Québec

Alt Folk / Blues Rock / Psych-Folk

Le Phoque OFF 2026 (Brunch Franco-Canadien) : Sam Mallais + Sylvie Walker au STUDIOTELUS du Grand-Théâtre de Québec

by Rédaction PAN M 360

11:00 – Sylvie Walker

Sylvie Walker est auteure-compositrice “prairie-folk” fransaskoise établie à Saskatoon, en Saskatchewan. Avec une voix douce et fluide, elle incarne un univers à la fois charmant et sincère, faisant écho aux sonorités que propose Andy Shauf. Ses compositions sont empreintes d’expériences personnelles et collectives qui explorent des thématiques profondes, telles que le deuil sous toutes ses formes. Avec une délicate touche d’humour, elle aborde des sujets parfois jugés tabous, comme l’histoire canadienne-française et son influence de la foi catholique. En 2013, elle a remporté le Prix de la chanson primée SOCAN au Festival international de la chanson de Granby (FICG) pour sa chanson ‘Ti cœur. Elle vient tout juste de lancer son premier EP “Mon doux seigneur” le 21 février 2025 via le label Homestead Records.

Sylvie Walker is a Fransaskois “prairie-folk” singer-songwriter based in Saskatoon, Saskatchewan. With her soft, flowing voice, she embodies a world that is both charming and sincere, echoing the sounds of artists like Andy Shauf. Her compositions draw from personal and collective experiences, exploring deep themes such as grief in all its forms. With a delicate touch of humor, she addresses topics sometimes considered taboo, including French-Canadian history and the influence of the Catholic faith. In 2013, she won the SOCAN Song Award at the Granby International Song Festival (FICG) for her song “Ti cœur.” She recently released her debut EP, Mon doux seigneur, on February 21, 2025, via Homestead Records.

11:40 – Sam Mallais

Sam Mallais est un artiste acadien venu tout droit du Nouveau-Brunswick, qui n’a pas peur d’explorer des sonorités authentiques et vintages. Avec son premier album solo “Tu m’dirais quoi?”, réalisé par Mike Trask, Sam plonge dans l’univers du Blues/Rock psychédélique des années 70. Entièrement enregistré de manière analogique, cet album est une véritable ode aux textures brutes et aux riffs puissants.

Sam Mallais is an Acadian artist from New Brunswick who isn’t afraid to explore authentic, vintage sounds. With his debut solo album Tu m’dirais quoi?, produced by Mike Trask, Sam dives into the world of 1970s psychedelic Blues/Rock. Entirely recorded using analog methods, the album is a true ode to raw textures and powerful riffs.

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Art Pop / Folk Pop / pop progressive

Le Phoque OFF 2026 : l i l a + Afternoon Bike Ride + Bye Parula au Grizzly Fuzz

by Rédaction PAN M 360

23:20 – l i l a

l i l a est une artiste multidisciplinaire de Québec Cité. Le son de sa musique se retrouve quelque part entre le dark folk, l’indie-alternatif, l’art pop et l’ambiant. Ses chansons empreintes de poésie parlent de la vie comme de la mort, de la nature comme des anges et des mystères qui nous lient à ce qui nous entoure. Chaque performance comme une invitation à venir se poser, se reposer et se laisser aller dans tous ces endroits de l’âme que l’on oublie parfois.
Après la sortie de quatre EP (depuis 2018), l i l a travaille actuellement sur un tout premier album qui verra le jour au printemps 2026.

l i l a is a multidisciplinary artist from Quebec City. Her music occupies a space between dark folk, indie-alternative, art pop, and ambient. Her poetic songs explore life and death, nature, angels, and the mysteries that connect us to the world around us. Each performance is an invitation to pause, reflect, and let oneself drift through the often-forgotten corners of the soul.
After releasing four EPs since 2018, l i l a is currently working on her debut album, set to be released in spring 2026.

00:00 – Afternoon Bike Ride

Afternoon Bike Ride est un groupe d’indie éclectique basé à Montréal et composé de Lia Kurihara, Éloi Le Blanc-Ringuette et David Tanton. Le trio a fait paraître une série de projets harmonieux où les enregistrements sur le terrain se mélangent à des sonorités ambiantes, folk et pop, incluant leur EP Skipping Stones (2021), leur premier album éponyme (2021) et leur long-jeu subséquent, le célébré Glossover (2023). Chaque nouvelle offrande voit les trois musiciens travailler de plus en plus en symbiose, s’échangeant les rôles à la guitare, aux voix et aux percussions et mélangeant même l’anglais et le français. Leur collaboration les a mené sur plusieurs tournées américaines et canadiennes, incluant des performances au Festival International de Jazz de Montréal, au Guelph Jazz Festival, à Pop! Montréal, à M pour Montréal et en première partie d’un des plus grands noms de la scène folk, Novo Amor, au MTelus (Montréal) et au History (Toronto).

Afternoon Bike Ride is an eclectic indie band from Montreal, consisting of Lia Kurihara, Éloi Le Blanc-Ringuette, and David Tanton. The trio has released a series of harmonious projects where field recordings blend with ambient, folk, and pop sounds, including their EP Skipping Stones (2021), their self-titled debut album (2021), and their subsequent full-length, the acclaimed Glossover (2023). With each new release, the three musicians work increasingly in symbiosis, swapping roles on guitar, vocals, and percussion, and even mixing English and French. Their collaboration has taken them on multiple tours across Canada and the United States, including performances at the Montreal International Jazz Festival, Guelph Jazz Festival, Pop! Montreal, M for Montreal, and as opening act for one of the biggest names in folk, Novo Amor, at MTelus (Montreal) and the History (Toronto).

00:40 – Bye Parula

Bye Parula, c’est la rencontre entre un Napolitain, un Chilien et un Catalan au cœur de l’effervescence montréalaise. Influencé par la musique de film des années 60-70 ainsi que par l’indie moderne, leur pop progressive oscille entre dépouillement brut et orchestration léchée. Sur scène, c’est un chœur de cinq voix, guitares, basse, claviers et batterie qui se retrouvent pour offrir des arrangements soignés et des harmonies vocales d’une grande richesse.
Bye Parula est ce genre de trio qui semble avoir jailli d’un vieux magnétoscope, quelque part entre une bobine poussiéreuse de cinéma 70’s et un rêve pop indé d’aujourd’hui.

Bye Parula is the meeting of a Neapolitan, a Chilean, and a Catalan in the heart of Montreal’s vibrant music scene. Influenced by 1960s–70s film scores as well as modern indie, their progressive pop shifts between raw minimalism and polished orchestration. On stage, five voices, guitars, bass, keyboards, and drums come together to deliver carefully crafted arrangements and rich vocal harmonies.
Bye Parula is the kind of trio that feels like it emerged from an old VCR, somewhere between a dusty 1970s film reel and a contemporary indie pop dream.

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Indie Folk / Indigenous peoples / Pop

Brunch Le Phoque OFF PRO 2026 : Eadsé + Luan Larobina au STUDIOTELUS du Grand-Théâtre de Québec

by Rédaction PAN M 360

11:00 – Eadsé

Révélation Radio-Canada 2025-2026 Eadsé, nous arrive avec un tout premier album, accompagné d’un spectacle revisité, vivifiant poignant ! Eadsé, qui signifie « ma bonne amie », est une auteure-compositrice-interprète wendat de la commmunauté de Wendake, basée dans les Laurentides. Depuis son premier EP My Good Friend, sorti en 2021, elle explore des sonorités pop, soul, teintées de son héritage autochtone. C’est son grand-père, du clan du loup et de la famille du corbeau, qui l’a guidée vers la musique. Depuis, elle crée avec force et tendresse des œuvres à la fois touchantes et percutantes.
Son nouveau spectacle, Healer, disponible dès le début de 2025, est axé sur le thème de la guérison et illustre une maturité et une évolution significatives depuis son dernier EP. Sur scène, Eadsé aborde des sujets profonds tels que la dépression postpartum, le lâcher-prise, et la détermination, tout en véhiculant des messages importants empreints de lumière et d’espoir. Elle mélange les langues (français, anglais et wendat) et offre un son plus mature et organique, reflétant son développement en tant qu’artiste et la richesse de son nouvel univers musical.

Radio-Canada Revelation 2025-2026, Eadsé arrives with her very first album, accompanied by a revitalized and deeply moving live show! Eadsé, which means “my good friend,” is a Wendat singer-songwriter from the Wendake community, based in the Laurentians. Since her debut EP My Good Friend, released in 2021, she has been exploring pop and soul sounds infused with her Indigenous heritage. Guided into music by her grandfather, from the Wolf Clan and Raven family, she has since been creating works that are both powerful and tender.
Her new show, Healer, available from early 2025, centers on the theme of healing and demonstrates significant growth and evolution since her last EP. On stage, Eadsé addresses profound subjects such as postpartum depression, letting go, and determination, while conveying important messages full of light and hope. She mixes languages (French, English, and Wendat) and delivers a more mature and organic sound, reflecting her development as an artist and the richness of her new musical universe.

11:40 – Luan Larobina

Née à Gaspé, Luan Larobina récolte son inspiration quelque part entre ses racines latines et les subtilités du fleuve St-Laurent. Sa musique est une fusion d’identités qui nous amène dans un endroit où on a pas d’autre choix que de vivre d’amour et d’eau fraîche. Des mélodies jusqu’au texte, il existe dans ses chansons un univers feutré, attentif aux subtilités de la nature et à la vulnérabilité des émotions humaines. Luan Larobina voit la musique comme un espace de partage qui transcende les différences, laissant la place à l’intuition et aux choses vraies.

Born in Gaspé, Luan Larobina draws inspiration from a place between their Latin roots and the subtleties of the St. Lawrence River. Their music is a fusion of identities that takes listeners to a space where all you can do is live on love and fresh air. From melodies to lyrics, their songs create a soft, attentive universe that honors the subtleties of nature and the vulnerability of human emotions. Luan Larobina sees music as a space for sharing that transcends differences, leaving room for intuition and authenticity.

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Alt Folk / dream pop / Indigenous peoples

Brunch Le Phoque OFF PRO 2026 : Sandrine Masse + Gabriella Olivo au STUDIOTELUS du Grand-Théâtre de Québec

by Rédaction PAN M 360

11:00 – Sandrine Masse

Sandrine Masse, autrice-compositrice-interprète et altiste, parcourt depuis 15 ans des styles musicaux variés en prêtant sa voix et son jeu d’alto à des projets d’artistes de tous horizons. Diplômée de l’École nationale de la chanson, elle remporte le Premier prix Georges-Dor et le prix Coup de cœur du public au concours Chante en français.
En 2022, elle lance son premier EP, L’ours noir, qui marque le début de sa présence dans le paysage musical québécois. Sa carrière se poursuit avec plusieurs participations à des festivals, concours et résidences, notamment les Escales en chanson de Petite-Vallée, Micro ouvert autochtone, Ma première place des Arts, Festival Kwe!, Festival de la chanson de Petite-Vallée, etc, en plus de décrocher la prestigieuse bourse Karim Ouellet en 2025.
Son dernier opus, Là où la terre est, lancé en 2024, rend hommage à ses territoires d’appartenance à travers un folk aux sonorités ambiantes. Elle y intègre pour la première fois la langue wendat dans la chanson Tho ïohtih, qui se hisse en numéro 1 du palmarès Attitude Franco en septembre 2024. Parallèlement à son projet, elle fait rayonner sa culture avec son duo multidisciplinaire Les Coz des maïs et œuvre pour sa communauté en participants à divers projets de revalorisation et de médiation culturelle.

Sandrine Masse, singer-songwriter and violist, has spent the past 15 years exploring a wide range of musical styles, lending her voice and viola playing to projects from artists of all backgrounds. A graduate of the École nationale de la chanson, she won the First Georges-Dor Prize and the Audience Choice Award at the Chante en français competition.
In 2022, she released her first EP, L’ours noir, marking her arrival on the Quebec music scene. Her career has continued with performances at numerous festivals, competitions, and artistic residencies, including Escales en chanson de Petite-Vallée, Micro ouvert autochtone, Ma première place des Arts, Festival Kwe!, Festival de la chanson de Petite-Vallée, among others. She also received the prestigious Karim Ouellet grant in 2025.
Her latest release, Là où la terre est, launched in 2024, pays tribute to the lands she belongs to through ambient-tinged folk. It is also the first time she incorporates the Wendat language, in the song Tho ïohtih, which reached number 1 on the Attitude Franco charts in September 2024. Alongside her solo project, she promotes her culture through her multidisciplinary duo Les Coz des maïs and contributes to her community by taking part in various cultural revitalization and mediation initiatives.

11:40 – Gabriella Olivo

Gabriella Olivo, née à Québec d’une mère mexicaine et d’un père québécois, fusionne les langues et les cultures dans une musique introspective et rêveuse. Avec un mélange subtil de dream pop, folk et indie rock, teinté de touches de hip-hop et de R&B, sa musique rappelle des artistes comme Kali Uchis, Biig Piig, Daniela Andrade ou Cuco. Ses chansons sincères et accrocheuses, portées par sa voix douce, explorent l’amour, la passion et la désillusion, en français et en espagnol. Après son premier EP “Sola” (2022), co-réalisé avec Valence, elle revient en octobre 2024 avec “A todos mis amores”, réalisé à Mexico par Santiago Mijares et lancé sous l’étiquette DuPrince. Sur scène, son énergie envoûtante captive instantanément le public.

Gabriella Olivo, born in Quebec City to a Mexican mother and a Québécois father, blends languages and cultures in introspective, dreamlike music. With a subtle mix of dream pop, folk, and indie rock, tinged with touches of hip-hop and R&B, her sound recalls artists like Kali Uchis, Biig Piig, Daniela Andrade, and Cuco. Her sincere, catchy songs, carried by her soft voice, explore love, passion, and disillusion, in both French and Spanish. After her first EP, Sola (2022), co-produced with Valence, she returned in October 2024 with A todos mis amores, produced in Mexico City by Santiago Mijares and released under the DuPrince label. On stage, her captivating energy instantly draws in the audience.

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Afrobeat / Alternative Rock / Indie

Le Phoque OFF 2026 : Maman + VALOIS + La Fuite + Isabelle Charlot au District Saint-Joseph

by Rédaction PAN M 360

23:00 – Maman

Maman est un septet de la ville de Québec porté par la quête du groove ultime. Soutenue par une section rythmique solide, une voix douce et envoûtante, une instrumentation riche (guitares, saxophone, congas, claviers, basse et batterie) et une présence scénique chaleureuse, leur musique est une fête qui te brasse comme elle te berce.
Avec la sortie de son premier EP (Les baignades) en juin 2025, Maman révélait un son organique flirtant avec l’afrobeat, le jazz et la pop québécoise.

Maman is a seven-piece band from Quebec City driven by the pursuit of the ultimate groove. Backed by a solid rhythm section, a soft and captivating voice, rich instrumentation (guitars, saxophone, congas, keyboards, bass, and drums), and a warm stage presence, their music is a celebration that both stirs and soothes.
With the release of their first EP, Les baignades, in June 2025, Maman revealed an organic sound flirting with Afrobeat, jazz, and Quebecois pop.

23:40 – VALOIS

Originaire des Escoumins, puis établie à Québec, VALOIS revendique son point de vue féministe en le déployant sur des compositions indie pop, qui empruntent aussi à l’électro et à la chanson française. Ses chansons imagées cherchent les avenues pour assouvir son urgence de vivre intensément. C’est par le cœur, le ventre et la voix que VALOIS nous amène dans un monde où la femme est parfois reine, parfois sorcière, toute-puissante.
VALOIS, c’est aussi le nom de famille de sa grand-mère qui n’aura jamais eu l’occasion de le léguer avant que la lignée ne s’éteigne. Et quelle lignée – une série de femmes de tête nourries par leur ambition et leur intelligence. Jordane Labrie se réapproprie la part VALOIS qui coule dans ses veines en hommage aux femmes importantes de sa vie.
Son premier EP éponyme (10 octobre 2025), avec Colin Savoie-Levac à la réalisation, rassemble cinq chansons qui dépeignent par la poésie le portrait de société inquiétant qui se dresse devant nos yeux depuis les derniers mois. Quoiqu’envahie par le sentiment d’impuissance qui nous habite tous, VALOIS essaie par ses chansons de «creuser des nouveaux puits de lumière» (extrait de la chanson fantômes). Dans sa vie comme dans sa musique, VALOIS fait face aux épreuves avec une ambition et une sincérité qui font d’elle une artiste pertinente, complète.

Originally from Les Escoumins and later based in Quebec City, VALOIS asserts a feminist perspective through indie pop compositions that also draw from electro and French chanson. Her vivid songs explore ways to satisfy an urgent desire to live fully. Through heart, gut, and voice, VALOIS invites listeners into a world where women are sometimes queens, sometimes witches, always powerful.
VALOIS is also the surname of her grandmother, who never had the chance to pass it on before the lineage ended. And what a lineage, a series of strong-willed women fueled by ambition and intelligence. Jordane Labrie reclaims the VALOIS part that runs through her veins as a tribute to the important women in her life.
Her self-titled debut EP, released on October 10, 2025, and produced by Colin Savoie-Levac, features five songs that poetically depict the troubling social landscape that has emerged over recent months. While touched by the sense of powerlessness that affects us all, VALOIS uses her songs to “dig new wells of light” (from the track Fantômes). In both life and music, VALOIS faces challenges with ambition and sincerity, establishing herself as a complete and relevant artist.

00:20 – La Fuite

Porté par l’humain et les émotions qui l’habite, La Fuite propose un rock alternatif bordé d’une poésie florale et délicate, une chute aux sonorités progressive. Sur scène, le groupe expose une escapologie poétique, des rythmes dystopiques et des textures fraîches, offrant au public un exutoire universel, une abstraction dans le groove, la contemplation et la douceur.
La Fuite est née d’un désir d’extériorisation et de partage, d’une volonté à s’unir pour plonger dans la lourdeur humaine afin d’en extirper les images oniriques pouvant s’y trouver. De cette union découle une musique délicate et complexe rythmée par les vagues, le bruissement des feuilles et le vent, en phase avec l’environnement Bas-Laurentien dans lequel les artistes évoluent.
Depuis leur rencontre sur la scène culturelle rimouskoise, Gabriel Dufour-Langlois (guitare, voix), Médéryc Turgeon Chamelot (basse), Jean-Étienne Joubert (batterie) et Olivier Gosselin (piano, synthétiseurs) édifièrent leur chimie créative au sein de différents projets, établissant ainsi le fondement musical de La Fuite. Délaissant la palette improvisée du jazz, leur formation dévoile aujourd’hui un rock nouveau et mouvant.

Driven by human emotion, La Fuite delivers alternative rock imbued with delicate, floral poetry and progressive tones. On stage, the band presents a poetic escapology, dystopian rhythms, and fresh textures, offering the audience a universal release, an abstraction within groove, contemplation, and softness.
La Fuite was born from a desire to externalize and share, from a will to come together to dive into human weight and extract the dreamlike images within. From this union emerges delicate and complex music, paced by waves, rustling leaves, and wind, in harmony with the Bas-Saint-Laurent environment where the artists live and create.
Since meeting on the cultural scene of Rimouski, Gabriel Dufour-Langlois (guitar, vocals), Médéryc Turgeon Chamelot (bass), Jean-Étienne Joubert (drums), and Olivier Gosselin (piano, synthesizers) have developed their creative chemistry across various projects, laying the musical foundation of La Fuite. Moving away from the improvisational palette of jazz, the group now unveils a new, fluid form of rock.

01:00 – Isabelle Charlot

Rimouskoise d’origine, Isabelle Charlot étudie de 2008 à 2010 en piano-jazz au Cégep de Drummondville où elle participe à de nombreux projets musicaux, autant en création qu’en interprétation. Après ses études, elle traverse le Canada avec son accordéon, accompagnant, au piano comme à l’accordéon, des groupes de la côte ouest canadienne.
Depuis 2023, elle prépare son deuxième album, Pour éblouir la fin du monde, où elle collabore notamment avec son ensemble, le multi-instrumentiste Antoine Létourneau-Berger et la slameuse Lysane Picker-Paquin. Profondément ancré dans une démarche interdisciplinaire, féministe et régional, ce nouvel album souhaite éclater les canevas traditionnels de la chanson au Québec. 

Originally from Rimouski, Isabelle Charlot studied jazz piano from 2008 to 2010 at Cégep de Drummondville, participating in numerous musical projects in both composition and performance. After her studies, she traveled across Canada with her accordion, accompanying West Coast Canadian bands on piano and accordion.
Since 2023, she has been working on her second album, Pour éblouir la fin du monde, collaborating with her ensemble, multi-instrumentalist Antoine Létourneau-Berger, and slam artist Lysane Picker-Paquin. Deeply rooted in an interdisciplinary, feminist, and regional approach, this new album aims to break traditional frameworks of Quebecois songwriting.

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Alternative Rock / électro-indie

Le Phoque OFF 2026 : Pure Carrière + PONS + Jean-Paul Groove + Patche au Pantoum

by Rédaction PAN M 360

21:30 : Pure Carrière

L’artiste underground énigmatique de Québec, Pure Carrière, fait son retour aujourd’hui avec un nouveau LP intitulé Visions 2 L’Enfer.
Reconnu pour ses jeux de mots astucieux et son énergie brute et sans compromis, Pure Carrière explore dans sa musique des thèmes liés à l’introspection et à la transformation personnelle. Pour cette nouvelle parution, l’inspiration provient d’un large éventail de disciplines créatives.

The enigmatic underground artist from Quebec, Pure Carrière, returns today with a new LP titled Visions 2 L’Enfer.
Known for his clever wordplay and raw, uncompromising energy, Pure Carrière explores themes of introspection and personal transformation in his music. For this new release, the inspiration comes from a wide range of creative disciplines.

22:10 : PONS

SI VOUS ARRÊTEZ, VOUS MEUREZ –
Le rock n’ roll ne sera jamais un jeu de fainéant. PONS est là pour remettre les pendules à l’heure.
Incarnant l’esprit sauvage et indomptable des maîtres de la route qui les ont précédés, PONS adopte une approche implacable et « SANS MERCY » des tournées DIY. Brûlant plus de calories en une soirée que la plupart des groupes en un an, PONS ne se contente pas de jouer de la musique : ils explosent sur scène.
Partageant la scène avec des poids lourds comme Gogol Bordello, Laura Jane Grace, Lambrini Girls, Geese, Vundabar et A Place To Bury Strangers, PONS ne fait pas de quartier et laisse derrière lui un sillage de matériel défoncé, de corps contorsionnés, de lumières aveuglantes et de beats explosifs. C’est la pure audace glam-rock qui se heurte au rythme dystopique de l’électronique.
S’inspirant de l’audace anarchique d’artistes comme Iggy Pop, Suicide et The Knife, PONS vous crache au visage la bile numérique de notre monde en déclin, saturé d’Internet.
Le premier LP de PONS, “The Liquid Self,” est sorti en 2023 sur Dedstrange (le label dirigé par Oliver Ackermann de A Place To Bury Strangers et Death By Audio). 2026 verra la sortie du nouvel LP de PONS sur Casa Gogol Records (un nouveau label dirigé par Eugene Hutz de Gogol Bordello). Plongée sans relâche dans la pop expérimentale et la dance industrielle, PONS s’attaque aux limites du son des clubs.

IF YOU STOP, YOU DIE –
Rock ’n’ roll has never been for the lazy. PONS is here to set the record straight.
Embodying the wild and untamable spirit of the road masters who came before them, PONS takes an uncompromising, “NO MERCY” approach to DIY touring. Burning more calories in one night than most bands do in a year, PONS doesn’t just play music—they explode on stage.
Sharing stages with heavyweights like Gogol Bordello, Laura Jane Grace, Lambrini Girls, Geese, Vundabar, and A Place To Bury Strangers, PONS leaves no survivors, leaving behind a trail of wrecked gear, contorted bodies, blinding lights, and explosive beats. It’s pure glam-rock audacity colliding with the dystopian rhythm of electronic music.
Inspired by the anarchic boldness of artists like Iggy Pop, Suicide, and The Knife, PONS spits in your face the digital bile of our declining, Internet-saturated world.
PONS’ debut LP, The Liquid Self, was released in 2023 on Dedstrange (the label run by Oliver Ackermann of A Place To Bury Strangers and Death By Audio). In 2026, PONS’ new LP will be released on Casa Gogol Records (a new label run by Eugene Hutz of Gogol Bordello). Relentlessly diving into experimental pop and industrial dance, PONS pushes the boundaries of club sound.

22:50: Jean-Paul Groove

Jean-Paul Groove, c’est de la musique sans compromis. Leur EP “Violent Party Music” définit une nouvelle esthétique de la musique électronique jouée par une guitare, une basse et une batterie. En mélangeant des influences de musique purement électronique et des sonorités électroacoustiques comme Jojo Mayer and Nerve ou The Prodigy, Jean-Paul Groove se fait sa place dans la nouvelle scène musicale Bruxelloise, aux côtés de groupes comme Echt! ou Tukan. Leur show live est un shoot d’énergie à ne pas manquer!

Jean-Paul Groove is uncompromising music. Their EP “Violent Party Music” defines a new aesthetic of electronic music played with guitar, bass, and drums. By blending purely electronic influences with electroacoustic sounds reminiscent of Jojo Mayer and Nerve or The Prodigy, Jean-Paul Groove has carved out a place in the new Brussels music scene, alongside bands like Echt! and Tukan. Their live show is an unmissable energy shot!

23:30: Patche

Patche, c’est ben plus que des hommes-machines – même si y a ben de l’attirail électronique qui les entoure, y a aussi du feeling là-dedans sur un temps. Propulsé par cinq vieux amis qui officient auprès de ou en tant que Mon Doux Saigneur, Alex Burger, Klô Pelgag, Lumière, Duu et zouz, le combo instrumental montréalais plonge dans l’électro tous synthés modulaires devant, augmenté d’une drive punk grâce à l’apport de drum machine, batterie acoustique, basses électrique et synthétique et harmonica synthétisé (!). Patche, c’est de l’électro qui est à la fois psychédélique et motorik, forgé de rythmes hypnotiques et de loops atypiques, convoquant tour à tour rock expérimental, techno de la Berlin School, art-rock, avant-garde et EDM dans un giron tourbillonnant. Le groupe a foulé d’importantes scènes au Québec (Festival de Jazz de Montréal, La Noce, FME) aussi bien qu’outre-Atlantique (Pelpass Festival, Bars en Trans, Reeperbahn, Rockomotives…), cumulant au passage des tournées européennes et au UK : des shows hypnotiques, immersifs, qui induisent inévitablement la danse, voire la transe – et dont le public est une part intégrante. Faisant suite à Patche (2023) et Document (2024), Mode, son troisième album, est attendu pour octobre 2025 sous popop.

Patche is much more than just machine-men – even though there’s plenty of electronic gear around them, there’s also real feeling in the timing. Driven by five longtime friends who have worked with or as Mon Doux Saigneur, Alex Burger, Klô Pelgag, Lumière, Duu, and Zouz, the Montreal-based instrumental combo dives into synth-heavy electro, augmented with a punk drive thanks to drum machines, acoustic drums, electric and synth bass, and even a synthesized harmonica. Patche’s music is both psychedelic and motorik, built on hypnotic rhythms and atypical loops, drawing from experimental rock, Berlin School techno, art-rock, avant-garde, and EDM in a swirling blend. The band has played major stages in Quebec (Montreal Jazz Festival, La Noce, FME) as well as abroad (Pelpass Festival, Bars en Trans, Reeperbahn, Rockomotives…), accumulating European and UK tours along the way. Their shows are hypnotic, immersive, and inevitably induce dancing – even trance – with the audience as an integral part of the experience. Following Patche (2023) and Document (2024), their third album, Mode, is expected in October 2025 on Popop.

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Indigenous peoples / metal d’avant-garde / post-grunge

Le Phoque OFF 2026 : Laura Niquay + Dany Nicolas + Beurre au Grizzly Fuzz

by Rédaction PAN M 360

23:20 – Laura Niquay

Gagnante du Félix de L’artiste autochtone de l’année et de l’album de l’année Langues autochtones au Gala de l’ADISQ 2022, ainsi que du Teweikan dans la catégorie Folk et du Prix TD de l’auteur-compositeur autochtone de la Fondation SOCAN, Laura Niquay est une figure incontournable de la scène musicale québécoise. Originaire de Wemotaci, en Mauricie, elle se distingue par sa voix unique et par le choix audacieux de chanter dans sa langue, l’atikamekw. Son album Waska Matisiwin (2021), figurant sur la Longue liste Polaris et classé parmi les meilleurs albums de l’année, a confirmé son univers folk-grunge sensible et puissant.
En 2024, elle propose Comptines Atikamekw – E Aistahiak (Les Six Saisons), un album de comptines en atikamekw créé dans sa communauté, pour transmettre la langue aux générations futures. Actuellement en création de son prochain album prévu pour 2026, Laura présentera Nir Wactenama (Moi, lumière), un spectacle explorant les textures du blues et des harmonies vocales enveloppantes. Accompagnée d’un groupe 100 % féminin, elle y livre une ode vibrante à la lumière intérieure, à la résilience et à la force des femmes artistes autochtones.

Winner of the Félix awards for Indigenous Artist of the Year and Indigenous Language Album of the Year at the 2022 ADISQ Gala, as well as the Teweikan Award in the Folk category and the SOCAN Foundation TD Indigenous Songwriter Award, Laura Niquay is a leading figure in the Quebec music scene. Originally from Wemotaci in Mauricie, she stands out with her unique voice and her bold choice to sing in her language, Atikamekw. Her 2021 album Waska Matisiwin, which made the Polaris Long List and ranked among the best albums of the year, cemented her sensitive yet powerful folk-grunge universe.
In 2024, she released Comptines Atikamekw – E Aistahiak (The Six Seasons), an album of Atikamekw nursery rhymes created within her community to help pass the language on to future generations. Currently developing her next album, set for release in 2026, Laura will present Nir Wactenama (Me, Light), a show exploring blues textures and enveloping vocal harmonies. Accompanied by an all-women band, she delivers a vibrant ode to inner light, resilience, and the strength of Indigenous women artists.

00:00 – Dany Nicolas

Après deux albums folk épurés, Dany effectue un virage rock comme un u-turn sur un chemin de garnotte quelque part entre la Côte-Nord et la métropole. Le natif de Tadoussac et métisse Wolastoqiyik Wahsipekuk revient à ses origines musicales, un son grunge et garage, en compagnie du batteur Sylvain Plante.

After two stripped-down folk albums, Dany takes a rock turn like a U-turn on a gravel road somewhere between the North Shore and the metropolis. The Tadoussac-born artist, a Wolastoqiyik Wahsipekuk Métis, returns to his musical roots, a grunge and garage sound, alongside drummer Sylvain Plante.

00:40 – Beurre

Beurre est un trio suisse qui explore la musique metal expérimentale depuis cinq ans. Le groupe est composé de Chadi Messmer (Closet Disco Queen…) à la basse, Elischa Heller (Film 2, 222Rn) au chant et aux synthétiseurs, et depuis 2023, de Luc Hess (Coilguns, The Ocean) à la batterie.
En 2020, Messmer et Heller s’associent au batteur Philip Meienhofer pour développer une identité sonore singulière. Pendant trois ans, ils façonnent leur style musical, qui aboutira à la sortie de leur premier album Oxt To Anyone en août 2023 chez Humus Records. Peu avant la tournée, Meienhofer quitte le groupe pour des raisons personnelles et
est remplacé par Luc Hess.
Au cours de l’année et demie suivante, Beurre donne une vingtaine de concerts en Suisse, en France et en Belgique. Parmi les dates marquantes : B-Sides Festival à Lucerne, Micro-Festival à Liège, le Palace à Saint-Gall ou encore le Botanique à Bruxelles. Le journal WOZ décrit le groupe comme “dur mais cool”, tandis que la Luzerner Zeitung évoque un son “assourdissant et d’un noir profond”.
Depuis un an, le trio travaille sur son deuxième album, Resonate and Amplify. Lors de plusieurs résidences d’une semaine, ils repoussent les limites du volume et de la distorsion. En décembre 2024, ils enregistrent six nouveaux morceaux. L’album est sorti en septembre 2025, en version numérique et vinyle, via Humus Records (Suisse) et Jaune Orange Records (Belgique).

Beurre is a Swiss trio that has been exploring experimental metal for the past five years. The group is composed of Chadi Messmer (Closet Disco Queen…) on bass, Elischa Heller (Film 2, 222Rn) on vocals and synthesizers, and, since 2023, Luc Hess (Coilguns, The Ocean) on drums.
In 2020, Messmer and Heller joined forces with drummer Philip Meienhofer to develop a distinctive sonic identity. Over three years, they shaped their musical style, culminating in the release of their debut album Oxt To Anyone in August 2023 on Humus Records. Shortly before the tour, Meienhofer left the band for personal reasons and was replaced by Luc Hess.
Over the following year and a half, Beurre played around twenty shows across Switzerland, France, and Belgium. Highlights include B-Sides Festival in Lucerne, Micro-Festival in Liège, the Palace in St. Gallen, and Botanique in Brussels. The newspaper WOZ described the group as “hard but cool,” while the Luzerner Zeitung spoke of a sound that was “deafening and pitch-black.”
For the past year, the trio has been working on its second album, Resonate and Amplify. During several week-long residencies, they pushed the limits of volume and distortion. In December 2024, they recorded six new tracks. The album was released in September 2025, in digital and vinyl formats, through Humus Records (Switzerland) and Jaune Orange Records (Belgium).

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Alternative / Electro-Pop / Indie Folk

Le Phoque OFF 2026 : Olivia Khoury + Rayannah + Sunderloom à L’Anti Bar & Spectacles

by Rédaction PAN M 360

20:30 – Olivia Khoury

Née et élevée à Montréal, Olivia Khoury est une auteure-compositrice-interprète et artiste interdisciplinaire qui a trouvé sa voix quelque part entre la danse et la musique. Son univers sonore, façonné par les rêves et les voyages, mêle des influences indie-folk, alt-pop et jazz, créant un monde hybride et lumineux qui lui est propre. Inspirée par Feist, Lianne La Havas et Jordan Rakei, elle allie vulnérabilité, authenticité et groove.
Ses influences jazz se révèlent à travers la virtuosité de son groupe sur scène, où le dialogue entre les instruments et la voix rend chaque performance unique. Olivia a remporté le prix de l’EP jazz de l’année aux GAMIQ 2023 pour son premier EP bilingue, Portraits. Avec son plus récent single, Fall Forward, elle explore des sonorités plus organiques et percutantes, annonçant un prochain EP encore plus audacieux.

Born and raised in Montreal, Olivia Khoury is a singer-songwriter and interdisciplinary artist who found her voice somewhere between dance and music. Her sonic universe, shaped by dreams and travels, blends indie-folk, alt-pop, and jazz influences, creating a unique and luminous hybrid world. Inspired by Feist, Lianne La Havas, and Jordan Rakei, she combines vulnerability, authenticity, and groove.
Her jazz influences shine through the virtuosity of her band on stage, where the interplay between instruments and voice makes each performance unique. Olivia won the 2023 GAMIQ award for Jazz EP of the Year for her first bilingual EP, Portraits. With her latest single, Fall Forward, she explores more organic and impactful sounds, signaling an even bolder upcoming EP.

21:10 – Rayannah

Rayannah est une artiste, réalisatrice et directrice artistique franco-manitobaine. Femme-orchestre autant sur scène qu’en studio, Rayannah construit des paysages sonores sur lesquels planent sa voix singulière et ses paroles viscérales. Son premier album complet « Nos repaires » s’ouvre sur un univers onirique et coloré autant par ses sonorités que par les visuels multimédias qui l’accompagnent. En 2019, Rayannah est nommée “Artiste francophone de l’année” et “Réalisatrice de l’année” aux Western Canadian Music Awards, devenant ainsi la première francophone à recevoir cet honneur avec son co réalisateur Mario Lepage.
Ancrée dans une démarche collaborative qui traverse les médiums, Rayannah s’illustre autant par ses créations audiovisuelles évocatrices que par ses œuvres multidisciplinaires, dont son spectacle acclamé « Les derniers reflets ». Elle prête également sa plume à de nombreuses œuvres théâtrales et contemporaines, toujours avec sa marque particulière d’électro-expérimental. Depuis 2022, Rayannah signe la Direction artistique et Direction exécutive déléguée du festival multidisciplinaire HYPERART à Saint-Boniface au Manitoba.
Née et toujours basée à Winnipeg, Rayannah a fait voyager ses sonorités électros en tournée à travers le Canada, l’Europe et l’Amérique Latine. Rayannah partage une expérience fébrile, intime et humaine à la rencontre de son public.

Rayannah is a Franco-Manitoban artist, director, and artistic director. A one-woman orchestra both on stage and in the studio, Rayannah creates soundscapes over which her singular voice and visceral lyrics hover. Her debut full-length album, Nos repaires, opens onto a dreamlike and colorful universe, shaped as much by its sounds as by the accompanying multimedia visuals. In 2019, Rayannah was named “Francophone Artist of the Year” and “Director of the Year” at the Western Canadian Music Awards, becoming the first francophone to receive this honor alongside her co-director Mario Lepage.
Rooted in a collaborative approach that spans multiple mediums, Rayannah stands out both for her evocative audiovisual creations and her multidisciplinary works, including her acclaimed show Les derniers reflets. She also lends her writing to numerous theatrical and contemporary works, always with her distinctive electro-experimental touch. Since 2022, Rayannah has served as the Artistic Director and Executive Director of the multidisciplinary festival HYPERART in Saint-Boniface, Manitoba.
Born and still based in Winnipeg, Rayannah has taken her electro sounds on tour across Canada, Europe, and Latin America. She shares an intense, intimate, and human experience with her audience.

21:50 – Sunderloom

Sunderloom est un groupe de musique créatif indie wave fondé en 2017 à Québec par Alinoë Schneider (chanteur principal, guitares et claviers) et Charles Bélanger (batterie et percussions) ; en 2018 le groupe s’élargit avec l’ajout de Matt Moln (basse électrique) et de François-Gabriel Marcotte (guitares, claviers et électroniques).
Tirant ses inspirations de formations telles que Tame Impala, Radiohead et Boards of Canada, le groupe explore la fusion de différents styles musicaux dans le but de créer un son unique.
Depuis ses débuts, Sunderloom navigue à contre-courant des tendances populaires ; les membres du groupe souhaitent contribuer à l’évolution musicale tout en incitant une réflexion introspective auprès de leur public.
En effet, l’univers de Sunderloom nous plonge dans un onirisme métaphysique, où la composition immersive et les paroles évocatrices offrent une expérience unique. À travers chaque morceau, le groupe propose un voyage introspectif : une exploration des épreuves de la vie et des états psychologiques qui jalonnent nos parcours individuels et collectifs.

Sunderloom is a creative indie wave band founded in 2017 in Quebec City by Alinoë Schneider (lead vocals, guitars, and keyboards) and Charles Bélanger (drums and percussion). In 2018, the group expanded with the addition of Matt Moln (electric bass) and François-Gabriel Marcotte (guitars, keyboards, and electronics).
Drawing inspiration from bands such as Tame Impala, Radiohead, and Boards of Canada, Sunderloom explores the fusion of different musical styles with the goal of creating a unique sound.
Since their beginnings, Sunderloom has moved against the current of popular trends; the band members aim to contribute to musical evolution while encouraging introspection among their audience.
Sunderloom’s universe immerses listeners in a metaphysical dreamscape, where immersive composition and evocative lyrics provide a unique experience. Through each track, the band offers an introspective journey: an exploration of life’s challenges and the psychological states that mark our individual and collective paths.

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Soul/R&B

Le Phoque OFF 2026 : Soirée FANMI SE FANMI au District Saint-Joseph

by Rédaction PAN M 360

Ammoye + Jah’Mila + autres artistes à venir

Ammoye + Jah’Mila + other artists to come

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Alternative / Experimental Folk

Le Phoque OFF 2026 : Matt Moln + Sara et Rebecca au L’Ampli de Québec

by Rédaction PAN M 360

21:00 – Matt Moln

Un jour, sans le savoir, Matt Moln découvre l’écriture et l’organisation des sons (la musique) comme voie d’expression légitime. La création d’une musique propre à sa vie intérieure deviendra dès lors le sens de son existence.
Il prend son envole concrètement en 2019, en remportant cette année-là le concours Trois-Pistoles en Chanson dans le volet Auteur-Compositeur-Interprète. Durant l’hiver 2021, Matt Moln participe à la télé-réalité Star Académie, où en quelques semaines il réussi à imposer son identité artistique radicale. Son passage remarqué à l’Académie aboutie à la présentation de sa chanson De l’or, composée à l’occasion d’une mise en danger (ce qui marque une première dans l’histoire de l’émission). Sa chanson De l’or se retrouve dès lors sur l’album éponyme Star Académie 2021.
En février 2025, Matt Moln dévoile son premier album solo, « Saint-Ours ». L’album s’imagine comme une expérience mystique où la rencontre avec une bête (clin d’œil à La bête lumineuse de Pierre Perrault) déclenche une réflexion profonde sur la transmission, l’identité et les liens invisibles qui unissent les générations. On y retrouve l’introspection caractéristique de Matt Moln, mêlée à des arrangements audacieux qui oscillent entre douceur planante et éclats d’énergie brute. D’où cette tonalité particulière : continuellement tragique, mais toujours teintée d’une légère ironie.

One day, without realizing it, Matt Moln discovered writing and the organization of sounds (music) as a legitimate form of expression. Creating music that reflects his inner life would from then on become the meaning of his existence.
He took off in 2019, winning that year the Trois-Pistoles en Chanson competition in the Singer-Songwriter category. In the winter of 2021, Matt Moln participated in the reality show Star Académie, where in just a few weeks he managed to assert his radical artistic identity. His notable appearance on the show led to the presentation of his song De l’or, composed as part of a risk-taking challenge, a first in the show’s history. The song De l’or was subsequently included on the eponymous album Star Académie 2021.
In February 2025, Matt Moln released his first solo album, Saint-Ours. The album is conceived as a mystical experience, where an encounter with a beast (a nod to Pierre Perrault’s La bête lumineuse) sparks a profound reflection on heritage, identity, and the invisible bonds that connect generations. It features Matt Moln’s characteristic introspection, combined with bold arrangements that shift between soaring softness and bursts of raw energy. The result is a distinct tone: perpetually tragic, yet always tinged with subtle irony.

21:40 – Sara et Rebecca

Sara et Rebecca n’ont pas peur de bousculer les codes avec leur projet instrumental audacieux. Le duo de guitaristes de Québec propose un univers expérimental unique, où solos enflammés et pédales d’effets se mêlent harmonieusement aux influences latines et psychédéliques. Leur douzaine d’années de pratique en symbiose se manifeste sur scène par une complicité magnétique. En formule complète, l’énergie collective du groupe promet de faire vibrer le public. Sara et Rebecca ont sorti et lancé leur premier EP, Dédicace féline, en 2024.

Sara and Rebecca are unafraid to challenge conventions with their bold instrumental project. The guitar duo from Quebec offers a unique experimental universe, where fiery solos and effects pedals blend seamlessly with Latin and psychedelic influences. Their twelve years of playing in perfect sync are evident on stage through a magnetic chemistry. As a full ensemble, the group’s collective energy promises to captivate the audience. Sara and Rebecca released and launched their first EP, Dédicace féline, in 2024.

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funk-rock / Indie Pop / Pop-Rock

Le Phoque OFF 2026 : Framboise + Borduas à L’Ampli de Québec

by Rédaction PAN M 360

21:00 – Borduas

Borduas est une autrice-compositrice-interprète dont la voix habile, chaude et nuancée révèle une profonde sensibilité. Ses textes engagés traduisent un désir sincère de rencontre et d’ouverture, portés par un univers indie-pop où se mêlent influences pop, soul et électro. Chaque chanson est un fil tendu entre vulnérabilité et force, où la lumière jaillit même dans les zones d’ombre. Sur scène, sa présence magnétique et sa qualité d’interprète captivent, donnant à chaque performance une intensité singulière.
Avec son nouvel album Noeuds dans la langue (2025), Borduas s’impose sur les scènes nationale et internationale : sélectionnée en vitrine au FICG, à Radarts, ainsi qu’aux Rencontres Matthieu Côte en France, elle fait rayonner son spectacle des deux côtés de l’Atlantique. Lauréate du Prix Lynda-Lemay au FICG 2025, elle prépare déjà une tournée en France et en Belgique à l’été 2026 et à l’hiver 2027.
Porté par une quête d’affirmation, ce nouveau projet témoigne de sa volonté de rester fidèle à sa vérité, de prendre la parole sans détour et d’ancrer sa démarche artistique dans une humanité qui touche droit au cœur. Une artiste habitée par le besoin de se révéler et de résonner pleinement avec son public.

Borduas is a singer-songwriter whose skillful, warm, and nuanced voice reveals deep sensitivity. Her socially engaged lyrics express a sincere desire for connection and openness, carried by an indie-pop universe where pop, soul, and electronic influences intertwine. Each song is a thread stretched between vulnerability and strength, where light emerges even in the shadows. On stage, her magnetic presence and interpretive finesse captivate, giving every performance a singular intensity.
With her new album Noeuds dans la langue (2025), Borduas is establishing herself on both national and international stages: selected for showcases at FICG, Radarts, and the Rencontres Matthieu Côte in France, she brings her live show to audiences on both sides of the Atlantic. Winner of the Lynda Lemay Award at FICG 2025, she is already preparing a tour in France and Belgium for summer 2026 and winter 2027.
Driven by a quest for self-affirmation, this new project reflects her commitment to staying true to her voice, speaking openly, and anchoring her artistic approach in a deeply human sincerity that strikes straight to the heart. She is an artist compelled to reveal herself and to resonate fully with her audience.

21:40 – Framboise

Framboise est un groupe aux saveurs pop, funk, et rock fondé par François Plante-D’Amboise et Charles Litalien. Tous deux multi-instrumentistes, ils mélangent leur amour pour la pop et les mélodies accrocheuses à une harmonie complexe et aux rythmes répétitifs enivrants du funk. Laissez-vous emporter par leur musique éclatée et leurs vers d’oreille envoûtants.

Framboise is a band blending pop, funk, and rock flavors, founded by François Plante-D’Amboise and Charles Litalien. Both are multi-instrumentalists who combine their love for pop and catchy melodies with the complex harmonies and hypnotic, repetitive rhythms of funk. Let yourself be carried away by their vibrant music and irresistibly infectious hooks.

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Indigenous peoples / psychédélique / Trip Hop

Le Phoque OFF 2026 : Q052 + le talu + Boutique Feelings au Pantoum

by Rédaction PAN M 360

20:40 – Q052

Lauréat du prix du Meilleur artiste hip-hop masculin de l’année au International Indigenous Hip-Hop Awards 2023, le rappeur et activiste Q-052 nous présente son nouvel album, un univers post-apocalyptique où le métal en fusion rencontre la terre battue. Son flow old school, fidèle au hip-hop classique, se mélange à des instrus modernes aux accents punk rock, percutantes et incisives, le tout porté par des textes enragés et engagés qui frappent en plein cœur. Imagine RUN DMC qui croise Mad Max : une explosion sonore, un cri de révolte, un exutoire collectif qui secoue les consciences.

Winner of the 2023 International Indigenous Hip-Hop Awards for Best Male Hip-Hop Artist of the Year, rapper and activist Q-052 presents his new album, a post-apocalyptic world where molten metal meets dry earth. His old-school flow, rooted in classic hip-hop, collides with modern beats tinged with punk rock, sharp, driving, and unfiltered, all carried by fiercely political lyrics that land straight in the chest. Imagine RUN DMC crossing paths with Mad Max: a sonic explosion, a scream of rebellion, a collective release built to shake people awake.

21:20 – le talu

Nouvelle figure de la scène émergente francophone basé·e à Bruxelles, le talu déploie un univers immersif, entre rap digital, post trip hop, ASMR érotique et pop triste accompagné sur scène par la productrice & compositrice maïa blondeau, iel propose un live intime & colérique, porté par l’aura incandescente d’une communauté émo & contestataire aux influences contradictoires. le talu aime être en équipe, descendre dans le public, inviter ses amixs sur scène son phrasé alterne entre flegme sensuel & insolence acérée, pour parler d’amoures queers, se moquer des riches & noyer son chagrin dans l’autotune, sur les prods glitchées & les grooves mélancoliques des musiciennes & électro-acousticiennes maïa blondeau & o0ryxss_4355, avec qui iel compose son premier album sorti en Juin 2024: tuning contre la sadness, et la mixtape nls nlr sortie en Juin 2025 le goût des larmes estompé par la sueur de quelqu’unx qu’on aime 4 ever, des envolées digitales & des basses lourdes au même rythme que le coeur.

A new voice on the emerging francophone scene based in Brussels, le talu unfolds an immersive world somewhere between digital rap, post–trip hop, erotic ASMR, and sad pop. Joined on stage by producer and composer maïa blondeau, they deliver an intimate and furious live show, fueled by the glowing energy of an emo, defiant community shaped by beautifully contradictory influences.
Le talu loves collaboration, stepping into the crowd, inviting friends onstage. Their delivery swings between sensual nonchalance and sharp insolence, speaking of queer love, mocking the rich, and drowning heartbreak in autotune. All of it rides on the glitched-out productions and melancholic grooves crafted with electro-acoustic musicians maïa blondeau and o0ryxss_4355, with whom they created their debut album, tuning contre la sadness (June 2024), and the mixtape nls nlr (June 2025): where the taste of tears fades into the sweat of someone you love forever, digital flights and heavy bass beating in sync with the heart.

22:00 – Boutique Feelings

Imprégnée d’éléments du psychédélisme, composée autour de trames sonores éthérées et catapultant des rimes mélodiques bien acérées, la musique de Boutique Feelings (Montréal, QC) invite à la réflexion quant aux normes socio-politiques tout en proposant une variante alternative du hip-hop. Contournant les méthodes de composition traditionnelles, ce nouveau projet de Karim Lakhdar – connu en tant que chanteur, claviériste et guitariste de l’ensemble montréalais de psych rock progressif Atsuko Chiba – explore des thèmes relatifs à l’identité culturelle et personnelle, offrant une narration loquace mais décalée au fil de vers d’oreille saturés d’effets. Il en résulte des pièces aux franges du rap, du funk psychédélique, du trip-hop, du krautrock, de l’échantillonnage et de l’électroacoustique. L’artiste fait suite à son EP éponyme Boutique Feelings en annonçant Shwaya, Shwaya, un premier long jeu prévu pour 21 novembre 2025 via Mothland.
À la base, Boutique Feelings vise à défier la classification des genres en tissant des morceaux tentaculaires où le rap rencontre la musique alternative et expérimentale, Lakhdar notant que « la genèse du projet découle d’un amour pour la culture Hip-Hop, avec des influences allant d’OutKast et Madlib à Kim Gordon et Gorillaz. » Échantillons de classiques musicaux, instruments acoustiques enregistrés de façon lo-fi ou encore field recordings servent à raconter une histoire, Boutique Feelings créant des vers d’oreille où brillent des sonorités synthétiques comme organiques, tel que le montrent son triptyque éponyme comportant les pièces “Sundried Autumn”, “Trynna Do” et “I.Y.W.M.”. Rolling Stone QC écrit : « Boutique Feelings mêle hip-hop et électroacoustique. Entre trames sonores éthérées et rimes ciselées, sa musique s’attaque aux normes, sociales comme musicales, tout en proposant une écoute déroutante et nécessaire. » Parmi les principaux sujets abordés sur le EP, on compte la propagande médiatique, ainsi que l’anxiété et l’incertitude qu’elle propage, la déstabilisation de la pensée critique et les attentes sociétaires suscitant la haine envers soi, la colère et l’impatience. Sur une note plus positive, Lakhdar y promouvoit aussi l’autodétermination et la résilience, tout en célébrant son héritage mixte en tant que canadien aux racines tunisiennes et italiennes.
Bien que Boutique Feelings soit essentiellement un projet solo, des songes sonores relatant le parcours personnel de Lakhdar, son œuvre prend une toute nouvelle forme sur scène, alors qu’il est rejoint par une armada de musicien.ne.s, dont la flûtiste Vanessa Ascher, le guitariste Eric Shaufhauser, le claviériste/laptopiste Kevin McDonald, le bassiste David Palumbo, ainsi qu’Anthony Piazza à la batterie et aux projections en direct. Reflétant la nature expérimentale du projet, le concert live est rempli de moments improvisés; les chansons s’étirent souvent en paysages sonores méditatifs, offrant un équilibre face aux couplets effrénés et aux refrains accrocheurs. Depuis son arrivée sur la scène montréalaise à l’automne 2024, le projet a été invité à participer à plusieurs événements notables, dont M pour Montréal, FME et Taverne Tour, tout en partageant la scène avec des artistes tel.le.s que Hua Li, Mike Chabb et Magi Merlin.
Boutique Feelings présente le 25 septembre 2025 via Mothland l’extrait “Long Shore”, un avant-goût de son premier album complet.

Infused with elements of psychedelia, built around ethereal soundscapes and propelled by sharp melodic rhymes, the music of Boutique Feelings (Montreal, QC) invites reflection on socio-political norms while offering an alternative take on hip-hop. Bypassing traditional composition methods, this new project from Karim Lakhdar, known as the singer, keyboardist, and guitarist of the Montreal progressive psych-rock ensemble Atsuko Chiba, explores themes of cultural and personal identity, delivering a loquacious yet off-kilter narrative through ear-catching, effect-saturated verses. The result is music that sits at the intersection of rap, psychedelic funk, trip-hop, krautrock, sampling, and electroacoustic sounds. Following his self-titled EP Boutique Feelings, Lakhdar is announcing Shwaya, Shwaya, his first full-length album, set for release on November 21, 2025 via Mothland.
At its core, Boutique Feelings seeks to defy genre classification by weaving sprawling tracks where rap meets alternative and experimental music. Lakhdar notes that “the genesis of the project stems from a love for hip-hop culture, with influences ranging from OutKast and Madlib to Kim Gordon and Gorillaz.” Samples of classic music, lo-fi recorded acoustic instruments, and field recordings are used to tell stories, creating earworms where synthetic and organic sounds shine, as demonstrated by his self-titled triptych featuring the tracks “Sundried Autumn,” “Trynna Do,” and “I.Y.W.M.” Rolling Stone QC writes: “Boutique Feelings blends hip-hop and electroacoustic music. Between ethereal soundscapes and finely crafted rhymes, his music challenges norms, both social and musical, while offering a disorienting yet essential listening experience.” Major topics on the EP include media propaganda, the anxiety and uncertainty it generates, the destabilization of critical thinking, and societal expectations that foster self-hate, anger, and impatience. On a more positive note, Lakhdar also promotes self-determination and resilience while celebrating his mixed heritage as a Canadian of Tunisian and Italian roots.
Although Boutique Feelings is primarily a solo project, exploring the personal journey of Lakhdar, the work takes on a new form on stage, where he is joined by a full ensemble of musicians, including flutist Vanessa Ascher, guitarist Eric Shaufhauser, keyboardist/laptop artist Kevin McDonald, bassist David Palumbo, and Anthony Piazza on drums and live visuals. Reflecting the experimental nature of the project, the live show features improvised moments; songs often stretch into meditative soundscapes, balancing fast-paced verses with catchy choruses. Since emerging on the Montreal scene in fall 2024, the project has been invited to several notable events, including M for Montreal, FME, and Taverne Tour, while sharing stages with artists such as Hua Li, Mike Chabb, and Magi Merlin.
Boutique Feelings will release the single “Long Shore” on September 25, 2025 via Mothland, offering a preview of the upcoming full-length album.

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