Montréal

classique / opéra

OSM : Don Giovanni, le chef d’œuvre de Mozart

par Rédaction PAN M 360

Dans Don Giovanni, Mozart et Da Ponte explorent la légende de Don Juan à travers un jeu constant d’ombres et de lumières : le charme irrésistible du séducteur se mêle à une inquiétude qui grandit jusqu’à la damnation finale. Cette tension entre comédie et tragédie, si caractéristique de l’œuvre, révèle une vision profondément humaine, nourrie de symboles et d’idéaux chers au compositeur. En version concert, sous la direction de Rafael Payare, l’architecture dramatique apparaît avec une clarté saisissante : chaque contraste, chaque rebond, chaque éclat orchestral souligne la fuite en avant d’un héros emporté par sa propre démesure. Entre séduction, vertige moral et fulgurances expressives, Don Giovanni demeure un miroir fascinant de nos contradictions.

In Don Giovanni, Mozart and Da Ponte explore the legend of Don Juan through a constant interplay of shadow and light: the seducer’s irresistible charm mingles with a growing unease that leads to his final damnation. This tension between comedy and tragedy—so characteristic of the work—reveals a profoundly human vision, rich in symbols and ideals dear to the composer. In concert version, under Rafael Payare’s direction, the dramatic architecture emerges with striking clarity: every contrast, every twist, every orchestral flash underscores the headlong rush of a hero consumed by his own excess. Between seduction, moral vertigo, and dazzling expressiveness, Don Giovanni remains a fascinating mirror of our contradictions.

Programme/program

Wolfgang Amadeus Mozart, Don Giovanni, K. 527

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classique / jeunesse / période romantique

OSM : OSMose

par Rédaction PAN M 360

Découvrez l’orchestre symphonique, ses familles d’instruments et la manière dont la musique génère des émotions en nous. Ce concert, conçu comme une performance relaxée, permettra aux petits comme aux grands de vivre une expérience musicale inclusive respectant les besoins particuliers de chacun.

Discover the symphony orchestra, its instrument families, and how music evokes emotion in a relaxed, inclusive concert designed for audiences of all ages and needs.

Programme

Sergueï Prokofiev, Pierre et le loup, op. 67 (extrait)
Nikolaï Rimski-Korsakov, Shéhérazade, Suite symphonique, op. 35 (extrait)
Maurice Ravel, Boléro (extrait)
Claude Debussy, Children’s Corner (extrait)
Edvard Grieg, Peer Gynt (extrait)
Sergueï Prokofiev, Roméo et Juliette, Suite (extrait)

Program

Sergei Prokofiev, Peter and the Wolf, op. 67 (excerpt)
Nikolai Rimsky-Korsakov, Sheherazade, Symphonic Suite, op. 35 (excerpt)
Maurice Ravel, Boléro (excerpt)
Claude Debussy, Children’s Corner (excerpt)
Edvard Grieg, Peer Gynt (excerpt)
Sergei Prokofiev, Romeo and Juliet, Suite (excerpt)

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classique / post-romantique

OSM : Payare dirige Poulenc et Sibelius

par Rédaction PAN M 360

Deux voix de la modernité se rencontrent ici : Poulenc et Sibelius, chacun ancré dans son époque, mais profondément attentif à l’héritage du passé. Ainsi, le Concerto pour orgue de Poulenc, que Jean-Willy Kunz incarne avec une intensité méditative, mêle solennité baroque et fulgurances du XXe siècle. Cette même tension féconde irrigue la Symphonie n° 2 de Sibelius, où le romantisme affleure sous une écriture audacieusement épurée. En prélude, l’Ouverture n° 2 d’Emilie Mayer agit comme un trait d’union : un romantisme affirmé, pont germanique entre les couleurs françaises et finlandaises, déjà porté par une voix singulière qui se projette vers l’avenir.

Two voices of modernity meet here: Poulenc and Sibelius—each firmly rooted in their time, yet deeply attuned to the legacy of the past. Poulenc’s Organ Concerto, brought to life by Jean-Willy Kunz with meditative intensity, blends baroque solemnity with flashes of 20th-century brilliance. That same fertile tension runs through Sibelius’s Symphony no. 2, where Romantic warmth emerges beneath a boldly pared-down style. As a prelude, Emilie Mayer’s Overture no. 2 acts as a bridge: a confident Romantic voice, a German link between French and Finnish colors, already projecting toward the future.

Programme

Emilie Mayer, Ouverture nᵒ 2 (10 min)
Francis Poulenc, Concerto pour orgue, cordes et timbales, FP 93 (24 min)
Jean Sibelius, Symphonie nᵒ 2, op.43 (43 min)

Program

Emilie Mayer, Overture no. 2 (10 min)
Francis Poulenc, Organ Concerto, FP 93 (24 min)
Jean Sibelius, Symphony no. 2, op. 43 (43 min)

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classique / période romantique / Piano

OSM : Voyage nordique avec Osmo Vänskä

par Rédaction PAN M 360

Entre Brahms et Nielsen, un fil invisible relie deux visions du romantisme : la rigueur du premier, la modernité inquiète du second. Avec le Concerto pour piano n° 2, Brahms sculpte une musique d’architecture classique et d’émotion contenue, que Garrick Ohlsson déploie avec noblesse et clarté. De son côté, la Symphonie n° 5 de Carl Nielsen est une œuvre tendue, traversée de conflits et de silences, miroir des déchirements du XXe siècle naissant. Héritier du souffle brahmsien, Nielsen en pousse les limites jusqu’à l’urgence et la quête de lumière. Sous la direction d’Osmo Vänskä, l’OSM fait dialoguer classicisme et modernité, paix et tumulte, dans un concert d’une intensité saisissante.

Between Brahms and Nielsen runs an invisible thread linking two visions of Romanticism: the rigor of the former, the restless modernity of the latter. With his Piano Concerto no. 2, Brahms sculpts music of classical architecture and restrained emotion, which Garrick Ohlsson unfolds with nobility and clarity. Nielsen’s Symphony no. 5, by contrast, is taut and turbulent, pierced by conflicts and silences—a mirror of the fractures of the early 20th century. Inheriting the Brahmsian spirit, Nielsen pushes its limits toward urgency and a quest for light. Under Osmo Vänskä’s direction, the OSM brings classicism and modernity, peace and tumult, into dialogue in a concert of striking intensity.

Programme

Johannes Brahms, Concerto pour piano nᵒ 2, op. 83 (46 min)
Carl Nielsen, Symphonie nᵒ 5, op. 50 (34 min)

Program

Johannes Brahms, Piano Concerto no. 2, op. 83 (46 min)
Carl Nielsen, Symphony no. 5, op. 50 (34 min)

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pop symphonique / trad québécois

OSM : Tradition des fêtes avec Le Vent du Nord

par Rédaction PAN M 360

Après le franc succès de sa dernière visite et pour célébrer ses 25 ans, Le Vent du Nord souffle à nouveau sur la Maison symphonique pour enchanter l’hiver avec ses airs entrainants, reels, gigues et ses rythmes de musique traditionnelle dans un concert symphonique qui leur est pleinement dédié. Les mots d’ordre de la soirée? Convivialité, festivité et chaleur! Venez vivre l’expérience aux côtés de ce groupe mythique, retraçant une rétrospective de leurs albums — avec quelques surprises inédites pour l’occasion dans la salle qui sera, le temps d’un soir, un véritable Chalet symphonique. Soirée Festive! La Maison symphonique revêtira ses plus beaux décors pour célébrer le temps des fêtes. Restez après le concert pour profiter de la piste de danse et de musique live!

Following the huge success of their last visit and in celebration of their 25th anniversary, Le Vent du Nord returns to the Maison symphonique to bring cheer to winter with their spirited tunes, reels, jigs, and the vibrant rhythms of traditional Quebec music, all in a symphonic concert dedicated entirely to them. The theme of the evening? Joy, festivity, and warmth! Join this iconic group for a musical journey through their greatest albums—plus a few exclusive surprises—inside a hall transformed for one night into a true Symphonic Chalet. Late-Night concert! The Maison symphonique will be decorated at its finest to celebrate the holiday season. Stick around after the concert to hit the dance floor and enjoy live music!

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baroque / classique / noël

OSM : L’Oratorio de Noël de Bach par Nagano

par Rédaction PAN M 360

Imaginez Leipzig au cœur de l’hiver 1734 : une fine couche de neige tapisse les rues pavées, les cloches sonnent, la foule se presse dans l’église Saint-Thomas, impatiente d’entendre l’Oratorio de Noël de Johann Sebastian Bach. À la lumière des chandelles, le chœur, les trompettes et les timbales s’unissent pour célébrer la joie de la Nativité. Près de trois siècles plus tard, cette ferveur renaît avec les trois premières cantates – Jauchzet, frohlocket!, Und es waren Hirten, Herrscher des Himmels – interprétées par l’Orchestre et le Chœur de l’OSM aux côtés de quatre solistes renommés. Sous la direction inspirée de Kent Nagano, ce moment de grâce marque aussi le 20e anniversaire du Festival International Bach Montréal. Un concert lumineux, empreint de recueillement et de jubilation : un Noël comme au temps de Bach!

Imagine Leipzig in the winter of 1734: a fine layer of snow blankets the cobblestone streets, bells ring out, and crowds gather at St. Thomas Church, eager to hear Johann Sebastian Bach’s Christmas Oratorio. By candlelight, choir, trumpets, and timpani unite to celebrate the joy of the Nativity. Nearly three centuries later, that fervor is reborn with the first three cantatas—Jauchzet, frohlocket!, Und es waren Hirten, Herrscher des Himmels—performed by the OSM Orchestra and Chorus alongside four renowned soloists. Under Kent Nagano’s inspired direction, this moment of grace also marks the 20th anniversary of the Festival International Bach Montreal. A luminous concert, steeped in reverence and jubilation: Christmas as in Bach’s time!

Programme/program

Johann Sebastian Bach, Oratorio de Noël/Christmas Oratorio, BWV 248
Cantata I: Jauchzet, frlohlocket!
Cantata II: Und es waren Hirten in derselben Gegend
Cantata III: Herrscher des Himmels
Cantata VI : Herr, wenn die stolzen Feinde schauben

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musique de film / orchestre

OSM : Superhéros & vilains symphoniques

par Rédaction PAN M 360

« C’est un oiseau? C’est un avion? Non, c’est l’Orchestre symphonique de Montréal! » Enfilez votre masque et votre cape, le devoir vous appelle pour un concert tout en costumes et super-pouvoirs! Venez écouter cette rétrospective ludique, épique et époustouflante des thèmes de super-héros et vilains (Batman, Superman, Spiderman), des versions iconiques des années 1960 aux orchestrations et compositions symphoniques dignes des plus grosses productions hollywoodiennes, en passant par des incontournables de la musique classique. Soirée festive! Enfilez vos costumes et restez après le concert pour profiter d’ambiances et d’animations diverses en lien avec la thématique du concert.

“It’s a bird! It’s a plane! No, it’s the Orchestre symphonique de Montréal!” Put on your mask and cape—the call of duty awaits for a concert filled with costumes and superpowers! Come and enjoy this playful, epic, and breathtaking retrospective of superhero and villain themes, from iconic versions of the 1960s to symphonic orchestrations and compositions worthy of the biggest Hollywood productions, with a few classical music essentials along the way. Late-Night concert! Put on your costumes and stay after the concert to enjoy various atmospheres and activities related to the concert’s theme.

Programme/program

Danny Elfman, Batman Suite (1989) (arr. Steve Bartek, Christopher Bankey) (3 min)
John Ottman/John Williams, Superman Returns Suite (2006) (8 min)
Danny Elfman, Spiderman 2 Suite (arr. John Wasson) (2004) (5 min)
Hans Zimmer, The Dark Knight Suite (2008) (arr. James Newton Howard) (6 min)

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A Cappella / classic rock / hommage

Beatles a cappella à la Maison symphonique

par Rédaction PAN M 360

Laissez-vous emporter par Ensemble ArtChoral dans un hommage a cappella électrisant aux Fab Four, revisitant leurs plus grands succès avec la magie des voix humaines. Sous la direction inspirée de Matthias Maute, ce concert fait briller les harmonies et l’héritage des Beatles sous un jour inédit.

Join Ensemble ArtChoral for a vibrant a cappella tribute to the Fab Four, reimagining their greatest hits with the power of the human voice. Under the inspired direction of Matthias Maute, this concert celebrates the timeless melodies, harmonies, and spirit of The Beatles in a whole new way.

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classique / post-romantique

Grieg, soleil nordique à la Maison symphonique

par Rédaction PAN M 360

Les plus belles musiques du compositeur norvégien sont illuminées par l’interprétation de la pianiste Michelle Cann, récipiendaire d’un Prix Grammy, et de la cheffe Lina Gonzalez-Granados. Dès les premiers accords de son Concerto pour piano, Grieg fait savoir au public qu’il s’apprête à entendre une œuvre hors du commun. Par cet appel d’accords descendants devenu célébrissime, la formidable pianiste Michelle Cann capte l’attention en un instant. Mais avant tout, la cheffe Lina Gonzalez-Granados met la table avec la fameuse Suite de Peer Gynt du même compositeur et l’Ouverture en ré mineur de la Croate Dora Pejačević. Dans sa Symphonie no 2, le Danois Carl Nielsen s’inspire d’un courant de la psychologie selon lequel on pourrait diviser les personnalités en quatre tempéraments. Chaque mouvement de l’œuvre est inspiré par l’un d’eux. La fougue du colérique, la nonchalance du flegmatique, les tourments du mélancolique et l’assurance du sanguin se succèdent en utilisant toute la palette des couleurs orchestrales.

The Norwegian composer’s finest music is illuminated by Grammy Award-winning pianist Michelle Cann and conductor Lina Gonzalez-Granados. In the opening chords of his Piano Concerto, Grieg informs the audience that something extraordinary is about to unfold. With the iconic descending chordal motif, the formidable pianist Michelle Cann seizes attention in an instant. But first, conductor Lina Gonzalez-Granados sets the stage with Grieg’s famous Peer Gynt Suite and the stirring Overture in D Minor by Croatian composer Dora Pejačević. In his Symphony No. 2, Danish composer Carl Nielsen drew inspiration from the psychological theory of the four temperaments. Each movement reflects one of these personality types—the fiery passion of the choleric, the nonchalance of the phlegmatic, the torment of the melancholic, and the confidence of the sanguine—all brought to life through the full palette of orchestral colours.

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jazz latin / latino

Ensemble de musique du monde de l’UdM : un bon cru, né dans le froid

par Frédéric Cardin

Chaque fin de session, l’ensemble de musique du monde de l’Université de Montréal, sous la direction de Julian Gutierrez Vinardell, présente le travail des étudiants du programme. Si vous cherchez un bon concert de musique latino (c’est l’expertise de Vinardell) gratuit, avec de respectables performances de salsa, de meringué, de cha-cha-cha et autres rythmes classiques de la musique latine, tout cela fortement teinté de jazz, vous devriez ajouter les concerts de ce groupe à votre agenda. 

Hier soir avait lieu le concert de la fin de session d’automne, avec un Julian Gutierrez Vinardell qui avait pour mission de compenser la noirceur hâtive et le froid frigorifique (hâtif lui aussi!) avec de la bonne humeur, pleine de soleil et de chaleur. Il réussit plutôt bien en la matière le monsieur, jouant l’entertainer efficace, mais heureusement sobre. Les jeunes musiciens (exception faite de deux vétérans supplémentaires à la trompette et aux percussions) ont bien intégré la nature mouvante des rythmes latinos, dans un programme constitué de deux compos de Vinardell, un traditionnel dominicain, plusieurs chansons arrangées pour l’occasion et une version de La valse des lilas de Michel Legrand. 

J’ai remarqué les belles présences de David Gareau à la voix et de Raphaël Labonté-Mathieu au piano. Le premier pour son timbre séduisant, son aisance avec l’espagnol et le legato rythmique latin, le deuxième pour de belles envolées improvisées et jazz. 

Une soirée qui a agréablement réchauffé l’espace vaste et très formel de la salle Claude-Champagne, au demeurant plutôt clairsemée. À ce sujet, je me demande s’il ne serait pas plus intéressant d‘offrir ce genre de concert dans un endroit approprié comme le Balattou, ou la Sala Rossa? L’efficacité, et la proximité des musiciens, décuplent l’efficacité des prestations. 

Quoi qu’il en soit, un autre programme sera donné au mois de mai 2026. J’ai très envie d’y être car j’ai été convaincu. Je vous suggère de tenter le coup également, si ce n’est déjà fait. 

AUTRES PUBLICATIONS PANM360 SUR LE SUJET : 

Entrevue de Vinardell par Frédéric Cardin il y a quelques jours

Entrevue de Vinardell par Michel Labrecque en mai 2025

Recension de l’album De Ti Lo Quiero Todo de Vinardell, sorti en 2024

chanson française / hommage

Francos de Montréal : Étienne Coppée – Le show Dassin au Théâtre Jean-Duceppe

par Rédaction PAN M 360

Étienne Coppée et son band d’amour se retrouvent pour chanter les grands classiques de Joe Dassin, en espérant qu’il les entende de quelque part là-haut. Il y aura du doux, des harmonies, mais aussi du rock progressif, des folies et des relectures des chansons qu’on connaît tous. On se baladera sur l’avenue, le cœur ouvert à l’inconnu et on aura envie de dire bonjour à n’importe qui. Avec Flavie Melançon, Raphaël Pépin-Tanguay, Bruno St-Laurent, Philippe Noël et Arthur Bourdon-Durocher.

Étienne Coppée and his band of love get together to sing Joe Dassin’s greatest hits, hoping that he can hear them from somewhere up above. There will be sweet melodies and harmonies, but also progressive rock, madness, and reinterpretations of songs we all know. We’ll stroll down the avenue, our hearts open to the unknown, and we’ll want to say hello to everyone we meet. With Flavie Melançon, Raphaël Pépin-Tanguay, Bruno St-Laurent, Philippe Noël, and Arthur Bourdon-Durocher.

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Alternative / art rock / pop symphonique

Festival International de Jazz de Montréal : St. Vincent symphonique à la salle Wilfrid-Pelletier

par Rédaction PAN M 360

Cet été, St. Vincent s’aventurera une fois de plus en territoire inconnu avec une toute première série limitée de concerts orchestraux. Pour cette escale montréalaise, ce spectacle exceptionnel présentera une sélection de morceaux préférés et de titres moins connus issus de la discographie de St. Vincent, qui prendront vie dans de nouvelles dimensions envoûtantes grâce à la collaboration de Jules Buckley, artiste lauréat d’un Grammy Award et orchestrateur, arrangeur et chef d’orchestre de renom. Ensemble, St. Vincent et Buckley feront appel à un orchestre local pour créer de nouveaux univers sonores à partir de ses albums acclamés — notamment Marry Me, Actor, Strange Mercy, St. Vincent, MASSEDUCTION, Daddy’s Home et All Born Screaming. Cette soirée inoubliable promet d’offrir des réinterprétations symphoniques uniques des chansons de l’une des œuvres les plus éclectiques et acclamées de la musique moderne. Depuis près de 20 ans, St. Vincent est considérée comme l’une des figures les plus innovantes et fascinantes de la musique moderne. Elle n’a cessé de réinventer son identité sonore et visuelle à travers un catalogue kaléidoscopique et a remporté six Grammy Awards au cours de sa carrière.

This summer, St. Vincent will venture once more into unexplored territory with a first-ever limited run of orchestral performances. For its Montreal stop, the show will see a selection of favourites and deep cuts spanning the St. Vincent discography brought to life in spellbinding new dimensions, with the aid of Grammy-winning artist and renowned orchestrator, arranger, and conductor Jules Buckley. Together, St. Vincent and Buckley will enlist an established local orchestra to forge new sonic worlds from her acclaimed albums—including Marry Me, Actor, Strange Mercy, St. Vincent, MASSEDUCTION, Daddy’s Home, and All Born Screaming—in what promises to be an unforgettable evening of unique symphonic reinterpretations of songs from one of modern music’s most eclectic and acclaimed bodies of work. St. Vincent has been regarded as one of the most innovative and fascinating presences in modern music for nearly 20 years, constantly reinventing her audio and visual personae over the course of a kaleidoscopic catalog and winning six Grammy Awards along the way.

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