Montréal

musique de film

The Princess Bride en concert à la salle Wilfrid-Pelletier

par Rédaction PAN M 360

Pour la toute première fois sur scène, découvrez le film The Princess Bride accompagné de sa bande originale culte signée par le compositeur Mark Knopfler, spécialement réarrangée pour orchestre symphonique. Bagarres, duels, torture, vengeance, géants, monstres, poursuites, évasions, grand amour, miracles… C’est l’immense Peter Falk qui nous narre cette histoire romantique mettant en scène la jeune et belle Bouton d’Or et l’amour de sa vie, un jeune valet de ferme prénommé Westley. Après qu’il ait été capturé par un terrible pirate et présumé mort, le mariage malheureux de Bouton d’Or avec l’horrible prince Humperdinck semble inévitable. Mais juste avant le mariage, elle est kidnappée par trois brigands et un mystérieux homme vêtu de noir vole à son secours…

For the very first time on stage, experience the movie The Princess Bride accompanied by its iconic soundtrack by composer Mark Knopfler, specially rearranged for symphony orchestra. Fencing, fighting, torture, revenge, giants, monsters, chases, escapes, true love, miracles… The great Peter Falk narrates this romantic tale of the beautiful maiden, Buttercup, and her one true love, a young farm hand named Westley. After he’s captured by a ruthless pirate and presumed dead, Buttercup’s unhappy marriage to the horrible Prince Humperdinck seems inevitable. But before the wedding can take place, she’s kidnapped by three outlaws and it’s up to a mysterious Man in Black to come to her rescue…

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pop

Véronic DiCaire au Théâtre St-Denis

par Rédaction PAN M 360

Suite au succès de son dernier spectacle – qui a remporté le Félix du Spectacle de l’Année à l’ADISQ – Véronic est enfin de retour avec ou tout nouveau spectacle solo ! L’artiste aux multiples talents a la goût de se faire plaisir et propose au public un spectacle musical rempli des plus grands succès et des plus grandes voix. Il y aura assurément de l’humour et des imitations, mais Véronic veut mettre cette fois-ci les émotions au premier plan. Elle nous prépare donc un spectacle qui lui ressemble et qui promet de nous faire vivre une soirée exceptionnelle.

Following the success of her most recent show – which won the Félix Award for Show of the Year at ADISQ – Véronic is finally back with a brand-new solo production! A multi-talented performer who loves to indulge her passions, Véronic offers audiences a musical show filled with the greatest hits and the most iconic voices. There will certainly be humor and impressions, but this time Véronic wants to place emotion front and center. She is preparing a show that truly reflects who she is and promises to deliver an exceptional evening.

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chanson / pop

Pour une autre histoire d’un soir au Studio-Cabaret

par Rédaction PAN M 360

Trois des plus belles voix du Québec, Joe Bocan, Marie Carmen et Marie Denise Pelletier, se retrouveront de nouveau ensemble sur scène, avec Pour une autre histoire d’un soir, une version revisitée du spectacle qui leur a valu le Félix du Spectacle de l’année Variétés/Réinterprétations en 2022 et plus de 50,000 spectateurs. Dans une mise en scène renouvelée de Michel Poirier, voici un spectacle qui n’aura rien perdu de son charme. Un hommage à l’auteur-compositeur-interprète Germain Gauthier, décédé en août dernier, s’inscrira parmi les nouveautés. Et rassurez-vous : la rumeur veut que L’aigle noir, Repartir à zéro et Tous les cris les S.O.S. soient de nouveau au programme ! Pour une autre histoire d’un soir est une occasion pour les fans de la première heure de revivre des moments inoubliables tout en découvrant quelques surprises. Pour les autres, l’occasion de comprendre pourquoi ce spectacle a récolté tant d’éloges de la part du public et des critiques. Pour une autre histoire d’un soir, la porte s’ouvre sur une nouvelle aventure où se reflètent le meilleur du passé et des découvertes de grande envergure.

Three of Québec’s most beautiful voices, Joe Bocan, Marie Carmen, and Marie Denise Pelletier, will reunite once again on stage with Pour une autre histoire d’un soir, a refreshed version of the show that earned them the Félix Award for Variety/Reinterpretation Show of the Year in 2022 and attracted more than 50,000 spectators. Staged in a newly reimagined production by Michel Poirier, this performance has lost none of its charm. Among the new elements is a tribute to singer-songwriter Germain Gauthier, who passed away last August. And rest assured : the word is that L’aigle noir, Repartir à zéro, and Tous les cris les S.O.S. will once again be part of the program! Pour une autre histoire d’un soir offers longtime fans the chance to relive unforgettable moments while discovering a few surprises along the way. For newcomers, it’s the perfect opportunity to understand why this show has received such widespread praise from audiences and critics alike. With Pour une autre histoire d’un soir, the door opens onto a new adventure, one that reflects the very best of the past alongside exciting new discoveries.

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ambient / expérimental

Ólafur Arnalds – Falling Apart Together au Théâtre St-Denis

par Rédaction PAN M 360

L’artiste, compositeur et producteur primé Ólafur Arnalds revient avec son projet le plus audacieux et le plus ambitieux à ce jour. Falling Apart Together est une tentative de réduire la distance qui nous sépare. Un concert hybride qui révèle les couches que nous construisons pour nous sentir en sécurité, les moments où ces couches tremblent et l’humanité commune qui émerge lorsque nous nous permettons de nous exposer. Avec son équipe d’artisans et de musiciens dévoués, Ólafur présente un mélange envoûtant d’anciens et de nouveaux morceaux dans un spectacle qui repousse les limites de ce que peut être un concert. Après ses tournées mondialement acclamées qui ont suivi re:member et some kind of peace – qui ont fait salle comble dans des salles emblématiques telles que le Royal Albert Hall, l’Elbphilharmonie, l’Opéra de Sydney et le Walt Disney Concert Hall – devant des centaines de milliers de fans à travers le monde – Ólafur revient avec son œuvre la plus intime et la plus audacieuse à ce jour. Falling Apart Together explore ce qui devient possible lorsque nous nous permettons de nous dévoiler juste assez pour nous ouvrir collectivement.

Award-winning artist, composer, and producer Ólafur Arnalds returns with his most daring and ambitious project to date. Falling Apart Together is an attempt to close the distance between us – a hybrid concert experience that reveals the layers we build to feel safe, the moments when those layers begin to tremble, and the shared humanity that emerges when we allow ourselves to be seen. Joined by his dedicated team of artisans and musicians, Ólafur presents a mesmerizing blend of old and new works in a performance that pushes the boundaries of what a concert can be. Following his globally acclaimed tours for re:member and some kind of peace – which sold out iconic venues such as the Royal Albert Hall, the Elbphilharmonie, the Sydney Opera House, and the Walt Disney Concert Hall, reaching hundreds of thousands of fans worldwide – Ólafur returns with his most intimate and courageous work yet. Falling Apart Together explores what becomes possible when we allow ourselves to open up just enough to connect, collectively.

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chanson française / hommage

Joan Bluteau : Avec le temps….Dalida au Studio-Cabaret

par Rédaction PAN M 360

Plus de 20 chansons, de nombreux changements de costumes inspirés par la star, quatre musiciens sur scène, un narratif qui nous raconte sa carrière et sa vie personnelle, Avec Le Temps… Dalida est un spectacle unique où charme, envoûtement, plaisir et émotions se marient dans un concept qui célèbre l’inoubliable Dalida. Avec Le Temps… Dalida s’articule autour de l’œuvre musicale de Dalida, une chanteuse plus grande que nature qui, plus de 35 ans après sa disparition, continue de fasciner et de toucher l’imaginaire. Tous les plus grands succès y sont présentés, de Bambino, Gigi l’Amoroso, Paroles Paroles et Salma ya salama, en passant par l’époque disco de Rio de Janeiro ou Laissez-moi danser, jusqu’aux intemporelles Avec le temps, Mourir sur scène et Je suis malade.

More than 20 songs, numerous costume changes inspired by the star, four musicians on stage, and a narrative that tells the story of her career and personal life, Avec Le Temps… Dalida is a unique show where charm, enchantment, pleasure, and emotion come together in a concept that celebrates the unforgettable Dalida. Avec Le Temps… Dalida is built around the musical legacy of Dalida, a singer larger than life who, more than 35 years after her passing, continues to fascinate and captivate the imagination. All of her greatest hits are performed, from Bambino, Gigi l’Amoroso, Paroles Paroles, and Salma Ya Salama, through her disco era with Rio de Janeiro and Laissez-moi danser, to the timeless classics Avec le temps, Mourir sur scène, and Je suis malade.

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jazz contemporain / saxophone

Festival International de Jazz de Montréal : Isaiah Collier au Théâtre Jean-Duceppe

par Rédaction PAN M 360

Compositeur, arrangeur, éducateur et « scientifique du son » autoproclamé, Isaiah Collier s’est imposé comme l’une des voix les plus passionnantes du jazz contemporain. Originaire de Chicago, son travail lui a valu de nombreuses distinctions de la part d’institutions et de publications prestigieuses à travers le monde. Parmi ses nombreuses distinctions, Collier a été nommé Steve Jobs Archive Fellow, Chicagoan of the Year in Jazz (2024) et a fait la couverture du magazine DownBeat, la plus ancienne publication jazz au monde. Sa musique a également été reconnue par le New York Times, qui a classé son travail parmi les meilleurs albums jazz de l’année. Sa suite révolutionnaire, The Story of 400 Years, a été mise à l’honneur dans l’émission Jazz Night in America de NPR, et il a reçu le prix DownBeat Critics Poll, ainsi que le titre d’artiste émergent de l’année décerné par la Jazz Journalists Association. Collier est connu pour sa quête incessante visant à fusionner les riches traditions du passé avec l’urgence du présent afin de forger le son du futur. Décrit comme un anticonformiste doté d’une force créative et improvisatrice, il a collaboré avec des sommités du jazz telles que Kahil El’Zabar, Ambrose Akinmusire, Craig Taborn, Joe Dyson, Azar Lawrence, les maîtres du jazz NEA Billy Hart, Marshall Allen et Denardo Coleman (fils du pionnier du free jazz Ornette Coleman), ainsi que Nicole Mitchell, Randy Brecker, Billy Harper, Marquis Hill et Makaya McCraven. Il est également très connu pour son puissant ensemble, The Chosen Few. Fier membre de la légendaire Association for the Advancement of Creative Musicians (AACM), Collier s’inscrit résolument dans la lignée du riche héritage du saxophone ténor de Chicago. C’est un mystique du son, un serviteur de son art et de sa culture, et un artiste qui canalise à la fois le respect et l’innovation dans chaque note. Le magazine DownBeat l’a salué comme « le prochain géant du saxophone », un titre qui convient parfaitement à un artiste qui continue de remodeler le paysage sonore du jazz moderne.

Composer, arranger, educator, and self-described “Sonic Scientist,” Isaiah Collier has emerged as one of the most exciting voices in contemporary jazz. Chicago native, his work has earned numerous accolades from prestigious institutions and publications across the world. Among his many honors, Collier has been named a Steve Jobs Archive Fellow, Chicagoan of the Year in Jazz (2024), and was featured on the front cover of DownBeat Magazine, the world’s oldest jazz publication. His music has also been recognized by The New York Times, where his work was listed among the Best Jazz Albums of the Year. His groundbreaking suite, The Story of 400 Years, was spotlighted on NPR’s Jazz Night in America, and he has been honored with the DownBeat Critics Poll award as well as being named Up and Coming Artist of the Year by the Jazz Journalists Association. Collier is known for his relentless pursuit of blending the rich traditions of the past with the urgency of the present to forge the sound of the future. Described as a maverick of creative and improvisational force, he has collaborated with jazz luminaries such as Kahil El’Zabar, Ambrose Akinmusire, Craig Taborn, Joe Dyson, Azar Lawrence, NEA Jazz Masters Billy Hart, Marshall Allen, and Denardo Coleman (son of free jazz pioneer Ornette Coleman), as well as Nicole Mitchell, Randy Brecker, Billy Harper, Marquis Hill, and Makaya McCraven. He is also widely known for his powerful ensemble, The Chosen Few. A proud member of the legendary Association for the Advancement of Creative Musicians (AACM), Collier stands firmly within the lineage of Chicago’s rich tenor saxophone legacy. He is a mystic of sound, a servant to his craft and culture, and an artist who channels both reverence and innovation in every note. DownBeat Magazine has hailed him as “The Next Sax Giant”—a title befitting an artist who continues to reshape the sonic landscape of modern jazz.

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alt-folk / Piano / pop

Ingrid St-Pierre | Seule au piano au Théâtre Maisonneuve

par Rédaction PAN M 360

Un piano-voix. Des chansons délicatement déshabillées, détricotées, qui se déploient dans leurs apparats originels. Vives, chargées d’histoires, et toutes pleines d’immenses. Dans ce spectacle solo, Ingrid St-Pierre est portée par l’envie d’exister sur scène librement, en laissant toute la place au cinéma des mots, aux silences, aux détails, aux histoires, aux paysages.

A piano and a voice. Songs delicately stripped bare, unraveled, unfolding in their original form. Vibrant, laden with stories, and brimming with immensity. In this solo performance, Ingrid St-Pierre is driven by the desire to exist freely on stage, giving free rein to the cinematic power of words, to silences, to details, to stories, to landscapes.

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chanson keb franco / folk-pop

Émile Proulx-Cloutier | Ma main au feu au Théâtre Maisonneuve

par Rédaction PAN M 360

Après trois albums aux textes éloquents, d’une richesse musicale saluée par le public et la critique, Émile Proulx-Cloutier nous éblouit une fois de plus avec sa voix percutante, assumée et émouvante, confirmant qu’il a su définir le son d’un univers musical bien à lui. Dans ce spectacle, l’auteur-compositeur-interprète nous livre les nouvelles chansons de son album Ma main au feu, ainsi que plusieurs autres pièces poétiques et vives de son répertoire.

After three albums with eloquent lyrics and musical richness praised by audiences and critics alike, Émile Proulx-Cloutier dazzles us once again with his powerful, confident, and moving voice, confirming that he has defined the sound of a musical universe all his own. In this show, the singer-songwriter performs new songs from his album Ma main au feu, as well as several other poetic and lively pieces from his repertoire.

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jazz / musique de film

La La Land en concert à la salle Wilfrid-Pelletier

par Rédaction PAN M 360

Redécouvrez La La Land, le film de Lionsgate primé de multiples Oscars®, avec Ryan Gosling et Emma Stone, écrit et réalisé par Damien Chazelle — dans une expérience concert en direct absolument envoûtante. La La Land raconte l’histoire captivante d’un pianiste prometteur et d’une actrice en devenir qui se rencontrent et tombent amoureux, tout en tentant d’harmoniser leurs ambitions dans la cité des étoiles. Le spectacle met en vedette un orchestre complet et un jazz band interprétant la célèbre bande-son, en parfaite synchronisation avec le film projeté sur grand écran. Laissez-vous emporter par les numéros musicaux emblématiques du film, dont les incroyables solos de piano, joués en direct!

Revisit the 2016 Academy Award®-winning Lionsgate film, La La Land, starring Ryan Gosling and Emma Stone, written and directed by Damien Chazelle, in a swoon-worthy live concert experience. La La Land showcases the captivating story of a promising pianist and aspiring actress who crosspaths and fall in love, while attempting to harmonize their career journeys in the city of stars. The show features a full orchestra and jazz band performing the soundtrack, along with the movie. Experience the vivid musical moments central to the film, including the unbelievable piano solos, live!

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chanson française / pop

Francos de Montréal : Laurent Voulzy au Théâtre Maisonneuve

par Rédaction PAN M 360

Un rendez-vous unique avec un artiste hors du temps, qui fait de la scène un écrin pour ses harmonies envoûtantes, où ses chansons prennent une autre dimension, entre ballades rêveuses et envolées lumineuses. Laurent Voulzy a accompagné tant de moments de vie avec Rockollection, Le Soleil Donne, Belle-Île-en-Mer, Marie-Galante… tant de chansons ancrées dans les mémoires, portées par sa voix douce et ses harmonies soignées. Après un long et très beau voyage en concerts dans les cathédrales et les églises de France, de Belgique et de Suisse, puis un arrêt de plus d’un an pour écrire et composer, l’envie lui a pris de retrouver la scène, découvrir d’autres lieux, jouer, chanter et partager à nouveau, ses rêves acoustiques et ses rêves électriques. Ne manquez pas ce moment suspendu avec un artiste rare!

A unique encounter with a timeless artist who transforms the stage into a showcase for his spellbinding harmonies, where his songs take on another dimension, between dreamy ballads and luminous flights of fancy. Laurent Voulzy has been part of so many moments in life with Rockollection, Le Soleil Donne, Belle-Île-en-Mer, Marie-Galante… so many songs etched in our memories, carried by his soft voice and careful harmonies, don’t miss this suspended moment with a rare artist. After a long and wonderful concert tour in cathedrals and churches in France, Belgium, and Switzerland, followed by a break of more than a year to write and compose, he felt the urge to return to the stage, discover new venues, play, sing, and share his acoustic and electric dreams once again. Don’t miss this special moment with a rare artist.

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jazz vocal

Francos de Montréal : Emilie-Claire Barlow au Théâtre Maisonneuve

par Rédaction PAN M 360

Emilie-Claire Barlow compte parmi les voix les plus respectées et singulières de la scène jazz canadienne. Chanteuse, arrangeuse, réalisatrice, doubleuse et productrice aguerrie, elle possède une carrière internationale marquée par quatorze albums, dont La plus belle saison en 2026; une lettre d’amour au répertoire québécois qu’elle co-réalise avec le pianiste et arrangeur François Richard. Lauréate d’un Félix et de deux JUNO, Emilie-Claire Barlow cumule plus de 500 millions d’écoutes en ligne et a offert des concerts partout à travers le monde. Pétillante et passionnée, avec un sens de l’humour irrésistible, Emilie-Claire séduit par sa voix d’une beauté inoubliable, empreinte d’élégance et d’une touche de légèreté sophistiquée qui insufflent à chacune de ses prestations un raffinement unique.

Emilie-Claire Barlow is one of the most respected and distinctive voices on the Canadian jazz scene. A seasoned singer, arranger and producer, she has built an international career anchored by fourteen albums, including La plus belle saison in 2026, a heartfelt tribute to the Québec repertoire, co-produced with pianist and arranger François Richard. The recipient of a Félix and two JUNO Awards, Emilie-Claire Barlow has garnered over 500 million streams and performed on stages around the world. Joyful and passionate, with a charming sense of humour, she brings to her music a sense of playfulness, sophistication, a love of language, and a voice of unforgettable beauty.

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jazz vocal

Festival International de Jazz de Montréal : Cécile McLorin Salvant au Théâtre Maisonneuve

par Rédaction PAN M 360

Cécile McLorin Salvant est compositrice, chanteuse et artiste visuelle. Elle est une curatrice éclectique, qui déniche des chansons rarement enregistrées et oubliées, riches en récits, en dynamiques de pouvoir intéressantes, en rebondissements inattendus et en humour. La regrettée Jessye Norman décrivait Salvant comme « une voix unique soutenue par une intelligence et une musicalité accomplie, qui illuminent chaque note qu’elle chante ». Salvant s’est découvert une passion pour la narration et la recherche de liens entre le vaudeville, le blues, les traditions folkloriques du monde entier, le théâtre, le jazz et la musique baroque. Salvant a remporté le concours Thelonius Monk en 2010. Elle a reçu trois Grammy Awards consécutifs dans la catégorie « Meilleur album vocal de jazz » pour ses albums The Window, Dreams and Daggers et For One To Love, et a été nominée pour ce prix en 2014 pour son album WomanChild. En 2020, Salvant a reçu la bourse MacArthur et le prix Doris Duke Artist Award. Ghost Song, le premier album de Salvant chez Nonesuch Records, est sorti en mars 2022 et a été acclamé par la critique. Il a ensuite reçu deux nominations aux Grammy Awards. Le dernier opus de Salvant, Ogresse, est une fable musicale sous forme de cantate qui mélange les genres; folk, baroque, jazz et country. Salvant en a écrit l’histoire, les paroles et la musique. Il a été arrangé par Darcy James Argue pour un orchestre de treize musiciens multi-instrumentistes. Ogresse, à la fois biomythographie et hommage à l’œuvre Erzulie peinte par Gerard Fortune et à Sara Baartman, explore le fétichisme, la faim, la diaspora, les cycles d’appropriation, les mensonges, l’altérisation et l’écologie. Il est en cours d’adaptation pour devenir un long métrage d’animation, que Salvant réalisera.

Cécile McLorin Salvant, is a composer, singer, and visual artist. Salvant is an eclectic curator, unearthing rarely recorded, forgotten songs with strong narratives, interesting power dynamics, unexpected twists, and humor. The Late Jessye Norman described Salvant as “a unique voice supported by an intelligence and full-fledged musicality, which light up every note she sings.” Salvant has developed a passion for storytelling and finding the connections between vaudeville, blues, folk traditions from around the world, theater, jazz, and baroque music. Salvant won the Thelonius Monk competition in 2010. She has received Grammy Awards for Best Jazz Vocal Album for three consecutive albums, The Window, Dreams and Daggers, and For One To Love, and was nominated for the award in 2014 for her album WomanChild. In 2020, Salvant received the MacArthur fellowship and the Doris Duke Artist Award. Ghost Song, Salvant’s debut for Nonesuch Records, was released in March 2022 to critical acclaim, and has gone on to receive two Grammy Nominations. Salvant’s latest work, Ogresse, is a musical fable in the form of a cantata that blends genres: folk, baroque, jazz, and country. Salvant wrote the story, lyrics, and music. It is arranged by Darcy James Argue for a thirteen-piece orchestra of multi-instrumentalists. Ogresse, both a biomythography and an homage to the Erzulie painted by Gerard Fortune and Sara Baartman, explores fetishism, hunger, diaspora, cycles of appropriation, lies, othering, and ecology. It is in development to become an animated feature-length film, which Salvant will direct.

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