Festival International de Jazz de Montréal : Thundercat à la salle Wilfrid-Pelletier

par Rédaction PAN M 360

Ces dernières années, Thundercat, alias Stephen Bruner, est passé du statut de bassiste virtuose à celui de star et a consolidé sa réputation de voix unique, transcendant les genres.
Son album It Is What It Is, sorti en 2020, a remporté le prix du meilleur album de R&B progressif lors de la 63^e édition des GRAMMY Awards. Ty Dolla $ign, Childish Gambino, Steve Lacy, Lil B, Kamasi Washington, Steve Arrington, BADBADNOTGOOD, Louis Cole, Pedro Martins et Zack Fox ont participé à l’enregistrement. L’album a été produit par Thundercat et son partenaire de longue date Flying Lotus, qui a été nommé au GRAMMY dans la catégorie « Producteur de l’année, non classique » pour son travail sur l’album.

In recent years Thundercat, aka Stephen Bruner, has completed his transition from virtuoso bassist to bonafide star and cemented his reputation as a wholly unique voice, transcending genre.
His 2020 album It Is What It Is won « Best Progressive R&B Album » at the 63^rd GRAMMY Awards, and featured Ty Dolla $ign, Childish Gambino, Steve Lacy, Lil B, Kamasi Washington, Steve Arrington, BADBADNOTGOOD, Louis Cole, Pedro Martins and Zack Fox. The record was produced by Thundercat and his longtime partner Flying Lotus who was GRAMMY-nominated in “Producer of the Year, Non-Classical” for his work on the album.

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chant lyrique / classique

Concours musical international de Montréal : Première épreuve du CMIM | Étape 2 – Mélodie

par Rédaction PAN M 360

Dans cette étape libre de 15 minutes de musique, les 24 concurrents internationaux doivent chanter au moins un lied allemand et une mélodie française.
Au terme des trois séances, cinq finalistes passeront à la finale de cette étape, déterminé par le jury.
Vivez une aventure musicale inoubliable aux côtés de chanteurs et chanteuses d’exception!

In a 15-minute program, the 24 international competitors must perform at least one German lied and one French mélodie, alongside to other works from the sublime Art Song repertoire.
At the end of the three sessions, five finalists will get to the final round of this stage, as determined by the jury.
Enjoy an unforgettable musical and emotional experience in the company of exceptional singers.

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Électronique / immersion / noise

Suoni per il Popolo : Hiro Kone + GAMBLETRON + Engone Endong + SlowPitchSound à la Casa Del Popolo

par Rédaction PAN M 360

Préparez-vous pour une performance en tête d’affiche d’Hiro Kone (New York), alias de Nicky Mao, une personne architecte sonore reconnue pour ses méditations viscérales sur le rythme, le bruit et la mélodie. Des paysages sonores captivants, façonnés à partir de synthétiseurs modulaires, d’enregistrements de terrain et d’instrumentation en direct, explorent l’inquiétant et le sublime, traçant de nouveaux territoires sonores à partir d’éléments macabres manipulés.
Le voyage commence avec le « scifi-turntablism » imaginatif du primé SlowPitchSound, un architecte sonore basé à Tkaronto/Toronto créant des paysages sonores uniques à partir de platines, d’échantillons et d’enregistrements de terrain. Le deuxième passage de la soirée introduit le talent visionnaire d’Engone Endong, un producteur dont le travail fusionne audacieusement les rythmes et les mélodies des traditions gabonaises avec les textures illimitées de la musique électronique contemporaine.
Ensuite, plongez dans le monde singulier de l’électro-bruit de GAMBLETRON, artiste sonore et de performance interdisciplinaire vivant et travaillant à Tiohtià:ke/Montréal, manipulant les ondes radio et les circuits faits maison pour une expérience auditive enveloppante et souvent cinétique.
Une nuit intense et éclectique vous attend, célébrant la puissance brute et la diversité illimitée de l’art sonore d’aujourd’hui.

Prepare for a headlining performance by Hiro Kone (New York), the alias of Nicky Mao, a sonic architect known for crafting visceral meditations on rhythm, noise, and melody. Her captivating soundscapes, built from modular synthesis, field recordings, and live instrumentation, explore the unsettling and sublime, forging new sonic terrains from manipulated macabre elements.
The journey begins with the imaginative « scifi-turntablism » of award-winning SlowPitchSound, a Tkaronto/Toronto-based sonic architect crafting unique soundscapes from turntables, samples, and field recordings. The second passage of the evening introduces the visionary artistry of Engone Endong, a producer whose work boldly merges the rhythms and melodies of Gabonese traditions with the limitless textures of contemporary electronic music.
Next, immerse yourself in the singular noise-electronic world of GAMBLETRON, an interdisciplinary sound and performance artist based in Tiohtià:ke/Montreal, manipulating radio waves and homemade circuits for an enveloping and often kinetic auditory experience.
An intense and eclectic night awaits, celebrating the raw power and boundless diversity of today’s sonic artistry.

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afro-soul / kora / reggae

Festival International Nuits d’Afrique : Sousou & Maher Cissokho au Balattou

par Rédaction PAN M 360

Connivence. C’est le mot qui vient à l’esprit quand on parle de la suédoise Sousou et du griot sénégalais Maher Cissokho, qui sont de retour à Montréal après avoir conquis le public de Nuits d’Afrique en 2015, puis en 2019. Regards tendres, sourires sincères, étreintes musicales, voix chaleureuses qui s’unissent… Leur évidente complicité apporte un petit supplément d’âme à leurs rythmes sans frontières. Contant subtilement romance à celles de la guitare acoustique, les cordes de la majestueuse kora sont au cœur d’un son tout en émotion qui transcende les traditions mandingues grâce à des insertions de mbalax, de folk, de soul, de blues et de reggae.

Deep complicity. That’s what comes to mind when we think of Swedish-born singer and musician Sousou and Senegalese griot Maher Cissokho, who will be returning to Festival Nuits d’Afrique after having already won the hearts of Montrealers in 2015 and again in 2019. Tender glances, genuine smiles, musical embraces and the warmth in their voices unite them … and this obvious complicity adds extra soul to their rhythms that transcend borders. Romance subtly finds its way into the acoustic guitar and majestic kora strings at the heart of their enchanting sound that extends beyond Mandinka traditions with an infusion of mbalax, folk, soul, blues and reggae.

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heavy metal / métal progressif / scandinave

Leprous au Théâtre Beanfield

par Rédaction PAN M 360

Bien qu’ils aient commencé leur carrière en tant que groupe de métal progressif du XXIe siècle, les Norvégiens de Leprous ont évolué au point où leur son unique intègre des éléments de prog, de métal, de pop sophistiquée, de musique de film et bien plus encore. En raison des changements constants de composition, à partir de l’album Tall Poppy Syndrome en 2009, Leprous a adopté des sonorités et des esthétiques inspirées par une large gamme de sources, de Porcupine Tree, Katatonia, Opeth, Radiohead et Arvo Pärt à Marillion, Behemoth, Massive Attack et Pink Floyd. Leur style de performance dynamique leur a valu de nombreux fans à travers le monde, tandis que les critiques s’efforcent de décrire leur mélange de riffs puissants, d’harmonies vocales expansives à plusieurs voix, de dynamiques impressionnantes, de textures et atmosphères luxuriantes, de syncopations rythmiques et de mélodies accrocheuses. Avec Bilateral (2012) et la tournée qui s’en est suivie, ils ont franchi la barre pour atteindre les classements grand public. Malina (2017) a montré l’étendue illimitée de leur créativité et a ajouté des éléments de néo-psychédélique et de future funk à leur mélange idiosyncratique.

Though they began life as a 21st century progressive metal band, Norway’s Leprous have evolved to a point where their unique sound embodies elements of prog, metal, sophisticated pop, film music and more. Given the near-constant lineup changes from recording to recording, beginning with 2009’s Tall Poppy Syndrome, Leprous have embraced sounds and aesthetics inspired by a wide range of sources, from Porcupine Tree, Katatonia, Opeth, Radiohead, and Arvo Pärt to Marillion, Behemoth, Massive Attack, and Pink Floyd. Their dynamic performing style has endeared them to fans across the globe even as critics fall all over themselves trying to describe their meld of heavy riffs, expansive multi-part vocal harmonies, sweeping dynamics, lush textures and atmospheres, rhythmic syncopation, and hooky melodies. With 2012’s experimentally produced Bilateral and its ensuing tour, they crossed over to reach mainstream charts. 2017’s Malina showcased the band’s limitless creative reach and added elements of neo-psych and future funk to their idiosyncratic mix.

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alt-rock / blues-rock / Indie

The Blue Stones au Théâtre Beanfield

par Rédaction PAN M 360

Avec une approche dynamique de blues-rock qui mélange à la fois le rock classique et un alt-rock moderne et élégant, le duo canadien de guitare et batterie The Blue Stones a fait ses premières armes dans leur Ontario natal au début des années 2010 avant de toucher un public plus large avec l’album brut Black Holes en 2016. Grâce à quelques placements de haut profil, dont Monday Night Football sur ESPN, leur chanson Rolling with the Punches a trouvé un large écho et leur a permis de signer avec le géant de l’industrie, Entertainment One, qui a réédité Black Holes en 2018. Le duo a amélioré sa technique en studio pour son prochain album complet, Hidden Gems (2021).

With a rousing blues-rock approach that touches on both classic rock and sleek modern alt-rock, Canadian guitar and drums duo the Blue Stones cut their teeth around their native Ontario in the early 2010s before finding a wider audience with 2016’s gritty Black Holes album. Thanks to a handful of high-profile placements, including ESPN’s Monday Night Football, their song, « Rolling with the Punches, » found legs and eventually netted them a deal with industry giant, Entertainment One, who reissued Black Holes in 2018. The duo boosted their studio technique for their next full-length album, 2021’s Hidden Gems.

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alt-folk / indie pop

Papooz au Club Soda

par Rédaction PAN M 360

Papooz, duo formé par Ulysse Cottin et Armand Penicaut, s’est fait connaître en 2015 avec le tube « Ann Wants To Dance ». Leur pop insouciante et mélodique a conquis les cœurs, avec trois albums entre folk, groove psychédélique et pop raffinée.

Papooz, the duo formed by Ulysse Cottin and Armand Penicaut, first gained recognition in 2015 with their hit Ann Wants To Dance. Their carefree, melodic pop has captured hearts, spanning three albums that blend folk, psychedelic groove, and refined pop.

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Chaabi / chanson

Festival International Nuits d’Afrique : Labess à la scène TD

par Rédaction PAN M 360

“Labess contient de la vitamine B, celle du bonheur !” (France Inter, 2024). Il a bien roulé sa bosse, Labess, depuis ses premiers spectacles montréalais il y a maintenant plus de 20 ans! Lui qui est désormais établi en Bretagne revient aujourd’hui là où tout a commencé, après avoir célébré fin 2024 ses cinq albums sur la scène de l’Olympia de Paris, rempli à pleine capacité pour l’occasion. Usant avec conviction de sa voix éraillée, le chanteur, accompagné par un groupe aux origines multiples, propose un gypsy-chaâbi mettant en valeur les traits communs des rythmes populaires du Maghreb et de l’Europe de l’est dans une atmosphère qui n’est pas sans rappeler l’allégresse diffuse des bals populaires algérois, où la mélancolie se dilue dans la fête. Son dernier opus, Dima libre, est sorti en 2024.

“Labess is full of vitamin B, that is to say, vitamin Bliss!” (France Inter, 2024). The band has certainly taken flight since its first concerts in Montreal over 20 years ago! In late 2024, the group, whose leader Nedjim Bouizzoul is now based in Brittany, celebrated their fifth album to a full house at the Olympia in Paris and is now heading back to where it all began. With Nedjim’s impassioned, raspy voice accompanied by musicians of different origins, Labess delivers a gypsy-chaâbi that emphasizes the shared traits of popular Maghrebi and Eastern European rhythms in an ambience reminiscent of the exuberance of Algerian dance celebrations, where melancholy is swallowed up by the festivities. The group’s latest album, Dima libre, was released in 2024.

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Afrique / soul

Festival International Nuits d’Afrique : Manamba Kanté à la scène Loto-Québec

par Rédaction PAN M 360

“Fille d’un des plus célèbres griots ouest-africains et épouse de la nouvelle star de la soul guinéenne, Manamba Kanté est surtout une chanteuse hors pair et une self-made-woman” (Jeune Afrique, 2018). Oui, elle est la fille de Mory Kanté. Oui, elle est mariée avec Soul Bang’s. Mais ce n’est certainement pas ce qui détermine son succès. Dans les faits, Manamba Kanté est sans conteste l’étoile montante de la musique mandingue. Celle qui a toujours voulu chanter peut compter sur une voix capable de se faire feutrée comme de gravir des sommets. Classée parmi les dix finalistes des prix Découvertes RFI en 2020, la griotte malinké se meut avec aisance dans les traditions ouest-africaines. Elle vient tout juste de sortir son second album, Mousso.

“Daughter of one of the most famous West African griots and wife of Guinea’s new soul star, Manamba Kanté is above all an exceptional singer and a self-made woman” (Jeune Afrique, 2018). Yes, she is the daughter of Mory Kanté. Yes, she is married to Soul Bang’s. But that is certainly not what defines her success. In reality, Manamba Kanté is without a doubt the rising star of Manding music. Always determined to sing, she can rely on a voice that is as capable of being soft and intimate as it is of reaching great heights. Ranked among the ten finalists for the RFI Discoveries Awards in 2020, the Malinké griot woman moves with ease through West African traditions. She has just released her second album, Mousso.

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classique

OSM : Le célèbre Quintette « La truite » de Schubert

par Rédaction PAN M 360

Le raffinement et l’humeur badine qui régnaient dans les salons viennois teintent le Quintette de Schubert, plus particulièrement le quatrième mouvement, une suite de variations sur son célèbre lied « La truite ». Contemporain de Schubert, George Onslow a laissé une importante production de musique de chambre, truffée de petits bijoux à découvrir. Ce concert sera l’occasion d’entendre le pianiste Godwin Friesen, lauréat du Concours OSM 2022.

The elegance and lighthearted humour of Vienna’s salons rise to the surface in Schubert’s Quintet, particularly its fourth movement, a suite of variations on the composer’s celebrated lied “The Trout.” His contemporary George Onslow’s bounteous chamber music output is a cornucopia of little gems to discover. This concert also provides an opportunity to hear pianist Godwin Friesen, winner of the 2022 OSM Competition.

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classique

OSM : L’OSM joue Rachmaninov et Amy Beach

par Rédaction PAN M 360

La virtuosité pianistique de Rachmaninov était légendaire et elle transparaît particulièrement dans son Concerto n^o 3 avec lequel Marie-Ange Nguci, étoile montante du piano, fera ses débuts à l’OSM. S’inspirant des folklores irlandais, écossais et anglais, Beach rend hommage à la diversité des cultures étatsuniennes dans sa symphonie «Gaélique». Avec cette œuvre aux teintes orchestrales chatoyantes, Beach s’affirme comme compositrice d’envergure.

Rachmaninoff’s pianistic virtuosity was legendary, a fact he made markedly obvious in his Piano Concerto no. 3, in which rising star Marie-Ange Nguci will make her OSM debut. Drawing on Irish, Scottish, and English folklore, Amy Beach’s Gaelic Symphony celebrates an array of diverse cultural legacies in the United States, and with this sumptuously orchestrated work she established herself as a composer of stature.

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hommage / jazz

Gala du centenaire d’Oscar Peterson – Canadiana Suite à la Maison symphonique

par Rédaction PAN M 360

Gala du centenaire d’Oscar Peterson : Canadiana Suite, avec l’Oscar Peterson Centennial Quartet et Jazz Orchestra sous la direction de John Clayton.
Dans le même édifice où le grand Oscar Peterson a donné son dernier concert inoubliable à Montréal, 21 ans plus tard, le Festival International de Jazz de Montréal et les coproducteurs Jim Doxas et Céline Peterson commémoreront fièrement le 100^e anniversaire de Peterson avec une soirée de musique célébrant la carrière de près de sept décennies de l’un des trésors nationaux les plus aimés du Canada.
L’Oscar Peterson Centennial Quartet – Robi Botos, Mike Downes, Jocelyn Gould et Jim Doxas – ouvrira la soirée avec des sélections tirées du vaste catalogue de musique originale de Peterson, ainsi que quelques standards de jazz que les fans d’OP écoutent depuis des décennies. Après cette prestation, l’OPCQ sera rejoint par l’Oscar Peterson Centennial Jazz Orchestra et son directeur invité spécial, le bassiste, compositeur, arrangeur et chef d’orchestre John Clayton, lauréat d’un GRAMMY. La Maison symphonique sera ensuite remplie des sons de la bien-aimée Canadiana Suite de Peterson (arrangée par John Clayton), qui célèbre elle-même son 60^e anniversaire cette année.
La soirée se terminera par un concert final très spécial et la remise du prix Oscar Peterson de cette année par Céline Peterson et un invité surprise.

Oscar Peterson Centennial Gala: Canadiana Suite, featuring the Oscar Peterson Centennial Quartet & Jazz Orchestra, directed by John Clayton.
In the same building where the great Oscar Peterson performed his last unforgettable concert in Montreal, 21 years later, the Festival International de Jazz de Montréal and co-producers Jim Doxas and Céline Peterson will proudly commemorate the occasion of Peterson’s 100^th birthday with a full evening of music celebrating the nearly 7-decade career of one of Canada’s most beloved national treasures.
Featuring a performance from the Oscar Peterson Centennial Quartet — Robi Botos, Mike Downes, Jocelyn Gould, and Jim Doxas — the evening will open with selections from Peterson’s extensive catalogue of original music as well as a few of the jazz standards that OP fans have been listening to for decades. Following this performance, the OPCQ will be joined by the Oscar Peterson Centennial Jazz Orchestra and very special guest director, GRAMMY Award-winning bassist, composer, arranger, and bandleader John Clayton. Maison symphonique will then be filled with the sounds of Peterson’s beloved Canadiana Suite (arr. John Clayton), which itself is celebrating its 60^thanniversary this year.
The evening will conclude with a very special finale performance and the presentation of this year’s Oscar Peterson Award from Céline Peterson and a surprise guest.

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