a purely Quebecois final product. Both measured and incisive, this “masterful rhyme-spinner with calibrated and intelligible prosody” (Le Devoir) follows up on his powerful fourth album, Porter le coup, oublier. Porter la marque, se souvenir is a new EP on which he continues his insightful examination of the social issues surrounding him. A launch concert that marks yet another milestone in the journey of a generational voice and raw talent—nothing less.

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dream pop / folk / indie pop

Coup de cœur francophone : Coline Rio et Andrea Cormier au Cabaret Lion d’Or

par Rédaction PAN M 360

Coline Rio

Coline Rio met des mots sur les maux – les siens propres, qui sont aussi ceux de chacun·e – en sondant l’amour et les valeurs humaines grâce à des fondations mélodiques d’une solidité inébranlable. Avec une généreuse hospitalité, l’artiste française nous ouvre les portes de sa Maison intérieure, ornée de chansons folk à la croisée de l’acoustique et de l’électronique : « Mon désir est de faire de la scène une maison éphémère et un refuge pour mon public, mes musiciens et moi-même » . Entrez, sa musique vous accueille.

Coline Rio puts words to pain—her own, which are also everyone’s—by exploring love and human values through melodic foundations of unshakable strength. With generous hospitality, the French artist opens the doors to her inner world, adorned with folk songs that blend acoustic and electronic sounds: “My desire is to turn the stage into a temporary home and a refuge for my audience, my musicians, and myself.” Come in—her music welcomes you.

Andrea Cormier

Andrea Cormier tisse patiemment ses chansons de douceur et de lumière. De par les sonorités chaleureuses de sa guitare douze cordes et sa voix argentée, elle déploie des chansons douces et intimistes, où le folk rencontre la dream pop à la manière du ciel qui se fond dans la mer à l’horizon. Pour ce spectacle, l’artiste néo-écossaise présente un mélange de nouvelles compositions et de pièces tirées de son plus récent EP homonyme, offrant un voyage où le for intérieur se manifeste avec une lente ardeur.

Andrea Cormier patiently weaves her songs of tenderness and light. Through the warm tones of her twelve-string guitar and her silvery voice, she crafts gentle, intimate songs where folk meets dream pop, much like the sky blending into the sea on the horizon. For this show, the Nova Scotia-based artist presents a mix of new compositions and tracks from her latest self-titled EP, offering a journey where the inner self reveals itself with a slow, passionate intensity.

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Chanson francophone

Coup de cœur francophone : Edgar Bori – Bori 30 ans, ça suffit! au Théâtre Outremont

par Rédaction PAN M 360

Bori et CCF partagent une longue et fidèle complicité. Celle-ci remonte à l’édition 1996 du festival lors de laquelle l’artiste a offert sa toute première prestation montréalaise dans le cadre du spectacle « Vous attendez Bori », présenté à la Salle Fred-Barry du Théâtre Denise-Pelletier, suite de la parution de son tout premier album Vire et valse la vie. Avec ce spectacle, Bori revient au coup de coeur de ses débuts… 30 ans plus tard!
Ça fait trois décennies qu’Edgar Bori nous ravit de ses airs – et, bien que tirant tristement sa révérence, il nous fait l’honneur d’entamer son dernier tour de chant dans le cadre de notre 40e édition. Bori 30 ans, ça suffit! sera donc votre ultime chance d’entendre et de voir Edgar Bori sur scène comme chanteur, alors qu’il sera tour à tour accompagné par les 21 musicien·nes de la Fanfare Pourpour et par Jean-François Groulx, son musicien complice des 22 dernières années.

Bori and CCF share a long and loyal partnership. It dates back to the 1996 edition of the festival, when the artist gave his very first Montreal performance as part of the show “Vous attendez Bori,” presented at the Salle Fred-Barry at the Théâtre Denise-Pelletier, following the release of his debut album, Vire et valse la vie. With this show, Bori returns to the beloved roots of his early days… 30 years later!
For three decades, Edgar Bori has delighted us with his songs—and, although he is sadly bowing out, he does us the honor of kicking off his final tour as part of our 40th edition. “Bori: 30 Years Is Enough!” will therefore be your last chance to hear and see Edgar Bori on stage as a singer, as he’ll be accompanied in turn by the 21 musicians of the Fanfare Pourpour and by Jean-François Groulx, his musical partner of the past 22 years.

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baroque / classique

Arion Orchestre Baroque : Le retour du Roi à l’église Saint-Viateur d’Outremont

par Rédaction PAN M 360

Après une dizaine d’années de révolution en quête de démocratie et près de quinze ans passés sous la poigne impériale de Napoléon, une France épuisée accueille de nouveau, dans une allégresse désabusée, les Bourbons sur le trône. Ce retour du roi Louis XVIII, frère du malheureux Louis XVI, devient prétexte à des célébrations dont la musique reste, de nos jours, à peu près inconnue. À la tête des Jacobins, un ensemble à vents historiques, Mathieu Lussier nous propose une incursion dans la vie musicale parisienne lors de cette époque fascinante.

After a decade or so of revolution in pursuit of democracy followed by nearly fifteen years under Napoleon’s imperial rule, an exhausted France welcomed the Bourbons back to the throne with a sense of disillusioned joy. The return of King Louis XVIII, brother of the ill-fated Louis XVI, served as a pretext for celebrations the music of which remains virtually unknown today. Leading the Jacobins, a historical wind ensemble, Mathieu Lussier offers us a glimpse into Parisian musical life during this fascinating era.

Programme

Œuvres de François-Adrien Boieldieu, François-Joseph Gossec, Louis-Ferdinand Hérold, Étienne-Nicolas Méhul, Hélène de Montgeroult et leurs contemporains

Program

Works by François-Adrien Boieldieu, François-Joseph Gossec, Louis-Ferdinand Hérold, Étienne-Nicolas Méhul, Hélène de Montgeroult and their contemporaries

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kebamericana / Neo-soul / SLACKER

Coup de cœur francophone : Mon Doux Saigneur au Gesù

par Rédaction PAN M 360

Pour célébrer ses dix ans, Mon Doux Saigneur propose un spectacle-événement narratif revenant sur son œuvre et son parcours. Pour l’occasion, le groupe présente une manière novatrice d’entrer en contact avec son public : un hybride entre la rétrospective et l’immersion dans le quotidien et la sensibilité des musiciens. Un happening sans filet, pour aller au fond des choses, une toune à la fois. Le contraire de faire semblant : toujours plus fort dans le doux.

To celebrate its tenth anniversary, Mon Doux Saigneur is presenting a narrative show that looks back on its body of work and journey. For the occasion, the band is introducing an innovative way to connect with its audience: a hybrid of a retrospective and an immersion into the musicians’ daily lives and sensibilities. A no-safety-net happening, delving deep into the heart of things, one song at a time. The opposite of pretending: ever stronger in tenderness.

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baroque / classique

Arion Orchestre Baroque : Actéon, Didon et Énée à la salle Bourgie

par Rédaction PAN M 360

Par la fenêtre de son palais de Carthage, Didon aperçoit les collines couvertes d’oliviers descendant vers le port où scintillent les proues des navires phéniciens. Abandonnée par Énée, elle entonne un déchirant lamento qui continue de faire frémir plus de 300 ans après la naissance de l’opéra de Purcell. Celui-ci est présenté dans une version concert aux côtés d’une autre tragédie, Actéon de Charpentier. Offrant un miroir fascinant entre la France et l’Angleterre baroques, ce programme réunit deux joyaux du théâtre musical du XVIIᵉ siècle sous la direction d’Andrew McAnerney.

From the window of her palace in Carthage, Dido sees the hills covered with olive trees sloping down to the harbour, where the prows of Phoenician ships glint in the sunlight. Abandoned by Aeneas, she sings a heartrending lament that continues to move audiences more than 300 years after Purcell’s opera was born. It is presented here in a concert version alongside another tragedy, Charpentier’s Actéon. Offering a fascinating reflection between Baroque France and England, this program brings together two jewels of 17th-century musical theatre under the direction of Andrew McAnerney.

Program/program

Marc-Antoine Charpentier (1643-1704) Actéon, H. 481
Henry Purcell (1659-1695) Dido and Aeneas, Z. 626

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néoclassique / new age / Piano

Ludovico Einaudi | Solo piano à la Maison symphonique

par Rédaction PAN M 360

Le pianiste Ludovico Einaudi interprétera son album Solo Piano, qui réunit sa première collection de compositions pour piano solo. Au cours des trois dernières décennies, Einaudi est discrètement devenu l’artiste classique contemporain le plus célèbre au monde avec ses œuvres qui ont touché des millions de personnes à travers le cinéma, la télévision et des concerts internationaux. Des scènes de l’océan Arctique aux résidences record au Royal Albert Hall, au Barbican et à l’Opéra de Sydney, Einaudi continue de faire découvrir sa musique évocatrice et cinématographique au public du monde entier, avec son orchestre ou seul au piano, là où tout a commencé.

Pianist Ludovico Einaudi will perform his album Solo Piano, his first-ever collection of compositions for solo piano. Over the past three decades, Einaudi has quietly become the world’s most successful contemporary classical artist, with music that has reached millions through film, television and live performances worldwide. From Arctic Ocean stages to record-breaking residencies at the Royal Albert Hall, Barbican and Sydney Opera House, Einaudi continues to bring his evocative, cinematic music to audiences around the globe, both with his ensemble and where it all started, on piano alone.

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afro-pop / R&B / rap

Coup de cœur francophone : Fyore et Komēdza au Ministère

par Rédaction PAN M 360

Fyore

Fyore, issue de la rencontre de deux cultures, explore l’harmonie entre les rythmes africains de son héritage togolais et la mélancolie profonde de la pop québécoise. Son spectacle est une expérience immersive, mariant danse et introspection. Avec sa voix nuancée, soigneusement cultivée, elle transporte le public dans un voyage émotionnel captivant, oscillant entre rêve et réalité. Pour une douce réflexion et une élévation contrôlée de l’âme.

Fyore, born from the meeting of two cultures, explores the harmony between the African rhythms of her Togolese heritage and the deep melancholy of Quebec pop. Her performance is an immersive experience, blending dance and introspection. With her nuanced, carefully honed voice, she takes the audience on a captivating emotional journey, oscillating between dream and reality. For gentle reflection and a controlled elevation of the soul.

Komēdza

Né à Kpalimé au Togo, Komēdza grandit entre le Cambodge et le Québec : une trajectoire multiculturelle qui lui forge une sensibilité musicale nourrie des rythmes d’Afrique de l’Ouest et d’un lien fort à la langue française. Sa démarche repose sur une exploration intime de l’émotion – et, sur scène, accompagné de basse et batterie, il transforme cette dite intimité en énergie collective, mêlant textes sensibles et rythmes entraînants. Plus qu’un spectacle, il crée un moment de partage et d’échange avec le public, invitant à ressentir autant qu’à vibrer.

Born in Kpalimé, Togo, Komēdza grew up in Cambodia and Quebec: a multicultural journey that shaped his musical sensibility, nourished by West African rhythms and a strong connection to the French language. His approach is rooted in an intimate exploration of emotion—and on stage, accompanied by bass and drums, he transforms that intimacy into collective energy, blending poignant lyrics with infectious rhythms. More than just a performance, he creates a moment of connection and exchange with the audience, inviting them to feel as much as to move to the music.

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classique / post-romantique

OSM : Payare dirige Poulenc et Sibelius

par Rédaction PAN M 360

Deux voix de la modernité se rencontrent ici : Poulenc et Sibelius, chacun ancré dans son époque, mais profondément attentif à l’héritage du passé. Ainsi, le Concerto pour orgue de Poulenc, que Jean-Willy Kunz incarne avec une intensité méditative, mêle solennité baroque et fulgurances du XXe siècle. Cette même tension féconde irrigue la Symphonie n° 2 de Sibelius, où le romantisme affleure sous une écriture audacieusement épurée. En prélude, l’Ouverture n° 2 d’Emilie Mayer agit comme un trait d’union : un romantisme affirmé, pont germanique entre les couleurs françaises et finlandaises, déjà porté par une voix singulière qui se projette vers l’avenir.

Two voices of modernity meet here: Poulenc and Sibelius—each firmly rooted in their time, yet deeply attuned to the legacy of the past. Poulenc’s Organ Concerto, brought to life by Jean-Willy Kunz with meditative intensity, blends baroque solemnity with flashes of 20th-century brilliance. That same fertile tension runs through Sibelius’s Symphony no. 2, where Romantic warmth emerges beneath a boldly pared-down style. As a prelude, Emilie Mayer’s Overture no. 2 acts as a bridge: a confident Romantic voice, a German link between French and Finnish colors, already projecting toward the future.

Programme

Emilie Mayer, Ouverture nᵒ 2 (10 min)
Francis Poulenc, Concerto pour orgue, cordes et timbales, FP 93 (24 min)
Jean Sibelius, Symphonie nᵒ 2, op.43 (43 min)

Program

Emilie Mayer, Overture no. 2 (10 min)
Francis Poulenc, Organ Concerto, FP 93 (24 min)
Jean Sibelius, Symphony no. 2, op. 43 (43 min)

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classique / post-romantique

OSM : Magnifique Mahler – ouverture épique

par Rédaction PAN M 360

Plongez dans l’univers foisonnant de Gustav Mahler, entre légende, poésie et émotion brute. Avec Das klagende Lied, œuvre flamboyante écrite à seulement 20 ans, Mahler signe un conte dramatique où passion et jalousie s’entrechoquent dans un tourbillon orchestral spectaculaire. En contraste, les lieder de Des Knaben Wunderhorn dévoilent un Mahler plus intime, rêveur, parfois malicieux, qui sublime en musique l’univers des contes populaires. Sous la baguette électrisante de Rafael Payare, le Chœur de l’OSM, l’Orchestre en pleine lumière et le baryton légendaire Matthias Goerne nous entraînent dans une fresque sonore à la fois grandiose et intime. Une soirée où Mahler fait battre le cœur du romantisme.

Dive into Gustav Mahler’s rich and vibrant world, where legend, poetry, and raw emotion collide. With Das klagende Lied—a dazzling work composed at just 20—Mahler crafts a dramatic tale where passion and jealousy clash in a spectacular orchestral whirlwind. In contrast, the songs of Des Knaben Wunderhorn reveal a more intimate Mahler: dreamy, playful, and deeply inspired by the charm of folk tales. Under the electrifying baton of Rafael Payare, the OSM Chorus, the Orchestra in full brilliance, and legendary baritone Matthias Goerne lead us through a sonic fresco that is both grand and deeply personal. An evening where Mahler makes the heart of Romanticism beat.

Programme

Gustav Mahler, Des Knaben Wunderhorn [Le cor enchanté de l’enfant]
Rheinlegendchen [Petite légende du Rhin] GMW 26 (3 min)
Wo die schönen Trompeten blasen [Où sonnent les belles trompettes] GMW 35 (7 min)
Urlicht [Lumière originelle] GMW 27 (4 min)
Revelge [Appel d’éveil] GMW 36 (7 min)
Der Tamboursg’sell [Le petit joueur de tambour] GMW 38 (5 min)
Das klagende Lied (version mixte en 3 parties) (65 min)

Program

Gustav Mahler, Des Knaben Wunderhorn [The Boy’s Magic Horn]
Rheinlegendchen [Little Rhine Legend] GMW 26 (3 min)
Wo die schönen Trompeten blasen [Where the Fair Trumpets Sound] GMW 35 (7 min)
Urlicht [Primeval Light] GMW 27 (4 min)
Revelge [Reveille] GMW 36 (7 min)
Der Tamboursg’sell [The Drummer Boy] GMW 38 (5 min)
Das klagende Lied (mixed version in 3 parts) (65 min)

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