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Dans les œuvres enregistrées de Jiyoung Wi, ses enregistrements sur le terrain révèlent des « vérités fictives » si fortes qu’elles déforment notre perception de l’espace. Ce soir, cette fiction occupera momentanément un espace très réel au S.A.T., et au-delà des simples conditions physiques de l’événement, il est impossible de prédire ce qui va se passer. Alors que son dernier album, Accept All Cookies, offre une documentation méditée du comportement humain, les performances live de Jiyoung Wi révèlent sa propre humanité dans un récit saisissant du moment présent. Le cœur révélé à travers le bruit statique.
Libérée de presque toute forme conceptuelle, son approche improvisée est ancrée dans l’immédiateté de la scène, du public et du violon entre ses mains. C’est un spectacle à ne pas manquer, car il ne se reproduira jamais de la même manière.
Après avoir écouté Accept All Cookies à plusieurs reprises, j’ai contacté Jiyoung Wi, qui a gentiment répondu à mes questions, offrant un aperçu de son processus créatif, de sa relation avec l’improvisation et des idées derrière son dernier travail.
PAN M 360: Quel est votre instrument principal ? Racontez-nous comment vous avez appris à en jouer et comment vous vous entraînez aujourd’hui.
Jiyoung Wi : J’utilise principalement le violon électrique comme instrument principal pour mes concerts. Ma seule formation officielle a consisté à étudier quelques manuels de la méthode Suzuki pendant deux ans dans le cadre d’un programme parascolaire lorsque j’avais dix ans. En ce sens, je me considère comme techniquement, voire intentionnellement, non formé. À un moment donné, j’ai acheté un violon et je l’ai laissé de côté pendant des années, jusqu’à ce que je donne enfin mon premier concert en 2023. Au début, j’ai eu du mal à reconnecter l’instrument avec des muscles que je n’avais pas utilisés depuis si longtemps. J’ai loué une petite salle de répétition et je me suis plongé dans l’exploration de tous les différents sons que je pouvais produire avec l’archet. Aujourd’hui, j’essaie de découvrir des sons non seulement à partir de l’archet, mais aussi à partir de tous les éléments qui composent le violon lui-même. Je ne m’entraîne pas de la manière traditionnelle d’un violoniste, mais lorsque je découvre une sorte de « technique soudaine » pendant un concert, je m’en souviens et je la garde en mémoire comme un préréglage, puis je l’essaie de nouveau lors du concert suivant. Le résultat est toujours légèrement différent, car il s’agit d’improvisation.
PAN M 360: Dans votre article sur Record Turnover, on peut voir une photo de vous avec un enregistreur de terrain dans un parc d’attractions. Quels sont les autres espaces tangibles ou intangibles/imaginaires que vous incluez dans votre travail ?
Jiyoung Wi : Comme le terme « diégèse » en théorie cinématographique, l’espace peut être n’importe où tant qu’il contient des indices qui évoquent votre mémoire auditive. Par exemple, l’enregistrement du parc d’attractions a été intégré dans un chapitre de mon livre et de mon album Sound Fiction 4’44 », où le personnage appelle sa grand-mère pour prendre de ses nouvelles. J’ai juxtaposé le bruit bruyant du parc d’attractions à la conversation superficielle, car je voulais révéler la culpabilité inconsciente du personnage. On pourrait dire que cela représente la mémoire auditive du protagoniste principal.
PAN M 360: Votre album oscille entre conversations mises en scène et conversations spontanées. Que signifie la « vérité » dans votre concept de Sound Fiction, et comment conciliez-vous authenticité et construction ?
Jiyoung Wi : Dans le contexte de la fiction, comme je juxtaposais texte et son et essayais de révéler quelque chose à travers le récit, toute notion de vérité existante serait plus proche d’une vérité fictive. D’un point de vue constructif, j’apprécie le processus de fictionnalisation de fragments de réalité lors de mes enregistrements sur le terrain. Par exemple, je peux secrètement enregistrer une conversation téléphonique dans la rue et l’utiliser comme indice pour imaginer une autre couche de possibilités fictionnelles.
PAN M 360. Dans votre méthodologie de recontextualisation des enregistrements sur le terrain et des dialogues anonymes, quels « symptômes » narratifs ont émergé dans cet album qui vous ont surpris pendant le processus ?
Jiyoung Wi : C’est une question intéressante. Dans Sound Fiction 4’44 », sept locuteurs s’expriment dans sept langues différentes, et à un certain moment du processus d’édition, j’ai commencé à percevoir toutes leurs voix comme les miennes. J’avais l’impression de vivre plusieurs vies simultanément. C’est comme si toutes les notes résonnaient en même temps, ce qui est fondamentalement impossible.
PAN M 360: Lorsque vous vous produisez en live, traitez-vous les fragments sonores et les dialogues différemment de ce que vous faites en studio, ou l’improvisation joue-t-elle un rôle plus important sur scène ?
Jiyoung Wi : Je considère mon travail sur les albums et mes performances live comme deux choses complètement distinctes, et lors des concerts, j’ai tendance à explorer l’improvisation elle-même. Je me demande encore s’il faut les combiner ou les garder complètement séparés. Mais le plaisir de me plonger dans le son en temps réel, façonné par l’immédiateté de la scène, est quelque chose de complètement différent du plaisir de travailler uniquement pour la documentation.
PAN M 360: Y a-t-il quelqu’un ou quelque chose que vous aimeriez remercier pour avoir soutenu ou influencé ce projet et cette performance ?
Jiyoung Wi : Tous les morceaux de Sound Fiction 4’44 » durent 4 minutes et 44 secondes. Dans de nombreuses cultures asiatiques, le chiffre 4 symbolise la mort. Ainsi, en concevant ce projet, je n’ai pas pu m’empêcher de penser à John Cage. J’ai pensé ajouter 11 secondes aux 4 minutes et 33 secondes de Cage. De plus, lorsque j’ai imaginé la mort la plus proche de moi, j’ai senti que je devais écrire un livre pour ma grand-mère en Corée. La dernière fois que je l’ai vue, elle souffrait de démence et répétait sans cesse la même phrase : « Sois heureuse ». Elle m’a fait réfléchir à quelque chose d’important qui se répète en 4 minutes et 44 secondes, ou dans la forme même de la vie.
Jiyoung Wi n’a pas peur d’affronter les réalités de la vie et de la mort, et cela transparaît clairement dans sa musique. Il s’agit peut-être de l’une des premières performances noise ouvertement reconnues dans cet espace, et je suis impatient de découvrir ce que l’on entendrait normalement dans une salle DIY avec ce qui est désormais présenté à travers un système audio aussi impressionnant.
