Le 27 juin, Le Gesù accueillait les Montréalais d’Anomalie et les Torontois de Larnell Lewis.
Anomalie lui-même a confirmé que cette association n’avait jamais été réalisée de manière officielle. En effet, lorsque le programme a été annoncé pour la première fois, j’ai eu l’impression d’assister à un drôle d’épisode croisé de la télévision ; nous avions là deux artistes de fusion canadiens de premier plan qui semblaient fermement dans leur propre voie, mais qui collaboraient soudainement. Ma première réaction a été une légère surprise qui n’a duré qu’un instant avant que je ne réalise : « Oh, oui. C’est tout à fait logique. » Comment le style de l’homme à l’origine du son groovy et lisse de Velours (2017) pourrait-il s’accorder avec celui de l’homme responsable du son furieux et entraînant de We Like it Here (2014) ? Eh bien, plutôt bien, pour être honnête.
Avant le début du spectacle, nous avons été informés que ce que nous allions entendre était entièrement improvisé. En d’autres termes, un jam de deux heures entre deux poids lourds du jazz fusion. Anomalie, pour sa part, a utilisé tous les sons pour lesquels il est connu, y compris ses nombreux synthétiseurs, son piano, ses arpèges rapides, et ses accords en pitch bent grâce à l’utilisation d’une pédale d’expression. Certains paysages sonores étaient épars, d’autres plus groovy et basés sur des ostinato, et à quelques occasions, il s’est vraiment laissé aller à un solo brûlant.
Cependant, cela ne s’est produit qu’à deux reprises. Je ne sais pas si c’était à dessein, à cause des nerfs, ou de la conscience de soi, mais Anomalie a cédé la vedette à Lewis, qui a joué beaucoup plus de solos ce soir-là. Étant donné qu’il s’agissait d’un duo, j’aurais voulu que cet aspect soit plus égal. J’aurais également aimé qu’il prenne plus de risques dans son jeu. Il semble s’accrocher à la sécurité en jouant des choses dont il sait qu’il ne les gâchera pas. Oh, bien sûr. Je ne lui en tiendrai pas rigueur.
Lewis, pour sa part, a utilisé des mailloches et des baguettes lorsque la musique devait être plus douce et plus dépouillée, mais il a rapidement accéléré les choses lorsque c’était nécessaire en jouant des remplissages denses autour du kit, des grooves rapides de doubles croches sur sa grosse caisse avec un pied, et même à un moment donné en jouant des doubles croches rapides sur son charleston dans un style de trap. Une cymbale splash placée sur la caisse claire à d’autres moments a permis d’obtenir le son classique de la « cymbale empilée ». Il a également beaucoup profité de ses grooves de cloche à vache, qui ont bien sûr fait leur apparition. Lewis, en d’autres termes, qu’il joue de façon éparse, calme ou furieuse, nous a offert une voûte apparemment infinie de vocabulaire de batterie.
Dans l’ensemble, je dois féliciter Anomalie et Lewis pour leur solide soirée musicale, mais leurs transitions, en particulier, m’ont beaucoup impressionné. Étant donné qu’il n’y a pas vraiment de début et de fin aux « chansons » dans un jam, les transitions sont la chose la plus difficile à réussir. Les instincts musicaux et l’expérience des deux hommes ont été pleinement mis en évidence, car ils ont su jouer l’un avec l’autre et anticiper les décisions de l’un et de l’autre. De nombreuses transitions semblaient avoir été répétées.
Anomalie a même conclu son set par une cadence jazzy au piano qu’il a fait s’éteindre. Tout le monde dans le public semblait comprendre que la soirée était terminée. Je pense que nous pourrions très bien revoir ces deux-là jouer à l’avenir.
Et, personnellement, si c’était de l’improvisation, je me demande maintenant ce qu’ils pourraient faire avec un peu de temps pour répéter.
