Québec

DJ set

Apéro Pleine Lune : La lune des Échos au Grizzly Fuzz

by Rédaction PAN M 360

La pleine lune, c’est l’énergie brute et contagieuse, et c’est exactement ce que BLEUFEU t’invite à vivre aux Apéros Pleine Lune. Dès 17h30, on se retrouve au Grizzly Fuzz pour l’apéro avant que Monsieur PY prenne le contrôle des platines pour emplir la salle de rythmes exotiques et effrénés qui te feront danser sans lendemain, sans hypothéquer ton importante nuit de sommeil. Du bon vin et une fête comme on n’en voit nulle part ailleurs, tout ça de 17h30 à 21h30. Bienvenue à l’Apéro Pleine Lune!

A full moon means wild, contagious energy — and that’s exactly what BLEUFEU is bringing to the table with Apéro Pleine Lune. Starting at 5:30 p.m., we’re meeting up at Grizzly Fuzz for drinks before Monsieur PY jumps on the decks and fills the room with exotic, high-energy beats that’ll get you dancing like there’s no tomorrow (without wrecking your precious beauty sleep). Good wine and a vibe you won’t find anywhere else — all from 5:30 to 9:30 p.m. Welcome to Apéro Pleine Lune!

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chanson keb franco / Indie Rock / Pop-Rock

Marco Ema : Soleil mâché au Grizzly Fuzz

by Rédaction PAN M 360

Après l’expérience immersive de son album concept Anyway, Mommy Love, Marco Ema revient avec un nouveau spectacle plus audacieux et fraîchement récolté de la campagne. Traçant les lignes d’un territoire sonore limpide, irrévérencieux, aux accents rock et grunge, ce show plonge directement dans son univers, donnant l’impression d’être chez l’artiste. Avec Soleil mâché, Marco fait naître et créé la musique sous nos yeux. Entre moments survoltés et instants plus touchants, il garde toujours ce lien unique avec son public, oscillant entre humour, authenticité et une envie contagieuse de tout donner. Ce show, c’est du vrai, du vivant, du bricolé avec cœur. Ça brasse, ça fait suer, ça fait rire aussi, et surtout, ça laisse sa marque.
Première partie – Gabriella Olivo
Gabriella Olivo, autrice-compositrice québécoise d’origine mexicaine, fusionne espagnol et français dans une pop introspective et onirique portée par une voix douce. Inspirée autant par Los Panchos que par Beach House, Kali Uchis ou Adrienne Lenker, elle propose un univers d’amour et de désillusion. Basée à Montréal, elle a lancé un premier EP en 2022, puis le single « Des chansons sur toi » en 2024 avant de dévoiler son deuxième EP, A todos mis amores, à l’automne 2024.

After the immersive experience of his concept album Anyway, Mommy Love, Marco Ema returns with a new, bolder show, fresh from the countryside. Tracing the lines of a clear, irreverent soundscape with rock and grunge overtones, this show plunges directly into his world, giving the impression of being in the artist’s home. With Soleil mâché, Marco brings music to life and creates it before our eyes. Between high-octane moments and more touching ones, he always maintains a unique connection with his audience, oscillating between humor, authenticity, and a contagious desire to give it his all. This show is real, lively, crafted with heart. It rocks, it makes you sweat, it makes you laugh, and above all, it leaves its mark.
Opening act – Gabriella Olivo
Gabriella Olivo, a Québec-based singer-songwriter of Mexican origin, blends Spanish and French in introspective, dreamlike pop carried by her gentle voice. Drawing inspiration from Los Panchos as much as from Beach House, Kali Uchis, and Adrienne Lenker, she crafts a world of love and disenchantment. Now based in Montréal, she released her debut EP in 2022, followed by the single “Des chansons sur toi” in 2024, before unveiling her second EP, A todos mis amores, in the fall of 2024.

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classique / période romantique / post-romantique

Les Violons du Roy : Toute la puissance des cordes à la salle d’Youville

by Rédaction PAN M 360

Avec un choix musical varié et original, des échanges et un climat de convivialité avec les musiciens, la série Apéro propose des rencontres uniques et privilégiées. Au programme, de très puissantes œuvres du XXe siècle pour cordes.

With a varied and original choice of music, exchanges and a convivial atmosphere with the musicians, the Apéro series offers unique and privileged encounters. The program features powerful 20th-century works for strings.

Programme

R. STRAUSS
Metamorphosen (version pour septuor à cordes)
D. CHOSTAKOVITCH
Prélude et scherzo pour octuor à cordes, op. 11
O. GOLIJOV
Last Round

Program

R. STRAUSS
Metamorphosen (version for string septet)
D. CHOSTAKOVITCH
Prelude and Scherzo for String Octet, Op. 11
O. GOLIJOV
Last Round

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Alt Folk / électro-indie

Chances à la salle d’Youville

by Rédaction PAN M 360

Forte de son nouvel album, And Now You Become a Seeker, où folk et électro s’unissent avec audace et délicatesse, la formation Chances s’arrête au Palais Montcalm afin de proposer un spectacle immersif, où les spectateurs entourent les musiciens. Porté par des harmonies vocales captivantes, des percussions vibrantes et des arrangements à la fois raffinés et intenses, l’ensemble trace une musique lumineuse, profondément tournée vers l’humain. Fondé en 2016 par Chloé Lacasse (clavier, guitare, voix), Geneviève Toupin (guitare, clavier, accordéon, voix) et Vincent Carré (batterie, percussions), Chances puise dans ses racines francophones, anglophones et métissées pour façonner une identité musicale unique en son genre. Entre textures organiques et sonorités électroniques, le trio célèbre la diversité culturelle et la force du collectif à travers une musique sensible et innovante.

Riding the momentum of its new album, And Now You Become a Seeker, in which folk and electronic music come together with boldness and subtlety, the band Chances stops at the Palais Montcalm to present an immersive performance, with the audience surrounding the musicians. Driven by captivating vocal harmonies, vibrant percussion, and arrangements that are both refined and intense, the group crafts a luminous music deeply centered on the human experience. Founded in 2016 by Chloé Lacasse (keyboards, guitar, vocals), Geneviève Toupin (guitar, keyboards, accordion, vocals), and Vincent Carré (drums, percussion), Chances draws on its Francophone, Anglophone, and mixed cultural roots to shape a musical identity unlike any other. Blending organic textures with electronic soundscapes, the trio celebrates cultural diversity and the power of collective creativity through sensitive and innovative music.

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classique / Piano

Marc-André Hamelin et Charles Richard-Hamelin à la salle Raoul-Jobin

by Rédaction PAN M 360

Chacun à leur manière, ces deux pianistes primés se sont démarqués au sein de leur génération et font la fierté du Québec à l’étranger. Cette association électrisante les réunit sous l’étendard commun d’un jeu sensible et d’un intérêt certain pour des compositeurs moins connus. Deux pianos, deux « Hamelin », un événement à ne pas manquer!

In their own way, these two award-winning pianists have distinguished themselves within their generation and bring pride to Québec on the international stage. This electrifying partnership unites them under a shared banner of sensitive musicianship and a keen interest in lesser-known composers. Two pianos, two “Hamelins”, an event not to be missed!

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Alt Folk / chanson keb franco / prog

Marie Céleste au Grizzly Fuzz

by Rédaction PAN M 360

Marie Céleste est un groupe qui aime la musique de tous genres et ses spectacles le reflètent à 100% : le rock laisse place à l’électro qui se transforme en folk, portant le public d’un genre à l’autre tout au long du parcours. Tantôt électrisantes, tantôt profondément touchantes, leurs performances témoignent de la parfaite symbiose de la formation qui joue ensemble depuis toujours. Le groupe est composé de Simon Duchesne, Philippe Plourde, Zachary Tremblay, Olivier Tremblay et Guillaume Sliger. Mené par deux chanteurs au charisme indéniable et à l’humour décalé, le quintette vous propose une version live de son premier album Tout ce qui brille, un long jeu éclectique qui arbore les thèmes de l’amitié, de grandir, d’aller mieux. Un coming of age de rock alternatif pour les 7 à 177 ans.

Marie Céleste is a band that loves all kinds of music, and their shows reflect that 100%: rock flows into electro, which transforms into folk, taking the audience on a journey across genres. Sometimes electrifying, sometimes deeply moving, their performances showcase the perfect chemistry of a group that’s been playing together forever. The band consists of Simon Duchesne, Philippe Plourde, Zachary Tremblay, Olivier Tremblay, and Guillaume Sliger. Led by two charismatic singers with a quirky sense of humor, the quintet presents a live version of their debut album Tout ce qui brille, an eclectic full-length exploring themes of friendship, growing up, and finding your way. A coming-of-age alternative rock experience for ages 7 to 177.

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Dream Pop / Musiques du Monde / R&B

Milandrea au Chez Madame Belley

by Rédaction PAN M 360

Milandrea, artiste colombienne et québécoise, incarne une fusion captivante de cultures et de genres musicaux. Sa voix veloutée crée des voyages mélodiques en mélangeant R&B et dream pop sombre à ses influences latines. Après le lancement de son premier EP, Wyshbone, Milandrea est partie en tournée en Colombie et au Québec, notamment dans le cadre des Syli d’Or à Montréal, du Festival Off de Québec, de Saint-Roch XP et divers événements multiculturels. En février 2025, Milandrea a été une révélation au Phoque Off, confirmant sa place parmi les nouvelles voix à surveiller sur la scène québécoise.

Milandrea, a Colombian and Québécois artist, embodies a captivating fusion of cultures and musical genres. Her velvety voice creates melodic journeys by blending R&B and dark dream pop with her Latin influences. Following the release of her debut EP, Wyshbone, Milandrea toured Colombia and Quebec, notably as part of the Syli d’Or in Montreal, the Festival Off de Québec, Saint-Roch XP, and various multicultural events. In February 2025, Milandrea emerged as a standout artist at Phoque Off, confirming her place among the new voices to watch on the Quebec music scene.

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Baroque / Choral Music / Classical Period

Les Violons du Roy : Le Requiem de Mozart à la salle Raoul-Jobin

by Rédaction PAN M 360

Le Requiem de Mozart occupe une place à part dans le cœur des mélomanes, en particulier dans celui du public des Violons du Roy et de La Chapelle de Québec, puisque l’œuvre jalonne l’histoire des deux formations avec plusieurs moments forts qui ont marqué les mémoires alimentées par ce disque enregistré en septembre 2001. En compagnie de quatre solistes chevronnés, Bernard Labadie partage à nouveau sa vision approfondie de ce chef-d’œuvre légendaire.

Mozart’s Requiem holds a unique place in the hearts of music lovers, particularly among the audiences of Les Violons du Roy and La Chapelle de Québec. The work has shaped the history of both ensembles, marked by unforgettable moments and immortalized by the recording made in September 2001. Joined by four seasoned soloists, Bernard Labadie once again shares his profound interpretation of this legendary masterpiece.

Programme

J.S. BACH
Motet O Jesu Christ, mein’s Lebens Licht, BWV 118
W.A. MOZART
Requiem en ré mineur, K. 626 (révisé et complété par Robert D. Levin)

Program

J.S. BACH
Motet O Jesu Christ, mein’s Lebens Licht, BWV 118
W.A. MOZART
Requiem in D Minor, K. 626 (revised and completed by Robert D. Levin)

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Musical Theatre / musique de film

Le Roi Lion – En Concert : Hollywood Film Orchestra à la salle Raoul-Jobin

by Rédaction PAN M 360

Plongez au cœur de la savane pour une soirée inoubliable de musique, d’émotion et de spectacle alors que Le Roi Lion – En Concert prend vie sur scène. Cet événement extraordinaire met en lumière à la trame sonore emblématique du Roi Lion grâce à une performance époustouflante, mettant en vedette un orchestre symphonique complet, des percussionnistes dynamiques et des harmonies chorales envoûtantes. Du chant d’ouverture emblématique Circle of Life à la joie entraînante de Hakuna Matata, en passant par la beauté romantique de Can You Feel the Love Tonight, ce concert rend hommage à l’une des histoires les plus puissantes et durables de Disney. Interprété par des solistes vedettes issus des productions originales de Broadway, accompagné du célèbre Orchestre Symphonique et Chœur de Broadway, ce concert saisit toute l’émotion, la majesté et la richesse culturelle du film et de la comédie musicale originale. Mais ce qui distingue vraiment cet événement, c’est son design visuel immersif. Un éclairage de pointe, des projections vibrantes et des effets visuels spectaculaires transforment la salle en un paysage éclatant de couleurs et d’énergie — vous transportant au cœur des Terres du Roi Lion, et bien au-delà. Ces visuels dynamiques sont chorégraphiés avec la musique, créant une expérience multisensorielle qui fait vibrer l’esprit de l’Afrique sous vos yeux. Que vous retrouviez la magie ou que vous la découvriez pour la toute première fois, Le Roi Lion – En Concert promet d’être l’événement musical le plus captivant de l’année. Les moments forts du programme incluent He Lives in You, Battle for Pride Rock, I Just Can’t Wait to Be King, ainsi que les rythmes puissants de Nants’ Ingonyama et Waka Waka de Shakira.

Dive into the heart of the savanna for an unforgettable evening of music, emotion, and spectacle as The Lion King – In Concert comes to life on stage. This extraordinary event showcases the iconic soundtrack of The Lion King through a breathtaking performance featuring a full symphony orchestra, dynamic percussionists, and spellbinding choral harmonies. From the legendary opening chant of Circle of Life to the infectious joy of Hakuna Matata, and the romantic beauty of Can You Feel the Love Tonight, this concert pays tribute to one of Disney’s most powerful and enduring stories. Performed by star soloists from the original Broadway productions, alongside the renowned Broadway Symphony Orchestra and Choir, the concert captures the full emotion, majesty, and cultural richness of the film and the original stage musical. What truly sets this event apart, however, is its immersive visual design. Cutting-edge lighting, vibrant projections, and spectacular visual effects transform the venue into a dazzling landscape of color and energy — transporting audiences straight into the heart of the Pride Lands and beyond. These dynamic visuals are choreographed in perfect sync with the music, creating a multisensory experience that brings the spirit of Africa vividly to life before your eyes. Whether you are rediscovering the magic or experiencing it for the very first time, The Lion King – In Concert promises to be the most captivating musical event of the year. Program highlights include He Lives in You, Battle for Pride Rock, I Just Can’t Wait to Be King, as well as the powerful rhythms of Nants’ Ingonyama and Shakira’s Waka Waka.

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musique de film

La Musique de Hans Zimmer & autres – Une célébration de la musique de film à la salle Raoul-Jobin

by Rédaction PAN M 360

Le monde symphonique de Hans Zimmer avec la musique de James Bond, Le Roi Lion, Pirates des Caraïbes, Gladiator, The Dark Knight, Inception, Interstellar, Top Gun, Dune, et bien plus encore! La Musique de Hans Zimmer & autres est un concert inoubliable et une expérience audiovisuelle pour tous les âges — passionnés de cinéma, amateurs de musique et familles. Les meilleures musiques de films seront interprétées par le Hollywood Film Orchestra dans un spectacle impressionnant avec des installations lumineuses, des projections laser et des extraits de films soigneusement sélectionnés. Des solistes vedettes issus des productions originales de Broadway interpréteront des extraits du Roi Lion, le plus grand succès populaire de Hans Zimmer. Aucun autre compositeur n’a autant influencé le monde du cinéma au cours des deux dernières décennies que Hans Zimmer, lauréat des Oscars, des Golden Globes et des Emmy Awards, avec ses compositions saisissantes. Il a composé la musique de plus de 200 films et a remporté son deuxième Oscar pour Dune (2022), après avoir reçu sa première statuette pour Le Roi Lion (1994). Il a nommé Ennio Morricone comme son idole et modèle, dont le travail sera également à l’honneur avec des extraits des films Le Bon, la Brute et le Truand et Il était une fois dans l’Ouest. Zimmer a suivi l’exemple de Morricone en composant souvent la musique avant le tournage plutôt qu’après — influençant ainsi l’ensemble du film. Il a même modifié le début du film Gladiator de Ridley Scott, à tel point que le célèbre réalisateur s’est installé dans le studio de Hans Zimmer.

The symphonic world of Hans Zimmer featuring the music of James Bond, The Lion King, Pirates of the Caribbean, Gladiator, The Dark Knight, Inception, Interstellar, Top Gun, Dune, and much more! The Music of Hans Zimmer & Others is an unforgettable concert and an immersive audiovisual experience for all ages — film lovers, music enthusiasts, and families alike. The greatest film scores will be performed by the Hollywood Film Orchestra in a spectacular show featuring impressive lighting installations, laser projections, and carefully selected film clips. Renowned soloists from the original Broadway productions will perform excerpts from The Lion King, Hans Zimmer’s most popular and beloved success. No other composer has influenced the world of cinema as profoundly over the past two decades as Hans Zimmer, winner of Academy Awards, Golden Globes, and Emmy Awards, with his powerful and captivating compositions. He has composed music for more than 200 films and won his second Oscar for Dune (2022), after receiving his first statuette for The Lion King (1994). Zimmer has named Ennio Morricone as his idol and role model, whose work will also be honored with excerpts from The Good, the Bad and the Ugly and Once Upon a Time in the West. Following Morricone’s example, Zimmer often composes music before filming rather than after — thereby influencing the entire film. He even altered the opening of Ridley Scott’s Gladiator to such an extent that the legendary director moved into Hans Zimmer’s studio.

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Classical Singing / variété

Bruno Pelletier : 3 & moi à la salle Albert-Rousseau

by Rédaction PAN M 360

Dans ce nouveau rendez-vous musical, Bruno Pelletier revisite avec authenticité et générosité les grandes chansons qui ont marqué sa carrière — Coriace, Ailleurs c’est comme ici, Le temps des cathédrales — ainsi que plusieurs classiques indémodables qui l’ont personnellement marqué et inspiré, de Supertramp à Elvis Presley, en passant par The Beatles et Grease. Accompagné de ses complices de toujours – Martin Bachand (guitare), Claude Pineault (multi-instrumentiste) et Brigitte Marchand (voix et envolées lyriques) – Bruno nous invite à un moment de pure complicité musicale, où tout peut arriver. Bruno nous offre une soirée où la virtuosité rencontre la spontanéité. Chaque concert est unique : les musiciens s’amusent, improvisent, se répondent et partagent avec le public le pur plaisir de jouer ensemble, dans une atmosphère à la fois intime et vibrante. Bruno chante, joue de la basse et de la guitare, et se livre avec simplicité sur son parcours, ses inspirations et les histoires derrière ses succès. Entre confidences, rires et moments d’émotion, il nous entraîne dans un tourbillon musical où rock, pop, opéra et même un brin de country se côtoient naturellement. Plus qu’un concert, c’est une rencontre chaleureuse entre quatre amis musiciens et un public conquis — un grand jam collectif où la musique rassemble, où l’on se reconnaît, et d’où chacun repart le sourire aux lèvres et la tête pleine de refrains qu’il connaît par cœur.

Bruno Pelletier revisits the major songs that have defined his career — Coriace, Ailleurs c’est comme ici, Le temps des cathédrales — with heartfelt authenticity and generosity, alongside timeless classics that have personally shaped and inspired him, from Supertramp and Elvis Presley to The Beatles and Grease. Joined by his longtime collaborators – Martin Bachand (guitar), Claude Pineault (multi-instrumentalist), and Brigitte Marchand (vocals and operatic flights) – Bruno invites us into a moment of pure musical synergy where anything can happen. It is an evening where virtuosity meets spontaneity; every concert is unique as the musicians play, improvise, and play off one another, sharing the raw joy of performing in an atmosphere that is both intimate and vibrant. Bruno sings, plays bass and guitar, and opens up simply about his journey, his inspirations, and the stories behind his hits. Between personal anecdotes, laughter, and emotional highlights, he sweeps us up in a musical whirlwind where rock, pop, opera, and even a touch of country coexist naturally. More than just a concert, it is a warm encounter between four musical friends and an adoring audience — a grand collective jam session where music brings people together, where we recognize ourselves, and where everyone leaves with a smile and a head full of choruses they know by heart.

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Indie Pop / Neo-Soul / Vocal Jazz

Caity Gyorgy et Gabi Hartmann en programme double à la salle Raoul-Jobin

by Rédaction PAN M 360

Le Palais Montcalm – Maison de la musique est fier d’offrir un programme double exclusif avec deux étoiles montantes : Caity Gyorgy et Gabi Hartmann. Récipiendaire de plusieurs prix, dont deux Juno, la chanteuse canadienne Caity Gyorgy est reconnue ici comme ailleurs pour son riche répertoire bebop et swing. On lui doit de superbes interprétations de même que des compositions originales dans la veine du Great American Songbook. Gabi Hartmann, artiste parisienne née en 1991, s’impose pour sa part avec un style mêlant pop, folk, jazz, soul et musiques du monde. Chanteuse multilingue, elle brouille les frontières musicales et raconte ses émotions à travers une voix douce et mélancolique. Après un premier album éponyme écouté plus de 20 millions de fois et salué par la critique, elle vient présenter son nouveau projet, La femme aux yeux de sel, qui la positionne comme une incontournable sur la scène internationale.

The Palais Montcalm – Maison de la musique is proud to present an exclusive double bill featuring two rising stars: Caity Gyorgy and Gabi Hartmann. A multiple award winner, including two Juno Awards, Canadian singer Caity Gyorgy is renowned both at home and abroad for her rich bebop and swing repertoire. She is celebrated for her superb interpretations as well as her original compositions inspired by the Great American Songbook. Paris-based artist Gabi Hartmann, born in 1991, has made a strong impression with a style that blends pop, folk, jazz, soul, and world music. A multilingual singer, she blurs musical boundaries and conveys her emotions through a soft, melancholic voice. Following the success of her self-titled debut album streamed more than 20 million times and critically acclaimed, she now presents her new project, La femme aux yeux de sel, establishing her as a must-see artist on the international stage.

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