Lucki au MTELUS

par Rédaction PAN M 360

Avec son flow discret, parfois à la limite du mumble rap, Lucki, rappeur de Chicago, se démarque du troupeau par des choix de production inventifs et des récits lyriques d’une vulnérabilité exceptionnelle. Ce jeune talent charismatique a abordé dans ses chansons les problèmes d’addiction et de santé mentale, et a collaboré avec des artistes tels que Danny Brown et FKA Twigs. Il a sorti plusieurs mixtapes innovantes comme Freewave en 2015, ainsi que des projets plus étoffés comme Wake Up Lucki en 2021, une collaboration avec F1lthy. Fort de son succès, il s’est hissé dans le Top 20 du Billboard 200 avec Flawless Like Me (2022) et Sx Mney Dr*gs (2023).

With a spaced-out, subdued flow that sometimes sits at the edge of mumble rap, Chicago rapper Lucki sets himself apart from the herd with inventive production choices and exceptionally vulnerable lyrical narratives. The charismatic young talent has addressed troubles with addiction and mental health in his songs, and collaborated with artists like Danny Brown and FKA Twigs. He has released multiple innovative mixtapes such as 2015’s Freewave along with more fleshed-out projects like 2021’s F1lthy collaboration Wake Up Lucki. Building upon his buzz, he cracked the Top 20 of the Billboard 200 with both 2022’s Flawless Like Me and 2023’s Sx Mney Dr*gs.

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jazz / R&B

Jon Batiste au MTELUS

par Rédaction PAN M 360

Claviériste, chanteur et compositeur lauréat d’un Grammy et d’un Oscar, Jon Batiste est un artiste exubérant et très éclectique dont le son associe les traditions jazz de sa Nouvelle-Orléans natale à un mélange vibrant de funk, de pop et de R&B. De 2015 à 2022, Batiste a été le chef d’orchestre et le directeur musical de l’émission The Late Show with Stephen Colbert, diffusée sur CBS. Il a effectué des tournées dans le monde entier avec son propre ensemble Stay Human et a publié des albums tels que Social Music, un album de jazz qui s’est hissé au sommet des hit-parades en 2013. Membre de l’estimée famille musicale Batiste, il s’est révélé dès l’adolescence comme un pianiste de jazz doué, maîtrisant parfaitement le son du jazz et du R&B de Crescent City. Batiste a fait la manche au coin des rues, organisé des stages de musique dans le monde entier et réussi à attirer des multitudes vers sa marque de swing rythmique, ouverte et accessible, sur pratiquement tous les instruments à clavier qu’il choisit, quel que soit le genre. Bien qu’il soit reconnu comme un brillant pianiste et organiste, son utilisation du mélodica – qui a agrémenté les albums d’artistes allant de Stevie Wonder et Harry Connick Jr. à Trombone Shorty – est devenue une signature visible de son travail. Batiste a reçu des récompenses, notamment des nominations aux Grammy Awards pour sa version roots de « Saint James Infirmary », tirée de l’expansif Hollywood Africans (2018), et pour Chronology of a Dream (2020) : Live at the Village Vanguard. Il a également composé des musiques de films, comme Red Hook Summer de Spike Lee et Soul, le film d’animation Pixar de 2020, qui a remporté l’Oscar de la meilleure musique originale.

Grammy- and Oscar-winning keyboardist, singer, and composer, Jon Batiste is an ebullient and highly eclectic performer with a sound that combines the jazz traditions of his New Orleans home with a vibrant blend of funk, pop, and R&B. From 2015 to 2022, Batiste was the bandleader and musical director for CBS’ The Late Show with Stephen Colbert. He has toured the globe with his own Stay Human ensemble and issued releases like 2013’s chart-topping jazz album Social Music. A member of the esteemed Batiste musical family, he emerged in his teens as a gifted jazz pianist with a strong grasp of the Crescent City jazz and R&B sound. Batiste has busked on street corners, held music clinics worldwide, and managed to draw multitudes to his wide-open, accessible brand of rhythmic swing on virtually any keyboard instrument he chooses, in any genre. Though heralded as a brilliant pianist and organist, his use of the melodica — which has graced albums by artists ranging from Stevie Wonder and Harry Connick, Jr. to Trombone Shorty — has become a visible signature of his work. Batiste has earned accolades including Grammy nominations for his rootsy take on « Saint James Infirmary » off 2018’s expansive Hollywood Africans and for 2020’s Chronology of a Dream: Live at the Village Vanguard. He has also scored films, such as Spike Lee’s Red Hook Summer and 2020’s animated Pixar movie Soul, the latter of which won an Oscar for Best Original Score.

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Afrique

Mister Drê-D au Balattou

par Rédaction PAN M 360

Mister Drê-D est chanteur-auteur et compositeur, après un succès pour son premier opus, « Si ce n’était que pour l’amour”, son deuxième album: « Tounen nan rasin » est littéralement un retour aux sources.

Mister Drê-D is a singer-songwriter, and after the success of his first opus, « Si ce n’était que pour l’amour », his second album, « Tounen nan rasin », is literally a return to his roots.

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Alternative / classique / électronique

Lancement « Da pacem » de Mykalle au Ministère

par Jacob Langlois-Pelletier

Lancement de l’album Da pacem de Mykalle. Par le jeu des codes du spirituel et de musique électronique, la version concert de l’album promet une immersion chaleureuse dans le sacré, dans la douceur de la lueur des cierges. Comme une prêtresse contemporaine, Mykalle livre une performance incarnée de ses pièces qui mélangent textures électroniques et chants liturgiques. Sa musique cherche à apaiser et ouvrir des dimensions inexplorées.

Launch of Mykalle’s Da pacem album. Playing on the codes of spiritual and electronic music, the concert version of the album promises a warm immersion in the sacred, in the soft glow of candlelight. Like a contemporary priestess, Mykalle delivers an embodied performance of her pieces, which blend electronic textures and liturgical chants. Her music seeks to soothe and open up unexplored dimensions.

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blues / soul-jazz

Angelique Francis au Upstairs

par Rédaction PAN M 360

Angelique Francis, lauréate d’un prix JUNO, est une musicienne polyvalente et exceptionnellement douée. Cette artiste aux multiples talents, multi-instrumentiste, auteure-compositrice-interprète multi-genres a séduit le public du monde entier par ses performances électrisantes, ses capacités instrumentales et sa voix puissante et texturée.

Elle est connue pour son mélange éclectique de différents genres musicaux, notamment le blues, la soul, le folk, l’americana, le jazz, le gospel et le rock. Angelique a partagé la scène ou ouvert pour un grand nombre de musiciens célèbres tels que Buddy Guy, Gary Clark Jr, Joe Bonamassa, Eric Gales, Keb’ Mo’, Jimmy Vivino, Beth Hart, Tom Cochran, Burton Cummings, Sugar Ray et bien d’autres encore. Sa diversité, sa passion et son amour de la musique se retrouvent dans toutes ses compositions originales.

JUNO Award winning artist Angelique Francis, is a versatile and exceptionally gifted musician. This multi-talented, multi-instrumentalist, multi-genre singer song writer and composer has wowed audiences across the globe with her electrifying performances, instrumental abilities and powerful textured vocals.

She is known for her eclectic mix of various musical genres including Blues, Soul, Folk, Americana, Jazz, Gospel and Rock. Angelique has shared the stage/opened for a large roster of well-known musicians such as Buddy Guy, Gary Clark Jr, Joe Bonamassa, Eric Gales, Keb’ Mo’, Jimmy Vivino, Beth Hart, Tom Cochran, Burton Cummings, Sugar Ray and the list goes on. Her diversity, passion and love of music can be heard in all of her original compositions.

RÉSERVATIONS PAR TÉLÉPHONE AU 514-931-6808

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classique

Rafael Payare et l’impressionnante Symphonie no 8 de Chostakovitch à la Maison symphonique

par Rédaction PAN M 360

L’influence du classicisme viennois est perceptible dans la Première Symphonie de Beethoven. Cependant, dans cette partition d’une énergie enflammée, les idées novatrices foisonnent, telles les prémices d’un style qui s’affirmera au fil des ans. L’énergie motrice de la Huitième Symphonie de Chostakovitch est tout autre : brutale, pathétique, impitoyable. Cette œuvre saisissante évoque le climat dramatique des années de guerre, et l’ironie s’y manifeste comme une réponse à la souffrance.

BEETHOVEN, Symphonie n^o 1 en do majeur, op. 21 (26 min)
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CHOSTAKOVITCH, Symphonie n^o 8 en do mineur, op. 65 (61 min)

The influence of Viennese classicism is perceptible in Beethoven’s First Symphony. However, in this fiercely energetic score, innovative ideas abound, like the beginnings of a style that would assert itself over the years. The driving energy of Shostakovich’s Eighth Symphony is quite different: brutal, pathetic, merciless. This striking work evokes the dramatic climate of the war years, with irony as a response to suffering.

BEETHOVEN, Symphony No. 1 in C major, Op. 21 (26 min)
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CHOSTAKOVICH, Symphony No. 8 in C minor, Op. 65 (61 min)

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classique

Zhan Hong Xiao à la Salle Claude-Léveillée

par Rédaction PAN M 360

Zhan Hong Xiao découvre la musique à l’école primaire, à l’âge de 9 ans, avec Les Petits Chanteurs du Mont-Royal.

Dès 2013, il participe à des concours et remporte plusieurs prix, notamment le Grand Prix de l’émission Virtuose diffusée à Radio-Canada (2017), le 3^e Prix au Concours OSM Manuvie et le 2^ième prix au Concours Prix d’Europe (2023).

En tant que soliste, il a joué́ avec la Sinfonia de Lanaudière, l’Orchestre Métropolitain et l’Orchestre Classique de Montréal.

Pour de son récital, Zhan a choisi de nous jouer les pièces coup de cœur, qu’il va interpréter lors de sa participation à différents concours internationaux en 2024.

Igor STRAVINSKY, Suite du ballet L’Oiseau de feu (Danse infernale, Berceuse et Finale), arr. Guido Agosti
Maurice RAVEL, Valses nobles et sentimentales, M.61
1.Modéré, très franc
2. Assez lent, avec une expression intense
3. Modéré
4. Assez animé
5. Presque lent, dans un sentiment intime
6. Vif
7. Moins vif
8. Épilogue. Lent
Frédéric CHOPIN, 24 préludes, Op.28

Zhan Hong Xiao discovered music in elementary school, at the age of 9, with Les Petits Chanteurs du Mont-Royal.

From 2013, he took part in competitions and won several prizes, including the Grand Prix on the Radio-Canada program Virtuose (2017), 3rd Prize at the OSM Manuvie Competition and 2nd Prize at the Prix d’Europe Competition (2023).

As a soloist, he has performed́ with the Sinfonia de Lanaudière, Orchestre Métropolitain and Orchestre Classique de Montréal.

For his recital, Zhan has chosen to play for us his favorite pieces, which he will perform during his participation in various international competitions in 2024.

Igor STRAVINSKY, Suite from the ballet The Firebird (Danse infernale, Berceuse and Finale), arr. Guido Agosti
Maurice RAVEL, Valses nobles et sentimentales, M.61
1.moderate, very frank

Quite slow, with intense expression
Moderate
Quite lively
Almost slow, with an intimate feeling
Lively
Less lively
Epilogue. Lent
Frédéric CHOPIN, 24 Preludes, Op.28

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punk rock

Mad Caddies au Club Soda

par Rédaction PAN M 360

Mad Caddies est un groupe de ska punk américain originaire de Santa Barbara en Californie, jouant aussi bien du punk rock, du punk hardcore que du pop punk. Sa musique est aussi fortement influencée par le jazz New Orleans, ce qui constitue sa principale originalité.

Mad Caddies are an American ska punk band from Santa Barbara, California, playing punk rock, hardcore punk and pop punk. Its music is also strongly influenced by New Orleans jazz, which is its main originality.

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musique contemporaine / post-minimaliste

Planante et (trop) discrète musique de Missy Mazzoli

par Frédéric Cardin

Mercredi soir le 28 février, la salle Bourgie recevait la violoniste Jennifer Koh et la compositrice et pianiste (claviériste) Missy Mazzoli dans un type de concert encore rare à Montréal, d’où le titre de ce texte. Discrète cette musique en effet, parce qu’à Montréal elle demeure encore trop peu reconnue. Pourtant, Mazzoli est l’une des plus importantes créatrices musicales de l’heure. Ailleurs en amérique anglo-saxonne, elle est une star en ascension. J’y reviendrai.

Le programme présenté à Montréal faisait partie d’une tournée des deux musiciennes et amies célébrant quinze années de collaboration. Étaient regroupées des œuvres de Mazzoli, soit écrites pour violon solo ou en duo avec piano (ou clavier synthétiseur). D’une parfaite cohérence organique, ce programme était déployé tel un grand voile fin parcouru de mouvements ondoyants qui enflent et désenflent le tissu sonore, dans un tout stylistique assez planant et résolument post-minimaliste.

Le résultat final donne une idée imparfaite de la contribution musicale de Mazzoli à ce début de 21e siècle car sa production est vastement plus complexe et étoffée que le programme relativement monochrome d’hier. Écoutez par exemple son superbe Concerto pour contrebasse Dark With Excessive Bright, son opéra Proving Up, ou These Worlds in Us pour orchestre, et vous comprendrez mieux.

Cela dit, ce concert parcouru de très beaux moments d’intangibilité et de spiritualité contenue était important car il présentait à Montréal un encore trop rare concert de ce que je qualifie de réelle ‘’musique de notre temps’’. Une musique savante qui croise le besoin de retour à la tonalité avec les possibilités sonores héritées de l’avant-garde moderniste, les influences savantes avec les vernaculaires, les atmosphères impressionnistes et affectives avec les textures plutôt issues de l’indie pop/rock, ou de l’électro. Étant donné que Montréal est depuis longtemps l’un des pôles les plus créatifs en musique contemporaine d’avant-garde sur le continent, la connaissance, et encore plus l’appréciation, de la nouvelle musique post-moderne se fait attendre.

Ce n’est pas pour dire que cette musique est meilleure que la musique contemporaine ‘’traditionnelle’’. Que nenni. Il s’agit seulement d’un changement de paradigme. La musique contemporaine traditionnelle, avec ses univers abrasifs et abstraits, est en vérité un outil, une façon de faire hyper concentrée sur un formalisme intellectuel. Il peut en résulter des œuvres de fabuleuse beauté suprasensible. Au contraire, la nouvelle musique contemporaine vise, dans une démarche infiniment plus holistique (ou inclusive), la création de nouveaux mondes sonores et surtout émotionnels, en ne se refusant aucun outil ou technique compositionnelle.

La première carbure au savoir rigoureux, en suscitant parfois des émotions. La deuxième carbure aux émotions et à l’imagination, en se servant d’un certain savoir, suscitant parfois de la transcendance.

Bref, merci à Olivier Godin, Directeur artistique de la salle Bourgie d’avoir à cœur l’avènement d’une culture d’écoute montréalaise de cette musique que nous ne pourrons pas longtemps continuer de méconnaître.

hip-hop / jazz électro

Valaire au Club Soda

par Rédaction PAN M 360

Valaire, appelé de 2004 à 2016 Misteur Valaire, est un groupe de musique aux influences électro-jazz-hip-hop-rock et extraits sonores insolites, originaire de Sherbrooke.

Valaire, known as Misteur Valaire from 2004 to 2016, is a music group from Sherbrooke with electro-jazz-hip-hop-rock influences and unusual sound extracts.

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rap keb

Lancement d’album de Fredz au Club Soda

par Rédaction PAN M 360

Véritable phénomène du rap depuis 2 ans sur les réseaux sociaux, Fredz, 21 ans, originaire de Montréal, fracasse déjà de nombreux records.

Ses freestyles régulièrement partagés sur les plateformes sociales captivent une fanbase engagée (500 000 abonnés sur TikTok / 140 000 sur Instagram), témoignant de son influence grandissante. En 2022, il a marqué un jalon significatif avec la sortie de son album « Astronaute », dont les streams ont depuis franchi la barre des 40 millions. Au-delà de son talent indéniable ou de ses mots justes et mélodieux, Fredz semble avoir rapidement gagné le respect de la communauté musicale au Québec comme à l’étranger. En 2022-2023, il part à la rencontre de son public avec une première tournée de 50+ concerts à travers le Québec et l’Europe. Fredz se taille ainsi une place de choix sur la scène francophone. Un troisième album est en préparation dont la sortie est prévue pour Mars 2024, et dont cette soirée sera le lancement.

A true rap phenomenon on social networks for the past 2 years, Fredz, 21, from Montreal, is already shattering records.

His freestyles, regularly shared on social platforms, captivate a committed fanbase (500,000 subscribers on TikTok / 140,000 on Instagram), testifying to his growing influence. In 2022, he marked a significant milestone with the release of his album « Astronaute », streams of which have since topped the 40 million mark. Beyond his undeniable talent or his apt, melodious words, Fredz seems to have quickly earned the respect of the music community in Quebec and abroad. In 2022-2023, he sets off to meet his public with a first tour of 50+ concerts across Quebec and Europe. Fredz is carving out a place for himself on the French-speaking music scene. A third album is in preparation, due for release in March 2024, and this evening will be the launch.

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folk / pop

Concert Sur mesure de Jeremy Dutcher – Dans le cadre de La Nuit blanche à la Maison de Radio-Canada

par Rédaction PAN M 360

Dès 23 h, on vous donne rendez-vous pour un concert unique et intime d’une heure Sur mesure avec Jeremy Dutcher dans l’atrium de la Maison de Radio-Canada.

Starting at 11 p.m., we invite you to a unique and intimate one-hour concert Sur mesure with Jeremy Dutcher in the atrium of Maison de Radio-Canada.

ENTRÉE LIBRE!

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