indie folk / musique contemporaine / percussions

Trio SR9 avec Kyrie Kristmanson – Venus Rising à la salle d’Youville

par Rédaction PAN M 360

« Il faut que la femme s’écrive : que la femme écrive de la femme et fasse venir les femmes à l’écriture, dont elles ont été éloignées aussi violemment qu’elles l’ont été de leurs corps. » C’est en gardant ces mots d’Hélène Cixous en tête que le Trio SR9 et Kyrie Kristmanson ont construit le projet Venus Rising, où les œuvres féminines, de Hildegard von Bingen à Björk en passant par Kate Bush sont à l’honneur. Le trio français SR9, qui se distingue par sa configuration audacieuse incluant piano préparé, marimba, gockenspiel et vibraphone, s’est fait connaître tant en solo qu’auprès d’artistes comme Blick Bassy, Camille et Thomas Fersen. La Canadienne Kyrie Kristmanson, véritable globe-trotter, est pour sa part à l’aise en anglais comme en français. Elle brille par sa polyvalence, comme en témoignent ses enregistrements, qui vont de l’indie folk au classique.

« Women must write themselves: women must write about women and bring women to writing, from which they have been as violently estranged as they have been from their bodies. » Keeping Hélène Cixous’ words in mind, the Trio SR9 and Kyrie Kristmanson created the project Venus Rising, celebrating works by female composers from Hildegard von Bingen to Björk and Kate Bush. The French Trio SR9, known for its bold instrumentation, including prepared piano, marimba, glockenspiel, and vibraphone, has made a name for itself both as a solo ensemble and in collaboration with artists such as Blick Bassy, Camille, and Thomas Fersen. Canadian singer-songwriter Kyrie Kristmanson, a true globetrotter, performs effortlessly in both English and French. Her versatility shines through in her recordings, which span from indie folk to classical music.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient du Palais Montcalm et est adapté par PAN M 360

art rock / rock prog

The Admiral à la salle d’Youville

par Rédaction PAN M 360

The Admiral est le tout nouveau projet de Sébastien Lamothe, fondateur et directeur musical du groupe The Musical Box, qui n’a de cesse de remplir les salles au Québec et à l’étranger. Rock théâtral, western spaghetti et, bien sûr, progressif, sont au programme de ce spectacle que les amateurs du genre ne voudront pas rater! Après avoir passé plusieurs années dans l’univers de Genesis, c’est avec ses propres compositions que Sébastien Lamothe alias The Admiral vient jeter l’ancre au Palais Montcalm. Matériel anglophone et francophone seront au programme de cette soirée fort prometteuse.

The Admiral is the brand-new project by Sébastien Lamothe, founder and musical director of The Musical Box, a group that continues to sell out venues in Quebec and abroad. Theatrical rock, spaghetti western, and of course progressive music are all on the bill for this show that fans of the genre won’t want to miss. After spending several years immersed in the world of Genesis, Sébastien Lamothe aka The Admiral now drops anchor at the Palais Montcalm with his own original compositions. Both English- and French-language material will be featured in what promises to be a memorable evening.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient du Palais Montcalm et est adapté par PAN M 360

chanson / jazz vocal / pop

Emilie-Claire Barlow à la salle Raoul-Jobin

par Rédaction PAN M 360

Laissez-vous emporter par Emilie-Claire Barlow et son groupe exceptionnel pour une soirée de grands classiques, de bossas-novas rythmées, de ballades élégantes et de chanson française, le tout interprété dans son style distinctif. Dans ce nouveau spectacle, elle présente quelques-uns de ses coups de cœur de La plus belle saison, son plus récent projet, une lettre d’amour au Québec et la bande sonore d’un nouveau chapitre de sa vie. Emilie-Claire Barlow n’est pas qu’une chanteuse d’exception, elle est aussi une arrangeuse talentueuse et une productrice aguerrie. Avec plus de 500 millions d’écoutes en ligne et une impressionnante discographie de 14 albums, elle a marqué de façon significative la scène musicale canadienne, récoltant de nombreux prix, dont un Félix et deux JUNO Awards. Sa générosité sur scène et sa complicité remarquable avec ses musiciens font de chaque représentation une expérience inoubliable. Ne manquez pas cette occasion unique de découvrir (ou redécouvrir) cette artiste brillante et charmante, dont la voix d’une beauté intemporelle touche à l’essentiel.

Let yourself be swept away by Emilie-Claire Barlow and her exceptional band for an evening of timeless classics, lively bossa novas, elegant ballads, and French chansons, all delivered in her distinctive style. In this new show, she presents some of her favorite pieces from La plus belle saison, her latest project, a love letter to Quebec and the soundtrack to a new chapter of her life. Emilie-Claire Barlow is not only an extraordinary singer but also a talented arranger and seasoned producer. With over 500 million online streams and an impressive discography of 14 albums, she has made a significant mark on the Canadian music scene, earning numerous awards, including a Félix and two Juno Awards. Her generosity on stage and remarkable rapport with her musicians make every performance an unforgettable experience. Don’t miss this unique opportunity to discover (or rediscover) this brilliant and captivating artist, whose timelessly beautiful voice speaks to the heart.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient du Palais Montcalm et est adapté par PAN M 360

afro-soul / jazz vocal / soul-roots

Dominique Fils-Aimé – The Sunshine Tour à la salle Raoul-Jobin

par Rédaction PAN M 360

Étoile montante du jazz vocal et récipiendaire de deux prix Juno, Dominique Fils-Aimé est une auteure-compositrice-interprète montréalaise accordant une place fondamentale à la culture musicale afro-américaine au sein de son travail. En spectacle, elle nous invite à plonger dans les racines de son âme pour explorer le parcours unique, mais interconnecté, des êtres humains. Que ce soit au Canada (en plateau double avec Allison Russell au Koerner Hall de Toronto), en Europe (en première partie de Melody Gardot, de Diana Krall et d’Ibrahim Maalouf) ou aux États-Unis (avec des spectacles acclamés à New York et à Los Angeles), Dominique Fils-Aimé captive ses spectateurs et les emmène dans un voyage transcendant.

A rising star of vocal jazz and a two-time Juno Award winner, Dominique Fils-Aimé is a Montreal-based singer-songwriter who places African-American musical culture at the heart of her work. On stage, she invites audiences to dive into the roots of her soul and explore the unique yet interconnected journey of humanity. Whether in Canada (sharing the stage with Allison Russell at Toronto’s Koerner Hall), in Europe (opening for Melody Gardot, Diana Krall, and Ibrahim Maalouf), or in the United States (with acclaimed performances in New York and Los Angeles), Dominique Fils-Aimé captivates audiences and takes them on a transcendent musical journey.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient du Palais Montcalm et est adapté par PAN M 360

baroque / chant choral / période classique

Les Violons du Roy : Le Requiem de Mozart à la salle Raoul-Jobin

par Rédaction PAN M 360

Le Requiem de Mozart occupe une place à part dans le cœur des mélomanes, en particulier dans celui du public des Violons du Roy et de La Chapelle de Québec, puisque l’œuvre jalonne l’histoire des deux formations avec plusieurs moments forts qui ont marqué les mémoires alimentées par ce disque enregistré en septembre 2001. En compagnie de quatre solistes chevronnés, Bernard Labadie partage à nouveau sa vision approfondie de ce chef-d’œuvre légendaire.

Mozart’s Requiem holds a unique place in the hearts of music lovers, particularly among the audiences of Les Violons du Roy and La Chapelle de Québec. The work has shaped the history of both ensembles, marked by unforgettable moments and immortalized by the recording made in September 2001. Joined by four seasoned soloists, Bernard Labadie once again shares his profound interpretation of this legendary masterpiece.

Programme

J.S. BACH
Motet O Jesu Christ, mein’s Lebens Licht, BWV 118
W.A. MOZART
Requiem en ré mineur, K. 626 (révisé et complété par Robert D. Levin)

Program

J.S. BACH
Motet O Jesu Christ, mein’s Lebens Licht, BWV 118
W.A. MOZART
Requiem in D Minor, K. 626 (revised and completed by Robert D. Levin)

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient des Violons du Roy et est adapté par PAN M 360

baroque / chant choral / classique

Que ma joie demeure – Jean-Sébastien Bach à la salle Raoul-Jobin

par Rédaction PAN M 360

Une soirée consacrée à certaines des pages les plus inspirées du grand Jean-Sébastien Bach, avec le Motet Lobet den Herrn, alle Heiden (BWV 230), la Cantate 78 Jesu, der du meine Seele, et la célèbre Cantate 147 Herz und Mund und Tat und Leben (Jésus que ma joie demeure). Le génie de Jean-Sébastien Bach au service de la sérénité et de la joie. Avec la participation de Evelyne Larochelle, (soprano), Luce Vachon (mezzo-soprano), Louis-Charles Gagnon (ténor), Michel Desbiens (basse) ainsi que d’un orchestre d’une vingtaine d’instrumentistes, sous la direction de David Rompré.

An evening dedicated to some of the most inspired works of the great Johann Sebastian Bach, featuring the motet Lobet den Herrn, alle Heiden (BWV 230), Cantata 78 Jesu, der du meine Seele, and the famous Cantata 147 Herz und Mund und Tat und Leben (Jesu, Joy of Man’s Desiring). Experience Bach’s genius in the service of serenity and joy. Featuring Evelyne Larochelle (soprano), Luce Vachon (mezzo-soprano), Louis-Charles Gagnon (tenor), Michel Desbiens (bass), and an orchestra of about twenty musicians, under the direction of David Rompré.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient du Palais Montcalm et est adapté par PAN M 360

classique / Piano

Marc-André Hamelin et Charles Richard-Hamelin à la salle Raoul-Jobin

par Rédaction PAN M 360

Chacun à leur manière, ces deux pianistes primés se sont démarqués au sein de leur génération et font la fierté du Québec à l’étranger. Cette association électrisante les réunit sous l’étendard commun d’un jeu sensible et d’un intérêt certain pour des compositeurs moins connus. Deux pianos, deux « Hamelin », un événement à ne pas manquer!

In their own way, these two award-winning pianists have distinguished themselves within their generation and bring pride to Québec on the international stage. This electrifying partnership unites them under a shared banner of sensitive musicianship and a keen interest in lesser-known composers. Two pianos, two “Hamelins”, an event not to be missed!

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient du Palais Montcalm et est adapté par PAN M 360

musique de jeux vidéo

A New World : Intimate Music from FINAL FANTASY à la salle Raoul-Jobin

par Rédaction PAN M 360

Vivez la musique emblématique de FINAL FANTASY comme jamais auparavant avec ce concert intime officiel, présentant des arrangements exclusifs de titres signés Nobuo Uematsu, Masashi Hamauzu, Yoko Shimomura, Masayoshi Soken et bien d’autres, en partenariat avec SQUARE ENIX. Dirigé par le chef Eric Roth et interprété par un ensemble de chambre de l’Orchestre FILMharmonique, ce concert inoubliable révèle toute la puissance émotionnelle et la richesse musicale de FINAL FANTASY dans un cadre intime. Sentez chaque note, revivez chaque souvenir et laissez vous emporter à nouveau par la magie.

Experience the iconic music of FINAL FANTASY like never before with this official intimate concert, featuring exclusive arrangements of works by Nobuo Uematsu, Masashi Hamauzu, Yoko Shimomura, Masayoshi Soken, and many others, in partnership with SQUARE ENIX. Conducted by Eric Roth and performed by a chamber ensemble of the FILMharmonic Orchestra, this unforgettable concert reveals the full emotional power and musical richness of FINAL FANTASY in an intimate setting. Feel every note, relive every memory, and let yourself be carried away once more by the magic.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient du Palais Montcalm et est adapté par PAN M 360

alt-folk / blues

Sussex à la salle d’Youville

par Rédaction PAN M 360

Sussex revient au Palais Montcalm après une trop longue absence. Fidèle à lui-même, le duo se moque des étiquettes avec son mélange de six cordes acoustiques, de vibraphone et de pedal steel guitar sur lequel Rob Lutes, maintes fois primé aux Canadian Folk Music Awards, pose sa voix chaleureuse. Un rendez-vous plein de délicatesse, situé quelque part entre la folk et le blues. Formé en 2012, Sussex marque la réunion des amis d’enfance Rob Lutes et Michael Emenau après vingt années passées à peaufiner leurs projets respectifs, en solo pour le premier (il a sept albums à son actif) et à titre de percussionniste et de compositeur pour le second. Ensemble, les deux hommes ont donné naissance à une musique inspirée et subtile, comme en témoigne leur plus récent album, Shine.

Sussex returns to Palais Montcalm after far too long an absence. True to themselves, the duo defies labels with their blend of six acoustic strings, vibraphone, and pedal steel guitar, over which Rob Lutes, a multiple Canadian Folk Music Award winner, lays his warm, expressive voice. It’s an intimate and delicate encounter, somewhere between folk and blues. Formed in 2012, Sussex marks the reunion of childhood friends Rob Lutes and Michael Emenau after twenty years spent refining their respective paths, Lutes as a solo artist with seven albums to his name, and Emenau as a percussionist and composer. Together, the two musicians have created inspired, nuanced music, as showcased on their latest album, Shine.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient du Palais Montcalm et est adapté par PAN M 360

classic rock / hommage / rock n' roll

CoverRide – Sur la route du Rock à la salle d’Youville

par Rédaction PAN M 360

Cinq musiciens vous amènent sur la route des souvenirs à l’aide des grands succès du Rock!

Five musicians take you on a journey down memory lane through the greatest hits of rock music!

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient du Palais Montcalm et est adapté par PAN M 360

chanson française / comédie musicale / hommage

Sur les planches de Broadway : De Lloyd Webber à Plamondon et Cocciante à la salle Raoul-Jobin

par Rédaction PAN M 360

De Rogers et Hammerstein à Andrew Lloyd Webber, en passant par Plamondon, Gagnon, Cocciante et Berger, Les Rhapsodes vous invitent sur les planches de Broadway… et des grandes scènes d’Europe et du Québec, pour des pages de musique qui ont marqué les dernières décennies. Avec notamment des extraits de La Mélodie du bonheur, Les Misérables, Le Fantôme de l’Opéra, Starmania, Notre-Dame de Paris et Nelligan. Avec la participation de Gabrielle Lapointe et de David Latulippe, la Cristal et le Zéro Janvier de la dernière production de Starmania, et d’un ensemble instrumental, sous la direction de David Rompré.

From Rodgers and Hammerstein to Andrew Lloyd Webber, via Plamondon, Gagnon, Cocciante, and Berger, Les Rhapsodes invite you onto the stages of Broadway… and the great theaters of Europe and Quebec, for musical highlights that have marked recent decades. Featuring excerpts from The Sound of Music, Les Misérables, The Phantom of the Opera, Starmania, Notre-Dame de Paris, and Nelligan. With the participation of Gabrielle Lapointe and David Latulippe, who played Cristal and Zéro Janvier in the most recent production of Starmania, along with an instrumental ensemble, under the direction of David Rompré.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient du Palais Montcalm et est adapté par PAN M 360

chanson keb franco / country / folk-rock

Le Phoque OFF 2026 : Emmanuelle Boucher + Guillaume Laroche + The VooDooMonx + Noé Talbot au District Saint-Joseph

par Rédaction PAN M 360

23:00 – Emmanuelle Boucher

Depuis plus de dix ans, Emmanuelle Boucher est une figure clé de la scène musicale québécoise. C’est en 2021 qu’elle a pleinement embrassé sa passion pour la musique country. Grâce à son album éponyme, Emmanuelle a su se démarquer dans différents palmarès avec des singles tels que « Cowboy », « Camping pin vert », « Classique » et « Avec toi ».
Depuis, la présence d’Emmanuelle n’a cessé de croître à travers le Québec. Elle a fait des apparitions à l’émission Tout simplement Country avec Guylaine Tanguay, s’est produite lors des plus grands festivals de la province – notamment Lasso et St-Tite – et a chanté au Capitole de Québec dans le cadre de la revue Crazy Country.
En 2023, elle a sorti Country Queb, un EP de cinq titres réimaginant des classiques québécois, rendant hommage à ses racines musicales. Il comprend un hommage à son idole Marjo avec « Amoureuse » et un duo avec la légende du rock Breen Leboeuf sur « Deux autres bières ».
Préparant maintenant la sortie très attendue de son album Ma Route, prévu pour l’automne 2025, Emmanuelle Boucher a déjà dévoilé quatre singles prometteurs : « Lendemain de veille », en collaboration avec la nouvelle étoile montante Justin Legacy, « Mieux à deux », écrit par Cory Marks et Craig Brooks, « Sous le même vent », et « Soleil Rosé », une collaboration féminine rafraîchissante avec Léa Jarry et Megane Lebel, qui vient tout juste d’entrer en rotation sur le réseau Rythme FM.
Nommée pour le prix de l’Artiste Féminine de l’Année au Gala Country, Emmanuelle Boucher s’impose rapidement comme l’une des étoiles montantes les plus brillantes de la scène country. Il ne fait aucun doute qu’elle est à surveiller — et ce n’est que le début.

For over ten years, Emmanuelle Boucher has been a key figure in the Quebec music scene. In 2021, she fully embraced her passion for country music. Thanks to her self-titled album, Emmanuelle stood out on various charts with singles such as “Cowboy,” “Camping pin vert,” “Classique,” and “Avec toi.”
Since then, Emmanuelle’s presence has continued to grow across Quebec. She has appeared on the show Tout simplement Country with Guylaine Tanguay, performed at some of the province’s biggest festivals, including Lasso and St-Tite, and sung at the Capitole de Québec as part of the Crazy Country revue.
In 2023, she released Country Queb, a five-track EP reimagining Quebec classics and paying tribute to her musical roots. It includes a homage to her idol Marjo with “Amoureuse,” as well as a duet with rock legend Breen Leboeuf on “Deux autres bières.”
Now preparing for the highly anticipated release of her album Ma Route, scheduled for fall 2025, Emmanuelle Boucher has already unveiled four promising singles: “Lendemain de veille,” in collaboration with rising star Justin Legacy; “Mieux à deux,” written by Cory Marks and Craig Brooks; “Sous le même vent”; and “Soleil Rosé,” a refreshing all-female collaboration with Léa Jarry and Megane Lebel, which has just entered rotation on the Rythme FM network.
Nominated for Female Artist of the Year at the Gala Country, Emmanuelle Boucher is quickly establishing herself as one of the brightest rising stars on the country scene. There’s no doubt she’s one to watch — and this is only the beginning.

23:40 – Guillaume Laroche

Des textes recherchés, un entrain contagieux et une jeunesse de cœur tous posés sur des mélodies qu’on ne peut s’empêcher de fredonner; c’est ce que nous propose Guillaume Laroche en nous invitant dans son univers musical. Ancien enseignant de français dans les écoles secondaires, c’est la richesse de sa langue et la jeunesse remplie de confiance et de potentiel qui inspirent l’artiste.

Refined lyrics, contagious energy, and a youthful spirit laid over melodies you can’t help but hum; that’s what Guillaume Laroche offers as he invites us into his musical world. A former high school French teacher, he draws inspiration from the richness of the language and from a youth filled with confidence and potential.

12:20 – The VooDooMonx

Formé à la fin des années 1990, The Voodoomonx débute comme groupe punk rock avec Eugene Weissmann et Leo Paul-Hus. Leur son évolue ensuite vers le funk, influencé par des groupes comme RHCP, James Brown et Jamiroquai. En 2004, ils sortent leur premier album funk Raw et se font remarquer grâce aux concours Emergenza et LME Battle of the Bands. Après quelques changements de formation, Sharon Brooks rejoint le groupe comme chanteuse, et Sebastien Cloutier aux claviers pour Brand New Day en 2007. Ce line-up se produit dans de nombreuses salles au Québec et en Ontario. En 2012, ils lancent Funkin with the Monx, un album instrumental qui met en avant leur sens de l’improvisation. Après une pause dans les années 2010, le groupe se reforme en 2020 pour des concerts. Avec François « Mo » Moffatt à la basse, Annabelle Gagnon aux claviers et Gaya au chant, ils sortent The Way en 2025.

Formed in the late 1990s, The Voodoomonx began as a punk rock band with Eugene Weissmann and Leo Paul-Hus. Their sound later shifted toward funk, influenced by groups like RHCP, James Brown, and Jamiroquai. In 2004, they released their first funk album, Raw, and gained attention through the Emergenza and LME Battle of the Bands competitions. After several lineup changes, Sharon Brooks joined the band as vocalist, with Sebastien Cloutier on keyboards for Brand New Day in 2007. This lineup performed in numerous venues across Quebec and Ontario. In 2012, they released Funkin with the Monx, an instrumental album showcasing their knack for improvisation. After taking a break during the 2010s, the band reunited in 2020 for live shows. With François “Mo” Moffatt on bass, Annabelle Gagnon on keyboards, and Gaya on vocals, they are set to release The Way in 2025.

01:00 – Noé Talbot

Un rêve de jeunesse de faire du rock de sa vie qui s’est mué en une carrière dans la chanson québécoise, voilà ce qu’est l’essence encore palpable du projet Noé Talbot. Sur des mélodies aux couleurs oscillant entre le folk, la pop, la musique urbaine et -quand même – une pincée de rock, Noé Talbot propose à nos âmes éreintées sa poésie réconfortante, dépeignant les solitudes profondes et grandissantes de notre époque.

A youthful dream of making rock music for a living that transformed into a career in Quebec chanson, that’s the still-tangible essence of the Noé Talbot project. Over melodies colored by shades of folk, pop, urban music, and – still – a pinch of rock, Noé Talbot offers our weary souls his comforting poetry, depicting the deep and growing solitudes of our time.

POUR ACHETER VOTRE BILLET, C’EST ICI!

Ce contenu provient du Phoque OFF et est adapté par PAN M 360

Inscrivez-vous à l'infolettre