Montréal

chanson keb franco / folk orchestral / pop-rock

Louis-Jean Cormier et l’Orchestre FILMharmonique à la Maison symphonique

par Rédaction PAN M 360

Depuis plus de vingt ans, Louis-Jean Cormier explore l’intime avec une sensibilité qui a marqué le paysage musical québécois. Son univers poétique prend une nouvelle dimension lors d’un concert symphonique exceptionnel aux côtés de l’Orchestre FILMharmonique. L’auteur-compositeur-interprète revisitera les chansons les plus marquantes de son répertoire avec des arrangements orchestraux inédits signés Francis Choinière. Un mariage musical saisissant où chaque morceau gagne en profondeur et en émotion.

For more than twenty years, Louis-Jean Cormier has explored the intimate with a sensitivity that has left a lasting mark on Quebec’s musical landscape. His poetic world takes on a new dimension in this exceptional symphonic concert alongside the FILMharmonique Orchestra. The singer-songwriter revisits the most significant songs from his repertoire in brand-new orchestral arrangements by Francis Choinière. A striking musical union in which each piece gains depth and emotional power.

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classique / période moderne

OSM : Autour de Stravinsky – Matinée

par Rédaction PAN M 360

Un concert est toujours une quête : celle d’une lumière idéale, née de la rencontre intense entre des artistes réunis pour quelques répétitions. Cette même recherche de lumière traverse tout le programme. Dans Elysium, créé en 2021, Samy Moussa explore une clarté intérieure et spirituelle, inspirée du lieu sacré par excellence de la mythologie grecque, espace de paix et d’élévation. En miroir, L’Oiseau de feu de Stravinsky, créé à Paris en 1910 par les Ballets russes, fait jaillir la lumière à partir de la plume de cet oiseau légendaire et flamboyant. Le tout dans un véritable embrasement orchestral sous la direction de Rafael Payare.

A concert is always a quest: a search for an ideal light born from the intense encounter between artists who come together for only a few rehearsals. This same search for light runs through the entire program. In Elysium, premiered in 2021, Samy Moussa explores an inner, spiritual radiance inspired by the sacred realm of Greek mythology, a place of peace and transcendence. In contrast, Stravinsky’s The Firebird, first performed in Paris in 1910 by the Ballets Russes, ignites light from the shimmering feathers of its legendary, fiery creature. All of it unfolds in a blazing orchestral display under the direction of Rafael Payare.

Programme

Samy Moussa, Elysium (12min)
Extraits de L’Oiseau de feu avec explication
Igor Stravinsky, L’Oiseau de feu (ballet intégral) 45min)

Program

Samy Moussa, Elysium (12 min)
Excerpts from The Firebird with commentary
Igor Stravinsky, The Firebird (full-length ballet) (45 min)

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classique / Piano

OSM : Trois pianos pour Mozart

par Rédaction PAN M 360

Mozart en sol mineur : une couleur rare, presque une signature émotionnelle. Dans la Symphonie n° 25, le jeune Mozart éclate dans un Sturm und Drang fougueux avec une intensité dramatique que son époque n’attendait pas d’un garçon de dix-sept ans. Des décennies plus tard, la Symphonie n° 40 reprend la même tonalité mais l’habille d’une maturité vertigineuse : équilibre souverain, tension intérieure, pureté tragique. Une vie entière sépare ces deux œuvres, comme si Mozart se répondait à lui-même à travers le temps. Entre les deux surgit une fantaisie toute mozartienne : le Concerto pour trois pianos en fa majeur, un trialogue plein d’espièglerie, de charme pastoral, de dialogues inattendus. Charles Richard-Hamelin, Meagan Milatz et Kevin Chen s’y croisent, s’y provoquent et s’y rejoignent dans un esprit de camaraderie digne du compositeur.

Mozart in G minor: a rare color, almost an emotional signature. In his Symphony no. 25, the young Mozart bursts forth in a fiery Sturm und Drang, with dramatic intensity no one expected from a seventeen-year-old. Decades later, Symphony no. 40 returns to the same key but cloaks it in dizzying maturity: sovereign balance, inner tension, tragic purity. A lifetime separates these two works, as if Mozart were answering himself across time. Between them emerges a quintessential Mozartian fantasy: the Concerto for Three Pianos in F major—a playful trialogue full of charm, pastoral grace, and unexpected exchanges. Charles Richard-Hamelin, Meagan Milatz, and Kevin Chen cross paths, provoke, and unite in a spirit of camaraderie worthy of the composer.

Programme

Wolfgang Amadeus Mozart, Symphonie nᵒ 25, K183
Wolfgang Amadeus Mozart, Concerto pour trois pianos nᵒ 7, K. 242
Wolfgang Amadeus Mozart, Symphonie nᵒ 40, K. 550

Program

Wolfgang Amadeus Mozart, Symphony no. 25, K. 183
Wolfgang Amadeus Mozart, Piano Concerto for three pianos no.7, K. 242
Wolfgang Amadeus Mozart, Symphony no. 40, K. 550

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danse / opéra contemporain / pop baroque

Atys | Dawe & Jasmin à la salle Ludger-Duvernay du Monument-National

par Rédaction PAN M 360

Le compositeur américain Jonathan Dawe, reconnu pour son travail hybride entre baroque et langage actuel, et la metteuse en scène Stéphanie Jasmin, œuvrant à la croisée des langages littéraires, scéniques et visuels, s’emparent de l’opéra de Lully et Quinault pour imaginer une nouvelle tragédie en musique dans l’univers politique des États-Unis des années 1980. Fruit de la collaboration entre Ballet Opéra Pantomime (BOP), l’Opéra de Montréal, Les Boréades de Montréal et UBU compagnie de création, le spectacle convoque danse, vidéo et rêverie baroque pour sublimer des époques où s’affrontent, encore et toujours, la passion amoureuse, le pouvoir et le déchirement entre vie intime et image publique. Au début des années 1980, dans les hautes sphères de la politique américaine, le gouverneur Atys cache l’amour impossible que lui inspire Sangaride, le jeune homme qui doit épouser la sénatrice Célénia. À la tête du pays, Cybèle espère se rapprocher d’Atys, dont elle est éprise, en le nommant vice-président. Mais lorsqu’elle découvre la passion secrète qui unit les deux hommes, la présidente déploie tous ses pouvoirs, même les plus occultes, pour causer leur perte et les faire sombrer dans la folie et la mort.

American composer Jonathan Dawe, known for his hybrid approach blending baroque and contemporary musical language, joins forces with stage director Stéphanie Jasmin, whose work bridges literary, theatrical, and visual expression. Together, they reimagine Lully and Quinault’s opera as a contemporary political drama, transposed to the United States in the 1980s. A coproduction of Ballet Opéra Pantomime (BOP), Opéra de Montréal, Les Boréades de Montréal, and UBU compagnie de création, this lyrical work weaves together dance, video, and baroque reverie to illuminate an enduring clash between love and power, and the tension between private desire and public image. In the early 1980s, in the upper echelons of American politics, Governor Atys conceals his impossible love for Sangaride, the young man betrothed to Senator Celenia. Cybele, who rules the country, hopes to get closer to Atys, with whom she is infatuated, by appointing him vice president. But when she discovers the secret passion that unites the two men, the president unleashes all her powers, even the most occult, to bring about their downfall and drive them to madness and death.

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classique / post-romantique / violon

OSM : Voyage vers le Nouveau Monde

par Rédaction PAN M 360

Des Carpates jusqu’aux plaines américaines, ce programme révèle la puissance des traditions folkloriques d’Europe centrale et leur empreinte sur trois compositeurs majeurs. Ligeti en stylise les timbres et les couleurs dans son Concert Românesc, hommage rêveur aux mélodies de son enfance. Bartók sculpte dans son Concerto pour violon n°2 un dialogue fascinant entre lyrisme incandescent et rythmes asymétriques venus du terroir, une œuvre d’une vitalité irrésistible que magnifiera Leila Josefowicz. Quant à Dvorák, il transpose l’esprit de sa Bohême natale dans sa Symphonie « Du Nouveau Monde », un chant d’exil et d’espérance devenu l’un des sommets du répertoire. Sous la direction inspirée d’Alain Altinoglu, ce voyage s’anime avec éclat, entre racines profondes et horizons lointains.

From the Carpathians to the American plains, this program reveals the power of Central European folk traditions and their imprint on three major composers. Ligeti stylizes their timbres and colors in his Concert Românesc, a dreamy homage to the melodies of his childhood. Bartók, in his Violin Concerto no. 2, sculpts a fascinating dialogue between incandescent lyricism and asymmetrical folk rhythms—a work of irresistible vitality brought to life by Leila Josefowicz. As for Dvorák, he transposes the spirit of his native Bohemia into his New World Symphony, a song of exile and hope that has become one of the repertoire’s towering masterpieces. Under Alain Altinoglu’s inspired direction, this journey unfolds in vivid color, between deep roots and distant horizons.

Programme

Gyorgi Ligeti, Concerto Românec (6 min)
Béla Bartók, Concerto pour violon et orchestre nᵒ 2, Sz. 112 (36 min)
Antonín Dvořák, Symphonie nᵒ 9, op. 95, « Du Nouveau Monde » (40 min)

Program

Gyorgi Ligeti, Concerto Românesc (6 min)
Béla Bartók, Violin Concerto no. 2, Sz. 112 (36 min)
Antonín Dvořák, Symphony no. 9, op. 95 « New World » (40 min)

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A Cappella / classique / musique sacrée

Traquen’Art : THE TALLIS SCHOLARS – Mère et Enfant : Musique anglaise pour la Vierge Marie à l’Église Saint-André et Saint-Paul

par Rédaction PAN M 360

Depuis plus de 50 ans, les chanteurs légendaires de l’ensemble Tallis Scholars sont reconnus internationalement pour leurs interprétations d’une pureté et clarté inégalées.
Le directeur fondateur, Peter Phillips, dirige ces voix transcendantes dans un programme saisonnier de musiques issues du répertoire anglais consacrées à la Vierge Marie. Qu’il s’agisse de célébrer sa divinité dans la Messe Votive de Byrd, ou son rôle de mère du Christ dans l’épique Missa Puer natus de Tallis, ces sélections figurent parmi les œuvres les plus glorieuses de la Renaissance. Le programme comprend également l’intemporel Hymne à la Vierge de Britten et une nouvelle commande de Matthew Martin.
Les Tallis Scholars se sont imposés mondialement comme chefs de file de la musique sacrée de la Renaissance à travers leurs multiples enregistrements et concerts. Leur renommée provient de la beauté de leur sonorité qui allie clarté, équilibre et recueillement, révélant les moindres subtilités intrinsèques aux musiques les plus complexes.
Le retour de ce magnifique ensemble à Montréal illuminera cinq siècles de musique sacrée anglaise dans un programme profondément émouvant, célébrant le temps de l’Avent avec beauté, calme et émerveillement.

Programme

Thomas Tallis (c.1505-1585) : Missa Puer natus est nobis – Gloria
William Byrd (c.1540-1623) : Messe votive de la Vierge
   • Ave maris stella
   • Rorate caeli
   • Tollite portas
   • Ave Maria
   • Ecce virgo concipiet
Matthew Martin (b.1976) : Salve Regina*
Thomas Tallis : Missa Puer natus est nobis – Sanctus et Agnus Dei
Benjamin Britten (1913-1976) : A Hymn to the Virgin
John Taverner (1490-1545) : Mater Christi
John Nesbett (? – c.1488) : Magnificat
* Nouvelle œuvre (commande du Miller Theatre à l’Université Columbia)

For more than 50 years, the legendary singers of The Tallis Scholars have earned international acclaim for performances of unparalleled purity and clarity.
Founding director Peter Phillips leads these transcendent voices in a seasonal program of music from the English repertoire written about the Virgin Mary. Whether celebrating her own divinity in Byrd’s Votive Mass or her role as the mother of Christ as in Tallis’s epic Missa Puer natus, these selections are some of the most glorious works of the Renaissance. The program also includes Britten’s timeless A Hymn to the Virgin and a newly commissioned piece by Matthew Martin.
Through their recordings and concert performances, The Tallis Scholars have established themselves as the leading exponents of Renaissance sacred music throughout the world. It is the resulting beauty of sound for which they have become so widely renowned — clear, balanced, and reverent — bringing out the finest detail in even the most intricate music.
The return of this exquisite ensemble to Montréal will illuminate five centuries of English sacred music in a profoundly moving program celebrating the season of Advent: with beauty, stillness, and awe.

Program

Thomas Tallis (c.1505-1585) : Missa Puer natus est nobis – Gloria
William Byrd (c.1540-1623) : Messe votive de la Vierge
   • Ave maris stella
   • Rorate caeli
   • Tollite portas
   • Ave Maria
   • Ecce virgo concipiet
Matthew Martin (b.1976) : Salve Regina*
Thomas Tallis : Missa Puer natus est nobis – Sanctus et Agnus Dei
Benjamin Britten (1913-1976) : A Hymn to the Virgin
John Taverner (1490-1545) : Mater Christi
John Nesbett (? – c.1488) : Magnificat
* New work (commissioned by Miller Theatre at Columbia University)

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afro-électro / afrobeat / DJ set

Afrotonik dance party à la SAT

par Rédaction PAN M 360

L’année tire peut-être à sa fin, mais l’énergie est loin de baisser. On clôture 2025 avec une édition spéciale Detty December, à la manière Afrotonik! Pour ceux qui savent, Detty December c’est plus qu’une période des fêtes : c’est un mouvement. Décembre à Montréal a beau être glacial, on ramène la chaleur de Lagos, Accra et Joburg directement sur le dancefloor. Considère ça comme ton grand retour de fin d’année : une soirée où la célébration, la connexion et la fierté culturelle sont à l’honneur. Le temps est venu de dégeler le déhanché et de plonger dans l’énergie que seul Afrotonik peut livrer. C’est ton moment pour briller, reconnecter, et te rappeler pourquoi on fait ça à chaque fois. MANSA | GURAFIKU | MAGMA | JOKEGE | BENXOLI | MOOTANDA Tu le sais déjà, ça va être un chaud !

The year may be ending but the energy is far from going down. We’re closing out 2025 with a special Detty December edition, the Afrotonik way! For those who know, Detty December is more than a festive season: it’s a movement. December in Montreal might be cold, but we’re bringing the heat of Lagos, Accra, and Joburg straight to the dancefloor. Think of this as your end-of-year homecoming: a night where celebration, connection, and cultural pride take center stage. Time to unfreeze your waist and step into the energy that only Afrotonik can deliver. This is your moment to show out, reconnect, and remind yourself why we do this every time. MANSA | GURAFIKU | MAGMA | JOKEGE | BENXOLI | MOOTANDA You already know it’s about to be a certified banger

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conte / jeunesse / orgue

OSM : Pierre et le loup à l’Orgue

par Rédaction PAN M 360

Redécouvrez le célèbre conte musical de Sergueï Prokofiev : Pierre et le loup dans une version inédite pour orgue à 4 mains. Oiseau, canard, chat et petit Pierre prendront vie à travers le Grand Orgue Pierre-Béique qui saura vous surprendre avec ses 6489 tuyaux. Concert d’orgue (sans orchestre). Ce concert est présenté en français seulement.

Experience Prokofiev’s beloved Peter and the Wolf in a unique four-hand organ version, where the Grand Orgue Pierre-Béique and its 6489 pipes bring each character vividly to life in a captivating 45-minute concert. Organ concert (without orchestra). This concert is presented in French only.

Programme

Sergueï Prokofiev, Pierre et le loup, op. 67 (version pour orgue à 4 mains)
Autres pièces à confirmer

Program

Sergei Prokofiev, Peter and the Wolf, op. 67 (version for organ, four hands)
Other works to be confirmed

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DJ set / downtempo / trance

SAT NYE 2025 (ALL NIGHT)

par Rédaction PAN M 360

Préparez-vous à vivre un rave inoubliable! Deux étages, douze artistes, une seule mission : célébrer 2026 à grands coups de sons explosifs, de visuels immersifs, dans une ambiance complètement folle. Dans l’Espace SAT: place à machìna et son électro expérimentale utilisant voix et synthétiseurs modulaires, Ploy et son mélange de UK bass, garage et tech-house, Rose Kourts et sa house underground aux accents trance, breaks et jungle, et les DJs locales Evita et kiju qui chaufferont le dancefloor avec un b2b survolté. Dans la Satosphère, tout change d’échelle: tandis que Mostly Noise et Aphex Redditor projetteront leurs visuels à 360°, Sard livrera un set live aux sons techno, groove et funk downtempo, Maara fera exploser le dancefloor avec son style dance et trance énergétique, Hiroki déploiera sa techno dub psychédélique, et anabasine et breakcheck fusionneront une sélection éclectique de house, techno et groove en b2b. Rassemble ton monde et viens fêter jusqu’à l’aube. Rien à prouver, juste être là pour entrer ensemble dans la nouvelle année.

Get ready for an unforgettable rave! Two floors, twelve artists, one mission: to celebrate 2026 with explosive sounds, immersive visuals, and a dancefloor that won’t stop until sunrise. In the Espace SAT: make way for machìna with experimental electro blending voice and modular synthesizers, Ploy mixing UK bass, garage, and tech-house, Rose Kourts delivering underground house with trance, breaks, and jungle accents, and local DJs Evita and kiju heating up the dancefloor with a high-energy b2b set. In the Satosphere, everything changes scale: while Mostly Noise and Aphex Redditor will project their 360° visuals, Sard will perform a live set of techno, groove, and downtempo funk, Maara will blow up the dancefloor with energetic dance and trance, Hiroki will unleash psychedelic dub techno, and anabasine and breakcheck will fuse an eclectic selection of house, techno, and groove in a b2b set. Bring your crew and party until dawn. Nothing to prove—just be there to step into the new year together.

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country-rock / hommage

Le réveillon de L’Expédition | Hommage aux Cowboys Fringants au Club Soda

par Rédaction PAN M 360

Le 31 décembre, c’est pas le temps de mettre ton drapeau en berne… C’est pas au Shack à Hector que ça s’passe, c’est au Club Soda que le party se passe!
Viens te dévisser l’année avec sincérité et commencer 2026 en beauté avec L’Expédition, le groupe hommage qui fait vibrer le Québec à l’unisson avec les chansons cultes des Cowboys Fringants!
Au menu :
Une ambiance survoltée et festive
Des surprises tout au long de la soirée 
Une foule en feu 
Des hits comme En berne, Les étoiles filantes, Tant qu’on aura de l’amour,
Toune d’automne et un Joyeux Calvaire de party jusqu’aux petites heures! 
Viens festoyer avec nous pour une Saint-Sylvestre pas comme les autres – celle qui restera dans les annales comme la veillée la plus fringante de l’année!

On December 31, forget about lowering your flag… The real party isn’t at Hector’s Shack, it’s happening at Club Soda!
Come shake off the year with pure sincerity and kick off 2026 in style with L’Expédition, the tribute band that gets all of Québec singing along to the cult classics of Les Cowboys Fringants!
On the program:
An electrifying, festive atmosphere
Surprises all night long
A crowd on fire
Hits like En berne, Les étoiles filantes, Tant qu’on aura de l’amour, Toune d’automne, and a Joyeux Calvaire of a party that will last until the early hours!
Join us for a New Year’s Eve like no other — one that will go down in history as the most “fringant” night of the year!

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cinéma / jeunesse / orchestre

OSM : La magie de l’hiver

par Rédaction PAN M 360

L’OSM vous invite à vous installer bien confortablement dans la Maison symphonique pour vous emmener au cœur de l’hiver et de sa magie. Plongez dans la célèbre nouvelle de Roch Carrier, Le chandail de hockey avec cette version pour orchestre symphonique de la compositrice canadienne Abigail Richardson-Schulte et vivez un moment d’humour et de surprises aux cotés de l’Orchestre. Ce concert est présenté en français seulement.

Settle in at the Maison symphonique and step into the magic of winter with the orchestra, as Roch Carrier’s The Hockey Sweater comes to life in a symphonic adaptation by Canadian composer Abigail Richardson-Schulte, full of humour and surprises. This concert is presented in French only.

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chant lyrique / classique / espagnol

OSM : Renée Fleming – la voix de la nature

par Rédaction PAN M 360

Quand Renée Fleming prête sa voix à la Terre, la musique devient conscience. Avec Voice of Nature: The Anthropocene, la célèbre soprano unit art et écologie dans un projet visuel et sonore en collaboration avec National Geographic, invitant à contempler la beauté fragile de notre planète à travers un répertoire lyrique du XIXe siècle à aujourd’hui. Sous la direction vibrante de Rafael Payare, ce programme évoque la nature sous toutes ses formes : l’émerveillement cosmique du compositeur en résidence Jimmy López dans First Contact, inspiré de l’éclipse solaire de 2024 et la sensualité lumineuse de Debussy dans Ibéria, tableau d’une Espagne rêvée. Un concert où images, émotions et musique dialoguent pour célébrer la chaleur de la vie.

When Renée Fleming lends her voice to the Earth, music becomes conscience. With Voice of Nature: The Anthropocene, the celebrated soprano unites art and ecology in a visual and sonic project in collaboration with National Geographic, inviting us to contemplate the fragile beauty of our planet through a lyrical repertoire spanning the 19th century to today. Under Rafael Payare’s vibrant direction, this program evokes nature in all its forms: the cosmic wonder of composer-in-residence Jimmy López in First Contact, inspired by the 2024 solar eclipse, and the luminous sensuality of Debussy in Ibéria, a portrait of an imagined Spain. A concert where images, emotions, and music converse to celebrate the warmth of life.

Programme/program

Jimmy López, Symphonie nᵒ 4, Eclipse, First Contact (16 min)
Claude Debussy, Ibéria, CD 118; L. 122 (20 min)
Voice of Nature: The Anthropocene : (56 min)
Hazel Dickens, arr. Jeremy Kittel, Pretty Bird
G. F. Handel, Atalanta : « Care selve »
Nico Muhly, Endless Space
Joseph Canteloube, Chants d’Auvergne : « Bailero »
Maria Schneider, Winter Mornig Walks:  »Our Finch Feeder »
Björk, arr. Hans Ek, All is Full of Love
Heitor Villa-Lobos, Floresta do Amazonas : « Epílogo »
Howard Shore, The Lord of the Rings:  »Twilight and Shadow”
Kevin Puts, Evening
Curtis Green, text by Pearce Green, Red Mountains Sometimes Cry
Bacharach and David, What the World Needs Now

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