Québec

Bolero / Rumba / Salsa

The Buena Vista Orchestra au Théâtre Capitole

by Rédaction PAN M 360

Le plus grand ensemble de musique cubaine au monde, THE BUENA VISTA ORCHESTRA, aussi connu sous le nom de The Buena Vista Social Orchestra et Orquesta Buena Vista, s’invite à Québec et à Gatineau cet automne. Composé de musiciens issus de The Buena Vista Social Club, AfroCuban All Stars, ainsi que des groupes de Celia Cruz, Omara Portuondo, Chucho Valdés et Willie Colón, l’orchestre est dirigé par le violoniste virtuose Rolando Morejón Reyes. Il réunit également de nombreux talents internationaux, dont le trompettiste Antonio Perigo, le pianiste Helder Rojas, ainsi que le tromboniste Yosmel Garceran, nommé aux Latin Grammy Awards et reconnu mondialement. À ce jour, le Buena Vista Social Club, le Buena Vista Orchestra et les projets connexes ont fait le tour du monde et ont été acclamés dans le monde entier, vendant des millions de billets et d’albums et faisant l’objet de divers documentaires, productions théâtrales et autres, ce qui en fait le projet musical cubain le plus vendu et le plus connu de l’histoire. SSK Music Presents est fier de perpétuer cette tradition et d’offrir à une nouvelle génération de musiciens et de professionnels de l’industrie musicale l’égalité et des opportunités grâce à cet héritage musical profond.

The world’s largest Cuban music ensemble, THE BUENA VISTA ORCHESTRA, also known as The Buena Vista Social Orchestra and Orquesta Buena Vista, is coming to Quebec City and Gatineau this fall. Composed of musicians from The Buena Vista Social Club, AfroCuban All Stars, and the bands of Celia Cruz, Omara Portuondo, Chucho Valdés, and Willie Colón, the orchestra is led by virtuoso violinist Rolando Morejón Reyes. It also brings together many international talents, including trumpeter Antonio Perigo, pianist Helder Rojas, and world-renowned Latin Grammy Award-nominated trombonist Yosmel Garceran. To date, The Buena Vista Social Club, The Buena Vista Orchestra and related projects have toured the world and garnered global acclaim, ticket and record sales in the millions and been the subject of various documentaries, theatrical productions and more-making it the biggest-selling and best known Cuban music project in history. SSK Music Presents is proud to carry on this tradition and give a new generation of musicians and music industry professionals equity and opportunity through this profound musical heritage.

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heavy metal / métal progressif / Power metal

Kamelot au Théâtre Capitole

by Rédaction PAN M 360

La tournée nord-américaine de Kamelot s’arrêtera le mardi 22 septembre 2026 au Théâtre Capitole. Invités spéciaux : Visions of Atlantis et Frozen Crown

Kamelot’s North American tour will stop at the Théâtre Capitole on Tuesday, September 22, 2026. Special guests: Visions of Atlantis and Frozen Crown

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classic rock / Pop / variété

Génération MusiquePlus – En spectacle à la salle Albert-Rousseau

by Rédaction PAN M 360

Pour célébrer ses 40 ans, le phénomène télévisuel MusiquePlus est de retour… sur scène! Revivez la frénésie de la meilleure des époques avec le spectacle Génération MusiquePlus – 86-96 qui propose les meilleurs hits, vidéoclips, entrevues et anecdotes de cette décennie. Alors que MusiquePlus entrait dans le salon des gens, c’est maintenant à votre tour d’entrer dans l’univers de MusiquePlus pour une soirée des plus festives. Animé par les VJs vedettes Geneviève Borne et Paul Sarrasin, ce spectacle vous permet de replonger dans vos souvenirs grâce à des extraits iconiques, des confidences inédites, des expériences interactives et, surtout, les plus grands hits de l’époque, livrés par Rafaëlle Roy et Jonas Tomalty, accompagnés de talentueux musiciens. De Nirvana aux BB, du Combat des clips à SolidRok, de Madonna à Jean Leloup, du Cimetière des CD à Bouge de là… vous pourrez revivre un condensé de votre programmation préférée le temps d’une soirée. Si aujourd’hui la chaîne télé n’est plus, elle est encore bien ancrée dans la mémoire collective de toute une génération et occupe une place de choix dans son cœur. Préparez vos jeans délavés et votre perfecto parce qu’avec ce spectacle, c’est l’heure de rallumer les néons, de remonter le son et de rassembler la génération MusiquePlus!

To celebrate its 40th anniversary, the television phenomenon MusiquePlus is back… on stage! Relive the frenzy of an unforgettable era with the show Génération MusiquePlus – 86–96, featuring the biggest hits, music videos, interviews, and anecdotes from that decade. While MusiquePlus once entered people’s living rooms, it’s now your turn to step into the MusiquePlus universe for a truly festive evening. Hosted by star VJs Geneviève Borne and Paul Sarrasin, this show invites you to dive back into your memories through iconic clips, never-before-heard stories, interactive moments, and, above all, the greatest hits of the era performed by Rafaëlle Roy and Jonas Tomalty, accompanied by talented musicians. From Nirvana to the BB, from Combat des clips to SolidRok, from Madonna to Jean Leloup, from Le Cimetière des CD to Bouge de là… you’ll experience a condensed version of your favorite programming for one unforgettable night. Although the TV channel may no longer exist today, it remains deeply rooted in the collective memory of an entire generation and holds a special place in its heart. So get your faded jeans and leather jacket ready, because with this show it’s time to light up the neon again, turn up the volume, and bring together the MusiquePlus generation.

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Baroque / Contemporary / Tango Nuevo

Les Quatre Saisons : de Vivaldi à Dompierre à la salle Raoul-Jobin

by Rédaction PAN M 360

Suite à son succès à Carnegie Hall en 2024, la violoniste Isabella d’Éloize Perron entame sa première tournée européenne, qui l’amènera à Paris, Bordeaux, Vienne, Prague, et Berlin. La flamboyante virtuose ne manquera pas d’impressionner lors d’une nouvelle série de concerts passionnants. Interprété par l’Orchestre FILMharmonique sous la direction de Francis Choinière, Les Quatre Saisons de Vivaldi sera porté par un souffle de jeunesse, alors que Les Quatre Saisons de Buenos Aires, signé Astor Piazzolla, nous plongera dans l’univers sensuel du tango argentin. Aussi en primeur pour cette tournée sera la première mondiale de Les Quatre Saisons du Québec du célèbre compositeur François Dompierre.

Following her success at Carnegie Hall in 2024, violinist Isabella d’Éloize Perron embarks on her first European tour, with stops in Paris, Bordeaux, Vienna, Prague, and Berlin. The dazzling virtuoso is sure to impress audiences with a new series of thrilling concerts. Performed by the FILMharmonique Orchestra under the direction of Francis Choinière, Vivaldi’s The Four Seasons will be infused with a youthful energy, while Astor Piazzolla’s The Four Seasons of Buenos Aires will transport listeners into the sensual world of Argentine tango. Also making its world premiere on this tour is François Dompierre’s The Four Seasons of Quebec, offering a fresh and unique musical perspective from the celebrated composer.

Programme

-Les Quatre Saisons par Antonio Vivaldi (43 min)
-Les Quatre Saisons de Buenos Aires par Astor Piazzolla (27 min)
-Les Quatre Saisons du Québec par François Dompierre (25 min)

Program

-The Four Seasons by Antonio Vivaldi (43 min)
-The Four Seasons of Buenos Aires by Astor Piazzolla (27 min)
-The Four Seasons of Quebec by François Dompierre (25 min)

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euro-disco / hommage / Pop

Abba Celebration au Théâtre Capitole

by Rédaction PAN M 360

Une rencontre euphorique entre la musique et la mythologie grecque. La magie des hits de Abba fusionne avec l’âme festive de la Grèce dans les bleus du ciel et de la mer Égée. Les légendes grecques s’animent. Chaque chanson donne vie à un mythe. Passant du romantique coucher de soleil à la nuit endiablée, la salle se transforme en une immense boule disco qui vibre sur les succès légendaires qui s’enfilent. Pensez à Dancing Queen, SOS, Super Trouper, Take a chance on me, Mamma Mia, Waterloo et plusieurs autres. Vous voyagez l’âme euphorique avec le coeur léger. Dans une atmosphère complice et immersive, le décor prend vie. Au cœur d’un village ludique blanc et bleu, les statues grecques trônent sur leur quartier. Les spectateurs deviennent des voyageurs qui se transportent sur cette île baignée de merveilles où les plus grands airs de ABBA résonnent. Des statues s’animent par de savants effets visuels ; les jeux de lumières et de néons éblouissent. Geneviève Dorion-Coupal signe une mise en scène dynamique avec une approche théâtrale étonnante et recherchée où la modernité et la tradition se donnent en spectacle. Treize artistes, musiciens et danseurs talentueux et passionnés, partagent la scène présentant une facture visuelle éclatée au design surprenant. Un style coloré, extravagant et hautement esthétique vous amène dans un univers décalé où le modernisme et le «vintage» se côtoient à la perfection. Cette magnifique production vous fait une promesse: vous chanterez et danserez comme vous ne l’avez jamais fait!

A euphoric encounter between music and Greek mythology. The magic of Abba’s hits fuses with the festive soul of Greece in the blues of the sky and the Aegean Sea. Greek legends come to life. Each song brings a myth to life. From romantic sunset to frenzied night, the room is transformed into a huge disco ball, vibrating to the legendary hits as they roll on. Think Dancing Queen, SOS, Super Trouper, Take a chance on me, Mamma Mia, Waterloo and many more. You’ll travel with a euphoric soul and a light heart. In a friendly, immersive atmosphere, the set comes to life. At the heart of a playful blue-and-white village, Greek statues take pride of place in their neighborhood. Spectators become travelers, transported to an island bathed in wonders, where ABBA’s greatest tunes resonate. The statues come to life with clever visual effects; the play of light and neon dazzles. Geneviève Dorion-Coupal’s dynamic staging features an astonishingly sophisticated theatrical approach, where modernity and tradition come together. Thirteen talented and passionate artists, musicians and dancers share the stage, presenting a visually striking and surprising design. A colorful, extravagant and highly aesthetic style takes you into an offbeat universe where modernist and vintage rub shoulders to perfection.

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hommage / Pop / R&B

Michael Jackson Legacy au Théâtre Capitole

by Rédaction PAN M 360

Et si vous ne faisiez pas que voir un spectacle… mais que vous le viviez ? Plongez dans un univers hors du temps, directement inspiré de « Smooth Criminal », l’un des clips les plus emblématiques de Michael Jackson. Dès les premiers instants, immergez-vous dans un bar clandestin aux éclairages feutrés rappelant les Années folles. Un imitateur par excellence du Roi de la Pop, aux côtés de 12 danseurs et trois chanteurs d’exception, fait tomber les frontières entre la scène et la salle. Les artistes évoluent entre les allées et parmi vous, recréant avec intensité le répertoire et les pas de danse légendaires de Michael Jackson. Numéro après numéro, l’énergie du spectacle s’amplifie, jusqu’à la grande finale : une véritable célébration dansante, immersive, où tout le public devient partie prenante du spectacle. Un hommage vibrant à la musique de Michael Jackson ! Ce n’est pas une comédie musicale. Ce n’est pas un concert. C’est un événement. Une soirée unique. Une expérience.

What if you didn’t just watch a show… but lived it? Dive into a timeless universe, directly inspired by “Smooth Criminal,” one of Michael Jackson’s most iconic music videos. From the very first moments, immerse yourself in a speakeasy bar with soft lighting reminiscent of the Roaring Twenties. An impersonator of the King of Pop, alongside 12 dancers and three exceptional singers, breaks down the barriers between the stage and the audience. The artists move between the aisles and among you, intensely recreating Michael Jackson’s legendary repertoire and dance moves. Number after number, the energy of the show builds until the grand finale: a truly immersive dance celebration where the entire audience becomes part of the show. A vibrant tribute to the music of Michael Jackson! It’s not a musical. It’s not a concert. It’s an event. A unique evening. An experience.

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chanson française / Pop

Julien Clerc : Une vie à la salle Albert-Rousseau

by Rédaction PAN M 360

Julien Clerc, c’est plus de 50 ans de tubes, une voix unique et une carrière hors normes! Révélé en 1968 avec La Cavalerie, il enchaîne rapidement les succès : Ce n’est rien, Si on chantait, Ma préférence… Son style inimitable, entre variété et pop, séduit toutes les générations. Dès février 2026, Julien Clerc fera son grand retour sur scène et continuera de chanter l’amour et la vie avec une élégance intemporelle dans les Zéniths de France. C’était d’ailleurs il y a 40 ans, que Julien Clerc était le premier artiste français à jouer au Palais Omnisports de Bercy. Il y fêtera ses 80 ans le 9 octobre 2027. Avec son répertoire culte et son énergie captivante, l’artiste promet un retour inoubliable!

Julien Clerc has more than 50 years of hits, a unique voice, and an extraordinary career! He rose to fame in 1968 with La Cavalerie, quickly followed by a string of successes: Ce n’est rien, Si on chantait, Ma préférence… His inimitable style, somewhere between pop and variety, appeals to all generations. A leading figure in French music, it was 40 years ago that Julien Clerc became the first French artist to perform at the Palais Omnisports de Bercy. He will celebrate his 80th birthday there in 2027. With his cult repertoire and captivating energy, the artist promises an unforgettable comeback!

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Baroque / classique / musique de film

Les Violons du Roy : Les Violons à Rome, de Corelli à Nino Rota à la salle Raoul-Jobin

by Rédaction PAN M 360

Corelli y a forgé le concerto grosso, Respighi en a célébré la beauté et Nino Rota y a signé d’innombrables musiques de films. Pour Handel, Rome a eu une importance déterminante alors qu’il était jeune compositeur, même si son opéra consacré au plus célèbre empereur romain a été composé à Londres. Un concert hommage à la Ville éternelle qui sera l’occasion des débuts de la contralto Rose Naggar-Tremblay et du jeune chef Kyrian Friedenberg avec Les Violons du Roy.

Rome is where Corelli developed the concerto grosso, where Respighi was inspired while celebrating its beauty, and where Nino Rota composed countless film scores. For Handel, Rome played a decisive role during his early career, even though his opera about the most famous Roman emperor was composed in London. This tribute to the Eternal City will mark the debut of contralto Rose Naggar-Tremblay and young conductor Kyrian Friedenberg with Les Violons du Roy.

Programme

A. CORELLI
Concerto grosso en fa majeur, op. 6 n° 6
G.F. HANDEL
Extraits de Giulio Cesare in Egitto, HWV 17
O. RESPIGHI
Il tramonto pour voix et cordes
N. ROTA
Concerto pour cordes

Program

A. CORELLI
Concerto grosso in F Major, Op. 6 No. 6
G.F. HANDEL
Excerpts from Giulio Cesare in Egitto, HWV 17
O. RESPIGHI
Il tramonto for voice and strings
N. ROTA
Concerto for strings

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Folk / hommage / Singer-Songwriter

Dominique Quesnel, Claude Fradette et Simon Dolan : Hallelujah Leonard à la salle Octave-Crémazie

by Rédaction PAN M 360

Le spectacle Hallelujah Leonard est un touchant hommage au poète Leonard Cohen. La comédienne Dominique Quesnel, bien connue au théâtre et au petit écran, accompagnée de ses deux musiciens complices, Claude Fradette et Simon Dolan, y revisite des chansons et des étapes de la vie du grand artiste. Comme si elle parcourait un album photos-souvenirs, l’interprète à la voix soul et profonde transmet une partie de l’amour qu’elle a pour la poésie et les chansons du montréalais chéri. Une rencontre parfaite du trio d’amis qui célèbre Cohen à sa façon et rappelle la beauté des pièces I’m your man, Dance me to the end of love, Show me the place, You got me singing, You want it darker, Hallelujah, et tant d’autres.

The show Hallelujah Leonard is a moving tribute to the poet Leonard Cohen. Actress Dominique Quesnel, well known for her work in theatre and on television, is joined by her two longtime musical collaborators, Claude Fradette and Simon Dolan, as they revisit songs and key moments from the life of the legendary artist. As if turning the pages of a cherished photo album, the performer, whose voice is soulful and profound, shares her deep love for the poetry and songs of the beloved Montrealer. This perfect meeting of three friends celebrates Cohen in their own way while reminding audiences of the beauty of songs such as I’m Your Man, Dance Me to the End of Love, Show Me the Place, You Got Me Singing, You Want It Darker, Hallelujah, and many more.

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chanson française

Adamo – C’est ma vie… le temps de se dire au revoir à la salle Louis-Fréchette

by Rédaction PAN M 360

L’histoire d’amour entre Adamo et le public québécois se poursuit, portée par la vague d’admiration suscitée par son passage il y a deux ans, alors qu’il se produisait à guichets fermés. L’icône de la chanson francophone se fait un plaisir de nous rendre de nouveau visite, cette fois pour une série ultime de spectacles, dernier salut à ses admirateurs québécois qui le suivent depuis plus de 60 ans. Réentendre ses succès Tombe la neige, Vous permettez Monsieur, Mes mains sur tes hanches, Inch’Allah et bien sûr C’est ma vie est un plaisir renouvelé duquel personne ne veut se priver! De là pour Adamo, cette dernière visite le temps de se dire au revoir.

The love story between Adamo and the Quebec public continues, carried by the wave of admiration sparked by his visit two years ago, when he performed to sold-out crowds. The icon of French-language song is delighted to visit us once again, this time for an ultimate series of performances, a final salute to his Quebec admirers who have followed him for more than 60 years. Hearing again his hits Tombe la neige, Vous permettez Monsieur, Mes mains sur tes hanches, Inch’Allah and of course C’est ma vie is a renewed pleasure that no one wants to miss! Hence, for Adamo, this final visit, just long enough to say goodbye.

LES BILLETS POUR CE SPECTACLE SONT ÉPUISÉS!

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Funk / Jazz Fusion / Jazz Rock

Mark Lettieri Group et Pete Roth Trio avec Bill Bruford en programme double à la salle Raoul-Jobin

by Rédaction PAN M 360

Le Palais Montcalm est fier de vous offrir en primeur un programme double jazz rock de premier ordre! Le mythique batteur Bill Bruford (King Crimson, Yes, Genesis) sort de sa retraite pour rejoindre le trio du guitariste Pete Roth, en compagnie du bassiste Mike Pratt. La troupe propose du matériel original inspiré en plus de se permettre des reprises de Coltrane, Earthworks ou Bruford Levin Upper Extremities. Le virtuose Mark Lettieri, bien connu pour son travail au sein de Snarky Puppy, assurera la première moitié de la soirée. Figure incontournable du funk et du jazz fusion moderne, collaborateur prisé (Cory Wong, Erykah Badu, David Crosby) Lettieri met de l’avant sa signature unique, que ce soit à la six cordes traditionnelle ou à la guitare baryton.

Palais Montcalm is proud to present, for the first time, a top-tier jazz-rock double bill! Legendary drummer Bill Bruford (King Crimson, Yes, Genesis) comes out of retirement to join guitarist Pete Roth’s trio, alongside bassist Mike Pratt. The group performs original material and also interprets classics by Coltrane, Earthworks, and Bruford Levin Upper Extremities. Virtuoso guitarist Mark Lettieri, well known for his work with Snarky Puppy, will open the evening. A major figure in modern funk and jazz fusion, and a sought-after collaborator (Cory Wong, Erykah Badu, David Crosby), Lettieri showcases his distinctive style on both traditional six-string guitar and baritone guitar.

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Singer-Songwriter

Michel Rivard – Après on va où? à la salle Octave-Crémazie

by Rédaction PAN M 360

Par la fenêtre de sa chambre, un homme d’âge mûr regarde fleurir un magnolia et décide d’en faire le témoin de ses questionnements. Entre un rendez-vous médical, le choix d’une urne et une marche en forêt avec son petit-fils, il réfléchit, doute, chante. Habité par la quête de quelque chose de plus grand que soi, il cherche, dans les mots et la musique, une façon de faire la paix avec ce qui fut et d’entrevoir ce qui vient après. Avec Après on va où ?, Michel Rivard poursuit son exploration du théâtre-récit en mêlant poésie et chanson. Accompagné sur scène de trois musiciens, il signe une œuvre douce et lucide, pleine de tendresse et d’humour, une traversée sensible portée par ce qui nous dépasse, ce qui nous relie, ce qui nous élève.

Through the window of his bedroom, a middle-aged man watches a magnolia tree bloom and decides to make it the silent witness to his reflections. Between a medical appointment, choosing an urn, and a walk in the forest with his grandson, he reflects, doubts, and sings. Driven by the search for something greater than oneself, he looks, in words and in music, for a way to make peace with what has been and to glimpse what might come after. With Après on va où ?, Michel Rivard continues his exploration of narrative theatre, blending poetry and song. Accompanied on stage by three musicians, he presents a work that is gentle and clear-eyed, full of tenderness and humor, a sensitive journey carried by what transcends us, what connects us, and what lifts us higher.

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