POP Montréal : Odario + Housewife + Päter

par Rédaction PAN M 360

Odario

Connu pour son travail avec Grand Analog, Odario est conteur, accro du hip-hop et amoureux d’une panoplie de paysages sonores musicaux. Il est ancré dans le rythme et submergé par la basse. Son projet solo exprime toutes ces qualités en abordant les multiples facettes de la « poésie beat ».

Known for his work with Grand Analog, Odario is a storyteller, a hip-hop junkie and a lover of many musical soundscapes. He is embedded in the beat and submerged in the bass. His solo project expresses all these qualities; tackling the many sides of “beat poetry”.

Housewife

Housewife (Brighid Fry) propose un folk rock indie à saveur pop avec des chansons sur les changements climatiques, les situationships ambiguës et les femmes qui revendiquent leur place dans le monde. Âgée de 21 ans seulement, Brighid Fry a remporté de nombreux prix et sorti plusieurs singles et EP qui ont été écoutés des millions de fois. En 2021, Brighid a participé au lancement de la section canadienne de Music Declares Emergency et, en 2023, elle a été choisie par le magazine Corporate Knights comme l’une des 30 personnalités de moins de 30 ans pour son travail sur la durabilité dans l’industrie de la musique.

Housewife, (Brighid Fry), delivers pop-flavored indie folk rock and writes songs about climate change, messy situationships, and women reclaiming their space in the world. Only 21, Fry has released a number of singles and EPs that have racked up millions streams and has won numerous awards. In 2021, Brighid helped to launch the Canadian chapter of Music Declares Emergency and in 2023 was chosen as a Top 30 Under 30 by Corporate Knights Magazine for her work on sustainability in the music industry.

Päter

Entrez dans le Päterverse. Après avoir attiré l’attention des auditeurs du monde entier en publiant de la musique originale en ligne, le premier single de Päter (Parmida Kakavand, née en Iran et baseé à Toronto), ‘Dam, Damn’, a accumulé plus de 2,000,000 de streams sur Spotify uniquement.
Deux EP et une série de visuels auto-réalisés plus tard, Päter est de retour avec son premier projet LP, « 4-7 Company ». En collaboration avec le producteur de Vancouver Howard Redekopp (Tegan & Sara, Mother Mother), Päter explore les heures de solitude entre 16h et 19h, lorsque vous êtes « seul avec vos pensées et que tout peut arriver ».
Aussi vulnérable que théâtral, l’album voit Päter naviguer avec confiance à travers leurs narrations les plus brillantes et les plus sombres à ce jour. Tout au long de 2024 et 2025, Päter emmènera pour la première fois son spectacle optimiste et exubérant en tournée, à travers le Canada, les États-Unis et éventuellement au-delà.

Enter the Päterverse. After grabbing the attention of listeners internationally by posting original music online, Päter (Iran-born, Toronto-based Parmida Kakavand)’s debut single ‘Dam, Damn’ racked up over 2,000,000 streams on Spotify alone.
Two EPs and a string of self-directed visuals later, Päter is back with their debut LP project, ‘4-7 Company’. Teaming up with Vancouver producer Howard Redekopp (Tegan & Sara, Mother Mother), Päter explores the solitary hours between 4-7pm, when you’re “alone with your thoughts and anything can happen”.
As vulnerable as it is theatrical, the album sees Päter confidently navigating through their brightest and darkest storytelling yet. Throughout 2024 and 2025, Päter will take their upbeat, exuberant live show on tour for the first time, spanning Canada, the US, and eventually beyond.

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Brésil

Thaynara Perí au Balattou

par Rédaction PAN M 360

Originaire de Minas Gerais, au sud-est du Brésil, elle apporte à ce spectacle différents rythmes de la musique populaire brésilienne, accompagnée de Duda Jorge, Carlos Henrique et Lula Bass.

From Minas Gerais, southeastern Brazil, she brings different rhythms of Brazilian popular music to this show accompanied by Duda Jorge, Carlos Henrique and Lula Bass.

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afro-soul / afropop

Modeline Raymond au Balattou

par Rédaction PAN M 360

Modeline Raymond, aussi connue sous le nom de Moray, charme d’emblée avec ses rythmes Kompa et Afro-pop langoureux, émaillés de Soul latine. Avec classe, sur scène, elle irradie. Elle dégage énergie et passion, mettant sa voix sensuelle et son dynamisme confiant au service de morceaux chantés en créole et célébrant l’amour, ses hauts et ses bas. Ce qui ne l’empêche pas (au contraire !) de revendiquer les droits des femmes à exister pleinement, à se réaliser et à prendre leur place, quelles que soient les circonstances !

From the very first notes, Modeline Raymond, also known as Moray, captivates with her seductive Kompa and Afro-pop rhythms, peppered with Latin soul. Confidently radiating energy and passion, her stage presence is as classy as ever, singing in Creole of love, its highs and lows, with her sensual voice. But that doesn’t stop her from fighting for women’s right to exist in their own right, to realize their potential and to claim their rightful place, no matter the circumstances!

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électro-pop / R&B / rap

POP Montréal : Rosario Caméléon + R. Flex + Fraud Perry + Banggz

par Rédaction PAN M 360

Rosario Caméléon

À la fois intuitive et accrocheuse, la musique de Rosario Caméléon se caractérise par une utilisation mixte de sons numériques et analogiques, des textes poétiques mélangeant français et anglais. En plus de donner envie de danser, ses mélodies «?électro-clash-pop?» dégagent une atmosphère sensuelle et ludique. Et même si sa musique tire ses influences d’artistes variés, elle demeure difficilement classable. C’est pourquoi il aime l’appeler, la popcoït. De plus, sa musique ne va jamais sans son aspect visuel. Une partie intégrante à sa création. Électro-pop-expérimental, mêlangeant théâtralité et chorégraphie. Un univers dansant aux couleurs de caves berlinoises. Un safe space où il est possible de vivre dans toute sa belle complexité.

Both intuitive and catchy, Rosario Caméléon’s music is made up of digital and analog sounds, alongside poetic lyrics in French and English. Not only does his electro-clash-pop melodies make you want to dance, they also exude a sensual, playful atmosphere. While his music draws its influences from a variety of artists, it remains hard to pin down. That’s why he likes to call it pop-cum. The visuals that accompany his music are an integral part of his work. His electro-experimental pop is infused with theatricality and movement. A dancing universe in the hues of a Berlin basement. A safe space where we can live out our beautiful complexities.

R. Flex

R. Flex ose changer la forme du R&B. Recueillant des éloges humiliants de la part d’Exclaim Magazine, Bandcamp et The Star, R. Flex continue d’être découvert sur les listes de lecture queer du monde entier. Leurs performances à indice d’octane élevé prouvent pourquoi R. Flex est une star underground en devenir

R. Flex dares to change the shape of R&B. Garnering humbling praise from the likes of Exclaim Magazine, Bandcamp, and The Star, R. Flex continues to be discovered on queer playlists globally. Their high octane performances prove why R. Flex is an underground star in the making.

Fraud Perry

Fraud Perry est un sac à surprises rempli de pop, de hip-hop, de musique de danse et d’un peu de rock n roll.

Fraud Perry is goodie bag filled w pop, hip-hop, dance music, and a little of rock n roll.

Banggz

Banggz, rappeur et producteur de musique nigérian établi à Ottawa, crée une musique qui reflète ses diverses influences et expériences. À son amour profond pour le hip-hop, il lie les genres de son pays d’origine, créant ainsi un son à la fois hybride et familier. Reconnu par CBC Canada, Ottawa Citizen et d’autres, Banggz s’est produit lors d’événements notables et a fait la première partie d’artistes tels que WizKid et Pierre Kwenders.

Banggz, an Ottawa-based Nigerian rapper and music producer, crafts resonant music reflecting his diverse influences and experiences. With a deep love for hip-hop, he blends genres from his birthplace, creating a relatable sound. Recognized on CBC Canada, Ottawa Citizen, and more, Banggz has performed at notable events and opened for artists like WizKid and Pierre Kwenders.

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Brésil / samba

Samba Canjerê au Balattou

par Rédaction PAN M 360

Véritable phénomène culturel, la Samba, si populaire, qui encore anime les rues brésiliennes et fait danser à travers le monde, possède de profondes racines. L’une de ses formes ancestrales, la Samba de roda, relève du culte des orishas, dans la tradition Yoruba d’Angola et du Royaume du Kongo. Depuis 2019, authentique et chaleureux, avec un répertoire composé de classiques, de chansons traditionnelles et de compositions originales, Samba Canjerê célèbre l’ascendance afro-brésilienne de ce petit bijou de rythme où les percussions sont reines et qui incarne parmi tous la joie de vivre.

Samba is a genuine cultural phenomenon with very deep roots, so popular that it is still prized in Brazil and gets people dancing the world over. One of its oldest forms, Samba de Roda, emerged from the Yoruba’s orisha beliefs and the ancestral traditions of the Kingdom of Kongo, which included present-day Angola. Since 2019, Samba Canjerê, an ensemble full of authenticity and warmth with a repertoire composed of traditional songs, classics and original music, has been showcasing this Afro-Brazilian heritage, a rhythmical treasure and epitome of joie de vivre, in which percussion reigns supreme.

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latino

Septeto de Montreal au Balattou

par Rédaction PAN M 360

SEPTETO DE MONTRÉAL, a été fondé le 01 juillet 2021 par Alexei Ramos Cespedes sous la direction musicale de Julio de Armas. Septeto de Montréal est un groupe de musiques traditionnelles cubaines qui a participé à des évènements internationaux tels que la Formule 1. Le groupe a notamment partagé la scène avec des artistes de renom comme Issac Delgado et Haila Maria Mompie.

SEPTETO DE MONTREAL was founded on 01 July 2021 by Alexei Ramos Cespedes under the musical direction of Julio de Armas. Septeto de Montreal is a traditional Cuban music group that has performed at international events such as Formula 1. The group has shared the stage with renowned artists such as Issac Delgado and Haila Maria Mompie.

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classique

Quatuor Molinari : Nocturnes

par Rédaction PAN M 360

Le second concert de la série Vingtième et plus du Quatuor Molinari présente le concert intitulé «Nocturnes».
Les nocturnes, ou musiques de nuit se présentent sous différentes formes; habituellement douces et calmes, elles peuvent aussi revêtir un caractère plus troublé.
Les deux courtes œuvres de Kurtág, Aus der Ferne, musique du lointain sont d’une transparence et d’une délicatesse qui nous font retenir notre souffle. Le Notturno de Luciano Berio suit un parcours qui nous mène parfois dans la tourmente mais qui se résout toujours dans le calme. Enfin, le dernier quatuor de Béla Bartók est une œuvre d’une profonde tristesse et solitude dont le thème principal, qui parcourra toute l’œuvre, est une douce et triste berceuse.
György Kurtág : Aus der ferne III et V
Luciano Berio : Notturno
Béla Bartók : Quatuor n^o 6

The second concert of the Twentieth and Beyond series by the Molinari Quartet is entitled Notturno.
Nocturnes or night music are presented in different forms; usually they are soft and calm, but they can also take on a more troubled character.
The two short works by Kurtág, Aus der Ferne, music from afar, are delicate, transparent and breath holding. Luciano Berio’s Notturno brings us into the turmoil but always resolves in calm moments. To close the concert, the Molinari’s will play Béla Bartók’s last quartet, No.6. A work of profound solitude and sorrow, the principal theme heard all through the work is a gentle and sad lullaby.
György Kurtág : Aus der ferne III et V
Luciano Berio : Notturno
Béla Bartók : Quartet no. 6

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classique

Quatuor Molinari : Musique à voir

par Rédaction PAN M 360

La Fondation Molinari accueille le Quatuor Molinari pour la série de concerts Musique à voir. Entourés de magnifiques oeuvres de la grande artiste canadienne Nadia Myre, les musiciens du Quatuor Molinari proposent, en rappel, l’intégrale des quatuors à cordes de Luciano Berio.
Le Quatuor selon Berio
Luciano Berio : Study
Luciano Berio : Quartetto per archi
Luciano Berio : Sincronie
Luciano Berio : Notturno
Luciano Berio : Glosse

The Guido Molinari Foundation welcomes the musicians of the Molinari Quartet for its concert series Music to See. Surrounded by beautiful works by renowned Canadian artist Nadia Myre, the Molinari Quartet will perform the complete string quartets by Luciano Berio.
The Quartet According to Berio
Luciano Berio : Study
Luciano Berio : Quartetto per archi
Luciano Berio : Sincronie
Luciano Berio : Notturno
Luciano Berio : Glosse

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chanson / folk / indie

POP Montréal : Larynx – Lancement d’album + Douance

par Rédaction PAN M 360

Larynx

Larynx, sobriquet d’Alexandre Larin, dévoile sans retenue son imaginaire absurde et fantaisiste. Ses chansons extraterrestres existent dans un espace temps décalé où se côtoient irrévérence, créativité et absurde. Larynx, qu’on a vu jouer avec Helena Deland, propose un rock inqualifiable décidément champ-gauche et délicieusement déjanté. Son dernier album, “Applaudissez, bande de chameaux”, sorti en 2022, contient de nombreuses collaborations, dont celles avec Deuxluxes, Helena Deland, Léona et Christophe Lamarche-Ledoux. Par la suite, il a publié le EP ”J’aimais mieux les maquettes” proposant des versions inédites et alternatives des chansons de cet album. Un nouveau disque est attendu en septembre 2024.

Larynx, Alexandre Larin’s nickname, unabashedly reveals his absurd, fanciful imagination. His extraterrestrial songs exist in an offbeat space-time where irreverence, creativity and absurdity coexist. Larynx, who we’ve seen play with Helena Deland, offers an unspeakable rock that’s decidedly left-field and deliciously wacky. His latest album, “Applaudissez, bande de chameaux”, released in 2022, features numerous collaborations, including those with Deuxluxes, Helena Deland, Léona and Christophe Lamarche-Ledoux. He subsequently released the EP “J’aimais mieux les maquettes”, featuring previously unreleased and alternative versions of songs from this album. A new album is expected in September 2024.

Douance

Douance est une entité musicale s’entourant d’un univers grunge grandement inspiré des années 90 et de sa scène musicale underground. Son style est cru, lo-fi, sans prétention et viscéral.
Originaire du Saguenay, Alexandrine Rodrigue oeuvre sur la scène musicale québécoise depuis près de dix ans. Ses pièces évoquent l’amour et l’hésitation tout en étant teintées d’une mélancolie parfois lourde de sens. Sa singularité se trouve à l’intersection de cette lourdeur et d’une envie de ne pas trop la prendre au sérieux. Elle y interprète sur scène les pièces d’un album parût à l’hiver 2024 intitulé
Monstre. Monstre est une ode à l’étrange, à la transformation et à l’acceptation de soi. C’est une tentative de cohabitation entre le mal-être, la résilience et la légèreté.

Douance is a musical entity roaming in a universe reminiscent of the 90s underground music scene. Her raw lo-fi style is unpretentious and visceral. Saguenay-born Alexandrine Rodrigue has been active on the Quebec music scene for nearly a decade. Her songs evoke love and hesitation, heavily tinged with a flavor of melancholy that’s heavy with meaning. Her uniqueness resides in a desire to go deep while not taking herself too seriously. She performs songs from her winter 2024 album entitled Monstre. Monstre is an ode to the strange, to transformation and self-acceptance. It’s an attempt to reconcile malaise, resilience and lightness.

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arabe / moyen-oriental / orchestre

Festival du monde arabe : Classique oriental

par Rédaction PAN M 360

Dans un monde où les frontières s’estompent, où les cultures s’imbriquent et s’opposent continuellement, la rencontre entre musique orientale et sensibilité québécoise apparaît comme une alchimie envoûtante et incontournable. Cette aventure musicale célèbre la richesse des traditions et offre une nouvelle perspective sonore, éveillant les sens et l’âme.
L’Orchestre de Musique Orientale de Québec, composé de musiciens talentueux venus du monde entier, vous emmène dans un voyage à travers le temps et l’espace, puisant dans un répertoire arabo-andalou ensorcelant. Se dressant comme un pont sonore entre le Québec et le Moyen-Orient, cette initiative audacieuse témoigne de la puissance unificatrice de la musique.
Découvrez une performance exceptionnelle qui révèle les trésors cachés des musiques orientales. Plongez dans un univers harmonieux où tradition et modernité s’entrelacent, une expérience unique à ne pas manquer !

Two seemingly distant worlds will come together as the Orchestre de Musique Orientale de Québec brings Arab-Andalusian repertoire to Montréal audiences, for a journey through time and across oceans. A harmonious bridge between Québec and the Middle East, the OMOQ is a testament to the unifying power of music.

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arabe / improvisation libre / jazz

Festival du monde arabe : Raconte-moi ta voix !

par Rédaction PAN M 360

L’apport du jazz et ses facultés d’improvisation d’une liberté désinhibante ont nourri l’identité artistique de Malika Zarra, lui permettant de créer un univers sonore unique. Dans cette classe de maître exceptionnelle, la pionnière enchanteresse du jazz moderne maghrébin partage sa vision du chant avec une générosité à en ravir les auditeurs. Dans un échange spontané, elle explique comment ses techniques vocales lui ont permis de papillonner d’un genre à l’autre avec grâce et agilité.
Franco-marocaine ayant vécu pendant plus d’une décennie à New York, Malika Zarra a bâti sa carrière sur l’alliage délicat d’identités composites C’est pourquoi l’apport du jazz et ses facultés d’improvisation d’une liberté désinhibante ont nourri son identité d’artiste, lui permettant de créer un univers sonore unique. Avec cette compréhension aiguë des mélodies, elle s’est imposée comme une créatrice agile qui glisse entre les rythmes et jongle avec les spécificités de chaque langue. Sa voix est devenue un instrument aux possibilités incroyables qui cimente le dialogue musical entre les musiciens. Elle révèle ainsi les secrets de l’irrésistible pouvoir de la voix devenue harmonie, ce chant qui parvient à rassembler sous son égide, les instruments, les cultures et le vaste public.

Jazz music’s freewheeling spontaneity has shaped Malika Zarra’s artistic identity, inspiring a sound that’s uniquely her own. For this exceptional masterclass, the pioneer of contemporary Maghreb jazz will enchant listeners with her breathtaking vocal skills, as she demonstrates how she adapts her technique to move effortlessly between genres.

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arabe / pop

Festival du monde arabe : Résonance intemporelle

par Rédaction PAN M 360

Avec sa voix claire et soyeuse, Zeina Maan fait résonner les charmes intemporels des sonorités moyen-orientales. Issue d’une jeunesse attachée aux grands répertoires de légende, la chanteuse d’origine syrienne incorpore, avec une fraîcheur désarmante, des touches modernes aux grands classiques de la musique arabe.

With her clear, enchanting vocals, Zeina Maan effortlessly evokes the timeless charms of Middle Eastern music. Steeped in the great classics of Arab song from a young age, this Syrian-born singer infuses this beloved repertoire with disarming freshness and a deftly modern touch.

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