Pays : Canada Label : Mothland Genres et styles : noise-rock / post-punk / synth-punk Année : 2025

Gloin – All of your anger is actually shame (and I bet that makes you angry)

· par Stephan Boissonneault

Depuis la sortie de leur premier album, We Found This, le son heavy-noise punk de Gloin me suit, frappant parfois à ma porte pendant « The Maw », ou Dark « Moto » ou tentant de m’offrir du réconfort sur « OCT ». Comme tout le monde sur ce rocher qui tourne, j’aurai des bons et des mauvais jours. Et quand j’ai des mauvais jours, des groupes comme Gloin sont là dans l’instant, hurlant à travers un mur de distorsions et de pandémonium autodérisoires. Je joue Gloin quand les choses sont un peu étranges – et les choses ont été constamment étranges. J’ai fait tourner We Found This dans son intégralité la nuit où David Lynch est décédé.

Parfois, on a juste envie de se fracasser contre un mur et d’évacuer toute la colère dans une explosion d’émotions délogées, comme une vieille blessure – il y a quelque chose de très thérapeutique là-dedans – et des groupes comme Gloin le savent. Ainsi, cette nouvelle série de chansons, avec son titre chargé et très réaliste, All of your anger is actually shame (and I bet that makes you angry), une phrase que je jure que le Dr Melfi dit à Tony Soprano à un moment ou à un autre, ressemble à un coup de pied dans la gorge – un coup de pied bienvenu. Nous sommes tous vus.

Plongeons dans le vif du sujet. Je m’attendais à un chaos sonore implacable avec All of your anger…, mais j’ai été quelque peu déçu par l’ouverture industrielle et Skinny Puppy-esque (808s et synthé épais) de « 20 Bucks ». Gloin se concentre sur la construction et la chanson explose rapidement, avec les voix de John (guitariste) et Vic (bassiste), en un hymne bruyant sur le vol artistique et le travail pour rien – des réalités paralysantes que les musiciens de Toronto ne connaissent que trop bien. « Bucket of Blood » ressemble au moment où votre corps est sur le point de céder et de s’effondrer, se troublant et se contorsionnant, comme une ballerine qui a consommé trop de vin dans la ruelle. « Missed Call » n’est pas une chanson, mais un petit moment de louanges de la part des fans, et bien que mignon, il vous sort de la frénésie trop tôt. J’aurais préféré le mettre plus tard dans l’album. Ce n’est que moi.

« Controlfreak69 » (versions anglaise et française) évoque immédiatement ce sentiment de colère auquel je faisais référence plus tôt. Les hurlements réverbérés de John sont exactement ce que le médecin a ordonné, mais je n’ai aucune idée de ce que les chœurs étouffés, presque de type Disturbed, chantent après le premier refrain. C’est l’un des aspects que j’aime dans Gloin : des moments surréalistes d’instrumentation où il est difficile de déchiffrer ce qui se passe réellement. S’agit-il du travail au synthé de Richard ou de la folie des tomes du batteur Simon ?

« The Treatment » est probablement la chanson la plus directe en termes de psychologie, avec Vic et John qui chantent tous leurs démons intérieurs alors qu’un punk marécageux et rouge se déchaîne dans l’aube. « Horse Fighting » poursuit cet auto-carnage nihiliste en tant que mur de paranoïa, avec une batterie crashée, des lignes de basse motorisées et des guitares bourdonnantes qui se dévorent l’une l’autre. « A Body in the Outdoors » est probablement le morceau de Gloin qui se rapproche le plus d’un son indie pop, mais j’adore ces arpèges mineurs.

« Swamp » ressemble davantage au Gloin sombre mais groovy de We Found This, et cela m’a donné envie de le revisiter encore et encore. All of your anger… a un autre moment de répit, comme « Missed Call », avec « Sent from my iPhone », une chanson synth-pop de 30 questions. Vic a l’air de lire un questionnaire, et le gimmick de l’interlude est un peu éculé, mais c’est la chanson qui sonne le mieux sur All of Your Anger….

Bien que je ne veuille pas être heureux, je veux ma libération sombre et cathartique. C’est ainsi qu’apparaissent « Salamander » et « Big Boss », qui sonnent parfois comme un véritable enfer. We Found This est un album substantiel à suivre, mais avec toute votre colère… Je suis toujours dans la fosse de Gloin, qui s’agrandit rapidement.

Tout le contenu 360

OperaM3F | Voix polyvalentes à la rencontre du jazz moderne

OperaM3F | Voix polyvalentes à la rencontre du jazz moderne

Geneviève Bilodeau – Rendre Grâce

Geneviève Bilodeau – Rendre Grâce

Valérie Lacombe : Du violon classique à la batterie jazz

Valérie Lacombe : Du violon classique à la batterie jazz

UdeM – Ultrasons | Florence Dubé, Allison Chidiac, Alexandre Hamel, Alexandre Vaillant, Florence Lafontaine, Olivier Martin-Fréchette, Charles Anthony Raymond-Plante Jacob Boucher, Rafaël Bouthillette, Félix Gervais-Richard

UdeM – Ultrasons | Florence Dubé, Allison Chidiac, Alexandre Hamel, Alexandre Vaillant, Florence Lafontaine, Olivier Martin-Fréchette, Charles Anthony Raymond-Plante Jacob Boucher, Rafaël Bouthillette, Félix Gervais-Richard

UdeM – Ultrasons  | Aurélie Théroux Sénécale, Maurice du Berger, Zao Dinel, Platon Beliaevskin, Ziryab El Hihi, Ac Riznar, Alex Ronald Brisson, Matisse Charbonneau, Jaden Brown

UdeM – Ultrasons | Aurélie Théroux Sénécale, Maurice du Berger, Zao Dinel, Platon Beliaevskin, Ziryab El Hihi, Ac Riznar, Alex Ronald Brisson, Matisse Charbonneau, Jaden Brown

Productions Nuits d’Afrique | Zalam Kao, grand gagnant des Syli d’Or

Productions Nuits d’Afrique | Zalam Kao, grand gagnant des Syli d’Or

Codes d’Accès, Constellations corporelles | « Crowdwork » d’Alexis Blais, pour violons, alto et haut-parleurs

Codes d’Accès, Constellations corporelles | « Crowdwork » d’Alexis Blais, pour violons, alto et haut-parleurs

Codes d’Accès, Constellations corporelles | Gabo et Rebecca, « Funelleries »

Codes d’Accès, Constellations corporelles | Gabo et Rebecca, « Funelleries »

Codes d’accès, Constellations corporelles | Gabi, Christophe, guitare, poésie, électro, open source, théorie du chaos

Codes d’accès, Constellations corporelles | Gabi, Christophe, guitare, poésie, électro, open source, théorie du chaos

Codes d’accès, Constellations corporelles | « Apparitions sur la chaîne de montage » par Nicholas Ma

Codes d’accès, Constellations corporelles | « Apparitions sur la chaîne de montage » par Nicholas Ma

OSM | Le pianiste montréalais Bruce Liu, superstar sur la planète classique… Et chez lui ?

OSM | Le pianiste montréalais Bruce Liu, superstar sur la planète classique… Et chez lui ?

Jordi Savall à la Maison symphonique, quête infinie dans l’Ancien et le Nouveau Monde

Jordi Savall à la Maison symphonique, quête infinie dans l’Ancien et le Nouveau Monde

Kelzk s’affirme avec DLB II, entre introspection et maitrise

Kelzk s’affirme avec DLB II, entre introspection et maitrise

Quasar: quatre saxophones, quatre compositeurs.trices, de l’électro et de la vidéo au CRMMT

Quasar: quatre saxophones, quatre compositeurs.trices, de l’électro et de la vidéo au CRMMT

High Klassified & Zach Zoya de nouveau réunis: Misstape II

High Klassified & Zach Zoya de nouveau réunis: Misstape II

Ping Pong Go – Smash Combat

Ping Pong Go – Smash Combat

UdeM | Soirée aux grands airs

UdeM | Soirée aux grands airs

Finale Sylis d’or 2026 : on vous présente Zalam Kao

Finale Sylis d’or 2026 : on vous présente Zalam Kao

Finale Sylis d’or 2026 : on vous présente Tamboréal Samba Bloco

Finale Sylis d’or 2026 : on vous présente Tamboréal Samba Bloco

Palais Montcalm | Palais Montcalm | Des hommes rapaillés, spectacle intemporel pour poète intemporel

Palais Montcalm | Palais Montcalm | Des hommes rapaillés, spectacle intemporel pour poète intemporel

Colin Stetson – Something Very Bad Is Going to Happen

Colin Stetson – Something Very Bad Is Going to Happen

Lamia Yared : entre le Minho et l’Euphrate, les époques et les traditions

Lamia Yared : entre le Minho et l’Euphrate, les époques et les traditions

Inéluctable musique artificielle, genèse et enjeux selon Michel Rochon

Inéluctable musique artificielle, genèse et enjeux selon Michel Rochon

‘’Jeux de couleurs’’ de l’Orchestre métropolitain : on y découvre un chef inspirant, et un bijou de Jacques Hétu

‘’Jeux de couleurs’’ de l’Orchestre métropolitain : on y découvre un chef inspirant, et un bijou de Jacques Hétu

Inscrivez-vous à l'infolettre