Montréal

folk / kora / musique traditionnelle ouest-africaine

Festival international Nuits d’Afrique : Nuit de la Kora Senny Camara & Yamoussa Bangoura au Gesù

par Rédaction PAN M 360

Grand classique du Festival, l’enchanteresse Nuit de la kora met de l’avant les humbles virtuoses de cet instrument mythique, au son cristallin, qui recèle l’histoire de l’Afrique de l’Ouest d’hier, d’aujourd’hui et de demain. « Senny Camara a la fibre pour les cordes sensibles, celles de sa voix comme celles des instruments qu’elle caresse de ses doigts » (Libération, 2024). Audacieuse et déterminée, celle qui a été formée aux conservatoires de Dakar et de Saint-Denis est l’une des rares femmes à jouer de la kora. Ancrée dans les cultures sérère, mandingue, peule et lébou, avec un œil sur l’horizon, cette autrice, compositrice et interprète explore les possibles de son instrument, alliant folk, blues et musiques sacrées, en quête d’harmonie et de liberté. Fil rouge de tous ses projets, l’exigeante kora est la complice de Yamoussa Bangoura. En formule cirque à grand déploiement avec Kalabanté ou dans des moments plus intimes comme celui proposé ce soir, il suspend le temps, ses doigts habiles glissant sur les 21 cordes de l’instrument. Nourri d’années de pratique, le jeu de cet artiste multidisciplinaire entraîne le public dans des pérégrinations ancestrales, à la découverte de l’âme de l’Afrique de l’Ouest et des élans de ses enfants.

A perennial festival favourite, the enchanting Nuit de la kora concerts showcase the understated virtuosos of this legendary instrument whose crystalline sound embodies the story of West Africa—past, present, and future. “Senny Camara knows how to strike a chord as much with her voice as with the instruments she caresses with her fingers,” (Libération, 2024). Bold and determined, this alum of the Conservatoire in Dakar and Conservatoire de St Denis is one of just a handful of female kora players. As a musician, singer and composer, her art is rooted in Serer, Mandinka, Fulani, and Lebou cultures, as she looks to new horizons on a quest for harmony and liberty while pushing musical boundaries by blending folk, blues, and sacred music. The common thread in all of Yamoussa Bangoura’s projects, the demanding kora is also his trusted companion. Whether he is playing in a large-scale circus-style production with Kalabanté or more intimate moments like here tonight, time is always suspended when Yamoussa’s fingers deftly bring his kora’s 21 strings alive. A seasoned multidisciplinary artist, he takes us on an ancient musical journey to explore the soul of West Africa and the spirit of its people.

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haïtien / reggae

Festival international Nuits d’Afrique : WESLI présente B.I.C au Club Balattou

par Rédaction PAN M 360

Ses débuts, Wesli les a fait il y a plus de 20 ans sur la scène du Balattou, à Nuits d’Afrique. Depuis, sa carrière s’est envolée, ici comme ailleurs, faisant la fierté de tous. Sa présence pour ce 40e anniversaire est une inspiration pour tous les artistes de la relève. Au sujet de son récent album, Makaya (2025), classé parmi les meilleurs albums musiques du monde, La Presse a dit: « Wesli voyage beaucoup sur le plan des sonorités, passant des pulsations électroniques à des styles plus dépouillés, empruntant ici des inflexions de reggae, dansant là sur des rythmes konpa, c’est une entraînante mosaïque musicale qu’il construit morceau par morceau pour former un ensemble convaincant et évocateur ». Lauréat d’un Juno, d’un Félix et du Prix Charles-Cros, figure de proue de la musique haïtienne, ce chanteur et multi-instrumentiste hisse bien haut les couleurs des traditions rasin et twoubadou, orchestrant ses rythmiques banda, rara, petro, nago tantôt de manière acoustique, tantôt de manière électrique, avec des intonations afrobeat et reggae. Pour cette série, il s’invite sur scène avec des artistes emblématiques de la Perle des Antilles.
Maître des mots, BIC Tizon Dife pose avec délice et emphase ses phrasés hip hop sur des beats issus tout droit de son pays. Depuis plus de 25 ans, ce guitariste, chanteur et compositeur prend un ton parfois léger, parfois conscientisé, toujours sans langue de bois, pour parler du quotidien.

It’s been over 20 years since Wesli made his Nuits d’Afrique debut on the Club Balattou stage. Since then, his career has soared at home and abroad, making us all very proud. His presence at the 40th anniversary will definitely serve as an inspiration to up-and-coming artists. Regarding his latest album, Makaya (2025), rated among the Top 10 World Music Albums, La Presse noted that “Wesli explores a wide range of sounds, shifting from electronic beats to more stripped-down styles, drawing on reggae influences here, dancing to konpa rhythms there; the result is a lively musical mosaic that he builds piece by piece to create a compelling and evocative whole.” Winner of a Juno, a Félix, and the Prix Charles-Cros, and a leading light in Haitian music, this singer and multi-instrumentalist proudly carries the torch for rasin and twoubadou traditions, combining their banda, rara, petro and nago rhythms, both acoustically and electrically, with Afrobeat and reggae elements. For this series, he invites some of the most iconic artists from the Pearl of the Antilles to join him on stage.
A master wordsmith, BIC Tizon Dife delightfully and eloquently sets his hip-hop lyrics to the rhythms of his homeland. For over 25 years, this guitarist, singer and songwriter has adopted a tone that is sometimes lighthearted, other times thought-provoking, but always candid, to sing about everyday life.

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Afrique / musique traditionnelle wassouloue

Festival international Nuits d’Afrique : Oumou Sangaré au MTelus

par Rédaction PAN M 360

« Ses chansons douces et venimeuses ne sont pas des ritournelles édulcorées, elles sont plutôt motivées par la fusion de ce monde global » (La Presse, 2024). Mégastar des musiques africaines contemporaines, Oumou Sangaré a littéralement enflammé le Parterre du Quartier des spectacles lors de la clôture de la 25e édition, en 2011, puis la scène du MTelus, 13 ans plus tard, deux de ses spectacles mémorables à Nuits d’Afrique. Elle est, sans conteste, une invitée de marque à ce 40e anniversaire du Festival international Nuits d’Afrique. Forte d’une longue carrière et récipiendaire de nombreux prix prestigieux, cette immense chanteuse, engagée et authentique, irradie sur scène. Magnifiée par des cordes ancestrales et des guitares aux accents blues, sa voix profonde et limpide, puissante et incarnée, libre, transporte au cœur de la tradition musicale Wassoulou.

“Her sweet yet biting songs aren’t saccharine tunes; rather, they’re driven by the fusion of this global world,” (La Presse, 2024). A megastar of contemporary African music, she literally set the Parterre du Quartier des Spectacles ablaze in 2011, at the close of the Festival’s 25th edition, and again twenty-three years later on the MTelus stage; two of her most unforgettable performances at Nuits d’Afrique. She is, unquestionably, one of the most distinguished guest performers at this 40th anniversary celebration of Festival International Nuits d’Afrique. Bolstered by a long career and many prestigious awards, this magnificent singer, passionate and authentic, lights up the stage. Accompanied by traditional strings and blues-tuned guitars, her deep, crystal-clear voice—powerful, soulful, and free—transports us to the heart of the Wassoulou musical traditions.

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classique / période romantique

OSM : Schubert selon Herreweghe

par Rédaction PAN M 360

Entre Mendelssohn et Schubert, un dialogue à travers le temps : celui d’un génie saluant un autre. Admirateur fervent de Schubert, Mendelssohn fut l’un des premiers à reconnaître la grandeur de sa musique et à la révéler au monde. Sous la direction sensible et lumineuse de Philippe Herreweghe, ce concert rend hommage à cette filiation artistique. Le Concerto pour violon en mi mineur de Mendelssohn, chef-d’œuvre d’élégance et d’inspiration lyrique, ouvre la soirée avec éclat. Puis la Symphonie n° 9 « La Grande » de Schubert – que Mendelssohn contribua à faire découvrir après la mort du compositeur – déploie toute sa puissance radieuse. Un voyage où l’admiration devient musique, où la passion d’un chef et d’un orchestre fait revivre cette amitié rêvée entre deux esprits fraternels.

Between Mendelssohn and Schubert, a dialogue across time—a genius saluting another. A devoted admirer of Schubert, Mendelssohn was among the first to recognize the greatness of his music and bring it to light. Under Philippe Herreweghe’s sensitive and luminous direction, this concert pays tribute to that artistic kinship. Mendelssohn’s Violin Concerto in E minor, a masterpiece of elegance and lyrical inspiration, opens the evening in brilliant fashion. Then Schubert’s Symphony no. 9, “The Great”—which Mendelssohn helped unveil after the composer’s death—unfolds in all its radiant power. A journey where admiration becomes music, where the passion of a conductor and orchestra revives the dream of friendship between two kindred spirits.

Programme

Felix Mendelssohn Bartholdy, Concerto pour violon, op. 64 (26 min)
Franz Schubert, Symphonie nᵒ 9, D. 944 « La Grande » (48 min)

Program

Felix Mendelssohn Bartholdy, Violin Concerto, op. 64 (26 min)
Franz Schubert, Symphony no. 9, D. 944 « The Great » (48 min)

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classique / musique contemporaine / post-romantique

Janelle Fung & Philip Chiu – Le sacre du printemps à la salle Bourgie

par Rédaction PAN M 360

Ces deux pianistes d’exception célèbrent 15 années de collaboration artistique dans un programme ayant comme noyau l’immortel Sacre du printemps d’Igor Stravinsky. La nouvelle œuvre magistrale de Ian Cusson y fait écho, nous offrant une réponse à ce chef-d’œuvre intemporel.

Two outstanding pianists celebrate 15 years of artistic collaboration in this programme built around Stravinsky’s groundbreaking Rite of Spring. Ian Cusson echoes Stravinsky’s ballet in his masterful new piece, providing a modern response to a timeless classic.

Programme

DEBUSSY, Prélude à l’après-midi d’un faune, L. 86 (arr. pour deux pianos)
Ian CUSSON Création pour deux pianos (co-commande de la Salle Bourgie) 
BAX La fontaine empoisonnée
STRAVINSKY Le sacre du printemps (arr. pour deux pianos)

Program

DEBUSSY Prélude à l’après-midi d’un faune, L. 86 (transcr. for two pianos)
Ian CUSSON New work for two pianos (premiere, Bourgie Hall co-commission) 
BAX La fontaine empoisonnée
STRAVINSKY The Rite of Spring (transcr. for two pianos)

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classique / musique contemporaine

Faculté de musique de l’UdeM : La Neuvième de Beethoven à la Maison symphonique

par Rédaction PAN M 360

Pour clore en beauté sa saison musicale et célébrer les 75 ans de la Faculté de musique de l’Université de Montréal, l’Orchestre de l’Université de Montréal (OUM) vous convie à un concert grandiose à la Maison symphonique de Montréal. Le public pourra découvrir le talent du violoncelliste Tobias Kimmelman, lauréat du 3e prix du Concours de concerto de l’OUM, dans l’émouvante œuvre Schelomo, Rhapsodie hébraïque pour violoncelle et orchestre d’Ernest Bloch. En seconde partie, l’OUM sera rejoint sur scène par un chœur pour interpréter la monumentale Symphonie nº 9 de Beethoven et quatre solistes, diplômé·es de la Faculté. Avec son célèbre Hymne à la joie, cette œuvre emblématique transformera l’événement en véritable célébration collective, festive, puissante et lumineuse.

To bring its musical season to a magnificent close and to celebrate the 75th anniversary of the Université de Montréal’s Faculty of Music, the Université de Montréal Orchestra (OUM) invites you to a grand concert at the Maison symphonique de Montréal. Audiences will discover the artistry of cellist Tobias Kimmelman, winner of Third Prize at the OUM Concerto Competition, in the deeply moving Schelomo: Hebrew Rhapsody for Cello and Orchestra by Ernest Bloch. In the second half, the OUM will be joined on stage by a choir to perform Beethoven’s monumental Symphony No. 9, along with four soloists who are graduates of the Faculty. Featuring the famous Ode to Joy, this iconic masterpiece will transform the event into a truly collective celebration, festive, powerful, and radiant.

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Amérique latine / folklore

Festival international Nuits d’Afrique : Mestizo à l’esplanade Tranquille

par Rédaction PAN M 360

On reconnaît tous aux premières mesures la fameuse mélodie de la pièce musicale El Cóndor Pasa, composée au tout début du 20e siècle par Daniel Alomía Robles et reprise de milliers de fois, notamment par Simon & Garfunkel. C’est dans cet univers que nous amène Mestizo, celui de la culture populaire andine, héritière des musiques précolombiennes festives. Inspiré par des groupes néo-folkloriques comme Los Kjarkas ou Illapu, Mestizo marie habilement les instruments à vent et à cordes typiques qui soutiennent les irrésistibles rythmes traditionnels comme les Saya, Huayno, Sanjuanito, Tinku, Cueca, Carnavalito ou Trote.

Pretty much everyone can recognize, from the first few bars, the famous melody of “El Cóndor Pasa,” which was composed at the start of the 20th century by Daniel Alomía Rob and has since been covered thousands of times, most notably by Simon & Garfunkel. It is into this world that Mestizo takes us—the world of Andean popular culture, which is rooted in the festive music of pre-Columbian times. Inspired by neo-folk groups such as Los Kjarkas and Illapu, Mestizo skillfully blends the classic wind and string instruments to carry irresistible traditional rhythms like Saya, Huayno, Sanjuanito, Tinku, Cueca, Carnavalito and Trote.

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Afrique / blues saharien / rock

Festival international Nuits d’Afrique : Boubé à l’esplanade Tranquille

par Rédaction PAN M 360

« Boubé s’inscrit dans la lignée de plusieurs autres musiciens touaregs découverts au cours des 25 dernières années comme Tinariwen, Etran de l’Aïr, Imarhan, Bombino ou Mdou Moctar » (La Presse, 2025). Les motifs magnétiques de son blues du désert font résonner avec intensité l’âme solaire des nomades du Sahara, l’assouf tamasheq : un groove répétitif, direct et sans artifice, façonné de paix, de voyage et de liberté, porté par des guitares brûlantes, des percussions hypnotiques et une voix grave et fascinante. Tel un souffle doux oscillant entre moments apaisants et énergie rock. Son dernier album, Voyager (Disques Nuits d’Afrique, 2025), marque la singularité de ce guitariste charismatique et batteur virtuose.

“Boubé follows in the footsteps of several other Tuareg musicians who have emerged over the past 25 years, such as Tinariwen, Etran de l’Aïr, Imarhan, Bombino and Mdou Moctar,” (La Presse, 2025). The magnetic rhythms of his desert blues powerfully resonate with the sun-drenched spirit of Saharan nomads and the Tamasheq assouf; a repetitive, direct, and unpretentious groove, shaped by peace, travel and freedom, and carried by blazing guitars, hypnotic percussion and a deep, captivating voice. It’s like experiencing a gentle breeze shifting between soothing moments and the vibes of rock. Boubé’s latest album, Voyager (Disques Nuits d’Afrique, 2025), showcases the unique style of this charismatic guitarist and accomplished drummer.

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Afrique / funk / R&B

Festival international Nuits d’Afrique : La Guinée rend hommage au Baobab de Nuit de Montréal – Lamine Touré, Fondateur du Festival au MTelus

par Rédaction PAN M 360

Touré, ancien danseur et chorégraphe du Ballet National de Guinée, est un bâtisseur. Il est l’âme de Nuits d’Afrique, le grand manitou… le baobab. Depuis toutes ces années, il accueille les artistes avec bienveillance, constance et humilité, sait apprécier leur talent, donne sa chance à la relève, offre une scène nord-américaine aux plus grandes stars internationales des musiques du monde. Toujours avec le même plaisir, toujours curieux, toujours animé par l’idée de créer des ponts entre les cultures. De permettre aux communautés culturelles de se sentir à la maison ; de permettre aux québécois de rencontrer le monde. Avec Nuits d’Afrique, il a créé le plus grand événement du genre en Amérique du Nord, un événement incontournable avec une identité unique, à son image.

Lamine Touré, former dancer and choreographer at Guinea’s National Ballet, is a trailblazer. He is the vision behind Nuits d’Afrique, the guiding light… the baobab. Throughout the years, he has welcomed artists with kindness, dedication and humility; he truly appreciates their talent, gives emerging artists a chance to shine and provides a North American stage for the biggest international world music stars. Always with the same enthusiasm, always curious, always driven by a desire to build bridges between cultures; to help cultural communities feel at home; and to help Quebecers discover the world. With Nuits d’Afrique, he has managed to create the largest event of its kind in North America. It’s unique and wonderful, just like him.

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afrobeat / gospel / reggae

Festival international Nuits d’Afrique : Joyce N’Sana à l’esplanade Tranquille

par Rédaction PAN M 360

On retient d’abord de Joyce N’sana sa présence scénique. Forte, convaincante et envoûtante, elle ne laisse personne indifférent. Sa voix puissante aux inflexions soul est le point d’orgue de ses spectacles hauts en couleur chargés de reggae, gospel, afrobeat, r&b, hip hop, jazz et afro-blues. Autant d’influences amalgamées dans un univers musical imprimé des traditions du Congo, qu’elle nomme Afrobluehop. En français, anglais, lingala, en lari et en kikonga, la Révélation Radio-Canada 2021-2022, qui a vécu la guerre civile, exorcise les zones d’ombre de son histoire à travers une musique lumineuse et bien vivante, véhiculant un message de paix, d’amour et d’harmonie. Son album Télama (2024), résolument pop et inspiré des plus grandes voix féminines, est rassembleur.

It’s Joyce N’sana’s stage presence that first catches your attention. Strong, compelling and captivating, she leaves no one indifferent. But it is her powerful voice, with its soulful inflections, that defines her highly charged performances bursting with reggae, gospel, Afrobeat, R&B, hip-hop, jazz and Afro-blues. All these influences come together in a musical universe steeped in Congolese traditions, which she calls Afrobluehop. This Révélation Radio-Canada 2021–2022, who has experienced civil war first-hand, sings in French, English, Lingala, and Lari to exorcise the dark chapters of her country’s history, with luminous, vibrant music that conveys a message of peace, love and harmony. Her album Télama (2024), a resolutely pop record inspired by the greatest female vocalists, is a unifying force.

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Afrique / blues mandingue

Festival international Nuits d’Afrique : Aboulaye Koné à l’esplanade Tranquille

par Rédaction PAN M 360

On ne peut parler de la scène montréalaise des musiques ouest-africaines – ni célébrer le 40è de Nuits d’Afrique – sans évoquer Aboulaye Koné, un de ses représentants les plus prolifique et charismatique. Il faudra maintenant compter aussi sur ses fils! Taïrou, Lou-Gaël et Aboubacar, devenus grands et multi-instrumentistes talentueux. Une histoire de famille finalement assez logique quand on appartient à la caste des griots et qu’on perpétue la tradition de génération en génération! Ensemble, ils sèment les graines du baobab partout où ils passent, faisant la promotion des traditions mandingues, de leurs profondes racines, de la richesse de leurs coutumes, de la sagesse de leurs enseignements, auprès de tous les publics, jeunes et moins jeunes. Percussions, guitare mandingue, Koné Kan met sa virtuosité au service de son impressionnant héritage musical.

It would be impossible to describe Montreal’s West African music scene—or celebrate the 40th anniversary of Nuits d’Afrique—without talking about Aboulaye Koné, one of its most prolific and charismatic figures. Now we can add his sons to the list as well! Having matured into talented multi-instrumentalists in their own right, Taïrou, Lou-Gaël and Aboubacar. A perfectly natural thing to do when you belong to the griot tradition of carrying on the legacy from one generation to the next! Together, they sow the seeds of the baobab tree wherever they go, sharing Mandinka traditions, their deep roots, the richness of their customs and the wisdom of their teachings to audiences of all ages. With percussion and Mandinka guitar, Koné Kan puts its virtuosity at the service of its impressive musical heritage.

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