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Le flûtiste Cyrille Angers et le pianiste Bruce Gaulin font équipe pour le prochain concert des Mélodînes, série consacrée aux interprètes émergents. À la veille de leur concert présenté ce mercredi 12 mars à 12 h 10 à la salle Claude-Léveillée de la Place des Arts, les deux collègues se prêtent à cette interview en trois parties : solo, solo, duo !
Questions à Cyrille Angers
Natif de Québec et admis au Conservatoire de musique de Québec en 2018, devient médaillé d’or au Concours de musique de la Capitale et boursier de la Fondation du Conservatoire de musique en 2019. Il reçoit la bourse d’excellence Alain Marion, de l’Académie internationale de musique du Domaine Forget, en 2021. Il se distingue également en remportant plusieurs prix lors de concours musicaux nationaux, dont les premières places au Concours de musique du Canada (2022) et au Concours de musique OMNI (2021/ 2023). Ces honneurs lui permettent de jouer comme soliste avec l’Orchestre Métropolitain, lors du « Tutti 2023 ».
PAN M 360 : Quels sont les répertoires qui vous sont les plus chers en ce moment?
Cyrille Angers: En ce moment, ce sont les répertoires de compositeurs qui incorporent des éléments nationaux ou folkloriques dans leur musique qui me sont les plus chers. Que ce soit par les thèmes abordés ou les images évoquées, cette approche me fait découvrir des sonorités nouvelles, souvent audacieuses et authentiques. Je pourrais citer dans cette catégorie des grands noms comme Respighi, Moussorgski, Vaughan Williams ou Sibelius, mais également des plus « petits » noms comme Vladigerov, de Freitas Branco, Paliachvili ou Stenhammar, pour ne citer que ceux-ci. Étant un grand amoureux du voyage, cette approche musicale me permet de voyager à distance et de continuer à me confronter à des approches musicales inusitées.
PAN M 360 : Quels répertoires vous intéressent-ils en priorité?
Cyrille Angers: Je dirais que ce sont les répertoires qui s’éloignent des sentiers battus. J’apprécie particulièrement la nouveauté et la liberté créatrice, et qu’explorer des répertoires plus méconnus répond à ces deux aspirations. Ces œuvres ont rarement une tradition d’interprétation aussi ancrée que celles de compositeurs comme Chopin, Schubert ou Bach, ce qui me permet d’apporter ma propre vision et de laisser cours à ma créativité, ce qui m’interpelle davantage.
PAN M 360 : Vous considérez-vous d’abord comme flûte solo ou encore plus généraliste, côté musiques orchestrales?
Cyrille Angers: Je me considère avant tout comme flûte solo. Bien que j’apprécie énormément le jeu en orchestre ou en musique de chambre, c’est dans le côté solo que je me sens le plus à l’aise.
Questions à Bruce Gaulin
Récipiendaire de Premiers Prix dans plusieurs concours tels aux Festivals du Royaume, de Clermont-Pépin et de Saint-Pierre de Saurel, au Concours de Musique de la Capitale ainsi qu’au Concours de musique du Canada, où il est finaliste au Tremplin. Soliste et chambriste, il s’est produit notamment à la Chapelle historique du Bon-Pasteur, à Orford Musique, au Festival de Musique de Chambre de Sainte-Pétronille, aux Préludes de l’Orchestre Symphonique de Québec, à l’Opéra de Québec, à l’Orchestre symphonique de la Côte-Nord. De plus, il est cofondateur et gestionnaire de l’Ensemble Renouveau.
PAN M 360 : En tant que chambriste, avez-vous des préférences pour une configuration ?
Bruce Gaulin : J’aime beaucoup les petites formations, duos ou trios, qui donnent plus de latitude et de liberté aux interprètes entre certains moment “solistes” et certains moments “chambristes.”
PAN M 360: Quel est votre répertoire de prédilection ?
Bruce Gaulin: Il n’y a pas vraiment de constante outre le fait qu’une œuvre doit être foncièrement authentique pour me parler. Quel que soit le style, l’époque ou le genre, la nationalité même, il doit y avoir ce sens de la vérité du propos transmis, sans artifices ou détours.
PAN M 360: Avez-vous des préférences sur le solo vs le travail d’ensemble ?
Bruce Gaulin: J’aime les deux! Quand on joue en solo, on a que nous à gérer (ce qui n’est pas une mince tâche parfois!), mais à deux ou plus, on doit être sensible à l’autre et penser pour lui ou pour elle en plus de s’occuper de nous. Ça peut nous apprendre beaucoup sur certains autres aspects de la vie.
Questions à Bruce Gaulin et Cyrille Angers
PAN M 360 : Faites-nous la genèse de votre collaboration
Bruce Gaulin: J’ai accompagné Cyrille pour la première fois lorsque je jouais pour la classe de flûte au Conservatoire de Québec à l’automne 2021. J’ai eu l’occasion de renouveler l’expérience maintes fois par la suite, pour des concours et des enregistrements.
PAN M 360: Quelle est l’importance de ce duo dans vos carrières respectives ?
Bruce Gaulin: Jouer avec Cyrille est toujours un plaisir et une expérience des plus enrichissantes. C’est un concert qui me tient à cœur et qui sera des plus stimulants et surprenants.
PAN M 360 : Avez-vous circonscrit un répertoire à explorer ?
Bruce Gaulin: Nous explorerons une foule de compositeurs qui furent des prodiges à part entière dans chacune de leurs vies. La majorité des œuvres présentées ici sont des transcriptions de pièces écrites pour d’autres instruments et dont Cyrille est l’arrangeur.
PAN M 360 : Parlez-nous SVP des œuvres choisies et leurs compositeurs.trices pour ce programme :
Cyrille Angers: Les compositeurs que nous avons sélectionnés pour ce programme sont tous des prodiges de la musique. Fidèles à nos habitudes, Bruce et moi avons cherché à mettre en lumière des œuvres moins connues, écrite par des compositeurs dont la notoriété est moindre que celle de Mozart ou Beethoven par exemple.
Certains, comme Frank Martin avec sa Ballade ou Georges Enesco avec son Cantabile et Presto, ont signé des piliers du répertoire de la flûte. La Ballade a été écrite pour le Concours de Genève, tandis que le Cantabile et Presto servait de pièce d’évaluation pour le Concours du Conservatoire de musique de Paris. Cependant, les autres œuvres de ces compositeurs sont peu programmées dans les salles de concert.
D’autres compositeurs de notre programme sont davantage connus du public, mais pour d’autres de leurs œuvres. C’est le cas d’André Mathieu avec son Concerto de Québec ou de Samuel Barber avec son célébrissime Adagio pour cordes.
Lili Boulanger commence à faire sa place dans le répertoire de concert, autant auprès des orchestres professionnels que chez les flûtistes, avec des pièces comme le Nocturne ou D’un matin de printemps.
La Sinfonia Piccola de Heikki Suolahti était admirée pour Jean Sibelius, considéré comme le plus compositeur finlandais de l’histoire. Elle est très rarement représentée, mais témoigne du génie indéniable que possédait Suolahti, décédé à 16 ans d’une leucémie.
Quant à Camille Saint-Saëns, son succès le précède, et son Introduction & Rondo capriccioso, Op.28 fait partie des incontournables du répertoire pour violon. Ce sera de loin l’œuvre la plus célèbre que Bruce et moi interpréterons dans ce programme.
PAN M 360 : Parlez-nous des enjeux de leur exécution.
Cyrille Angers: Je dirais que chaque œuvre présente ses propres enjeux. Pour celles de Heikki Suolahti d’André Mathieu, l’enjeu principal a été de les adapter pour flûte et piano. Une fois transcrite, l’œuvre de Suolahti se place facilement avec piano. Quant aux deux œuvres de Mathieu, elles sont beaucoup moins intuitives sur le plan musical. L’écoute mutuelle entre Bruce et moi est alors primordiale pour s’assurer d’une bonne cohésion. L’œuvre de Boulanger poursuit dans cette lignée. Quoi que beaucoup plus intuitive que la Sonate de Mathieu, par exemple, elle requiert de plus un haut niveau de raffinement. Du côté des œuvres d’Enesco et de Martin, j’affirmerais que l’enjeu principal est l’authenticité. Ces œuvres sont très fréquemment performées chez les flûtistes. Ainsi, les aborder avec une approche nouvelle et différente en fait le principal enjeu. Chez Barber, l’enjeu réside dans les couleurs musicales, le lyrisme et la respiration, des enjeux fréquents dans les pièces à caractères plus lent. Quant à l’œuvre de Saint-Saëns, c’est sans aucun doute la difficulté technique, puisqu’elle se veut une pièce de virtuosité.
PROGRAMME
André Mathieu, Ballade-Fantasie pour violon et piano (arr. pour flûte et piano)
Sonate pour violon et piano (arr. pour flûte et piano)
Lili Boulanger, D’un matin de printemps pour flûte et piano, ILB 5
Samuel Barber, Canzone pour flûte et piano, IGE 2
George Enescu, Cantabile et Presto pour flûte et piano, IGE 2
Frank Martin, 2e Ballade pour flûte et piano
Heikki Theodor Suolahti, Sinfonia Piccola pour orchestre, IHS 1 (arr. pour flûte et piano)
Camille Saint-Saëns, Introduction et Rondo Capriccioso op. 28, pour violon et orchestre (arr. pour flûte et piano)
